Como criar desenhos animados com areia, geléia e outras tecnologias de animação

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A animação é uma forma de arte popular entre crianças e adultos. Afinal, ele é utilizado não só na criação de desenhos animados engraçados, mas também em publicidade, apresentações e até mesmo na indústria cinematográfica "séria". A profissão de cartunista obriga os criadores de vídeos de animação a se aperfeiçoar e inventar constantemente, a inventar novas tecnologias de filmagem. E não importa como o autor trabalhe na criação de um filme de animação - com a ajuda de um computador ou manualmente. Nesta análise, existem algumas das maneiras mais incomuns de criar desenhos animados.

Tecnologias digitais

Se falamos sobre tecnologias digitais, então provavelmente elas são as que mudam mais rapidamente. Além disso, na esmagadora maioria dos casos, eles não são muito perceptíveis para um espectador comum na tela. Poucas pessoas enfatizam seriamente como as texturas das nuvens, tecidos, cabelo ou pele humana mudam para "vivacidade". Mas tudo isso é um aperfeiçoamento banal de tecnologias já existentes. Mas técnicas fundamentalmente novas de animação baseadas em "números" não são criadas com tanta frequência.

Uma delas é a tecnologia de visualizar um desenho animado com visibilidade de 360 ° diretamente na tela do computador. Ao mesmo tempo, a própria técnica de animação digital pode permanecer bastante "tradicional". O primeiro desenho de realidade virtual - Pearl, criado pelo diretor independente norte-americano Patrick Osborne, foi até indicado ao Oscar.

O filme conta a história de um pai e sua filha, que passam toda a vida em um velho porta-malas. O observador, mudando independentemente o ângulo de visão usando o cursor no canto superior esquerdo da tela, pode observar o pai dirigindo o carro e a filha crescendo gradualmente no banco de trás do carro.

Agulha de animação

A técnica de animação com agulha em si não é nova - foi inventada por um diretor francês com raízes russas, Alexander Alekseev, no início dos anos 1930. A essência dessa tecnologia é a seguinte: as agulhas (ou agulhas de tricô) se movem livremente nos orifícios de uma tela vertical improvisada. Quando pressionado em determinados locais, o multiplicador do outro lado do "monitor" forma uma espécie de escultura ou baixo-relevo. A mesma animação é criada usando as sombras que essas agulhas projetam. A técnica é bastante complicada, assim como as próprias "telas": atualmente, existem apenas 2 desses dispositivos no mundo. Também existem poucos seguidores de Alekseev que dominam os fundamentos dessa animação.

Uma nova "versão" da técnica de animação com agulha foi inventada pelo diretor sul-coreano Jin Man Kim. Em vez de agulhas, ele encheu sua tela com macarrão comprido comum. A imagem do cartoon coreano é obtida não tanto das sombras, mas das próprias massas, que são dobradas em baixo-relevo ou contra-relevo. Ao mesmo tempo, retratando os próprios personagens e o ambiente do filme. Jin Man Kim simplesmente chamou seu desenho animado "macarrão" com um enredo fascinante - Noodle Fish.

Animação em pó ou fluida

Na última década, a animação de fluxo livre de uma técnica de desenho animado muito original e rara tornou-se quase a mais popular. Quase todo mundo está acostumado com o fato de ser feito exclusivamente de 2 materiais: areia fina ou café moído. No entanto, diretores talentosos criam animação usando quase todos os meios que podem ser desfeitos.

Normalmente, a maior quantidade de tais materiais "à mão" está na cozinha. Isso significa que você pode literalmente filmar um desenho animado interessante sem sair de casa. Isso é exatamente o que pensou a diretora de São Petersburgo Natalya Mirzoyan ao criar o desenho animado "Chinti" de diferentes variedades de chá sobre uma formiga engraçada que vivia na Índia.

Muito interessantes "desenhos animados de fluxo livre" também são obtidos, por exemplo, a partir de pequenas aparas de metal. Com um simples ímã, o diretor pode mover esse material para criar imagens e visuais caprichosos. Além de aparas, outras pequenas peças de metal também podem ser adequadas: porcas, arruelas, engrenagens, etc.

Animação com gelatina

Se continuarmos com o tema “animação de cozinha”, não podemos deixar de lembrar o magnífico filme de animação de Anita Kwiatkowska-Naqvi, uma jovem realizadora polaca. Ele foi criado com gelatina multicolorida. O enredo do filme como um todo é fantástico, mas tem uma implicação filosófica muito específica.

Em um filme de animação chamado Protozoa ("O Protozoário"), um homem parece emergir de uma espuma que escapa de uma panela de cozinha. Ele cresce, come e até adquire um parceiro para a vida. No final, o "herói" se desintegra em partículas primitivas, tornando-se o que ele era desde o início - o organismo mais simples.

Animação de imagens médicas

Uma técnica muito interessante baseada na conhecida e popular animação por computador. O diretor canadense Nicolas Brault criou um filme verdadeiramente extraordinário chamado Foreign Bodies. Para a filmagem de seu desenho animado, Nicholas usou vários tipos de imagens médicas. Entre eles estão radiografias, tomografia computadorizada, "fotos" de ressonância magnética e outros.

No filme, imagens de órgãos humanos são milagrosamente transformadas em animais estranhos e incomuns. Tem-se a impressão de que não se trata de um filme de animação, mas de um documentário filmado em outro planeta. E todas essas "criaturas" parecem estar verdadeiramente vivas e, de alguma forma, estranhas.

Pixilação

Isso não quer dizer que a pixilação seja algum tipo de nova técnica de animação. No entanto, apesar de ser muito fácil fazer filmes coloridos e incomuns com sua ajuda, os diretores de animação não usam muito frequentemente a pixilação em seus trabalhos. Um dos filmes de animação mais famosos do gênero é Stanley Pickle, de Victoria Mather. O filme fala sobre a vida de um jovem inventor que criou para si uma família "mecânica" de engrenagens. O gênio viveu em seu mundo artificial até que conheceu uma garota de verdade.

A tecnologia de filmagem consiste no fato de que o diretor reúne frames individuais de um vídeo real de tal forma que, como resultado, começa a se assemelhar a uma animação simples. Uma pessoa dessa "maneira" pode voar sem tocar o solo ou mandá-la para as profundezas da água sem equipamento de mergulho.

Animação Scratch (filme scratching)

A animação Scratch, ou, como é mais frequentemente chamada, "animação tubeless", como a tecnologia de agulha para fazer filmes, é conhecida há muito tempo. No entanto, poucos diretores o usam. Apesar de ser bastante simples em termos de tecnologia. Na animação scratch, a imagem é aplicada ao filme capturado finalizado. Na maioria das vezes, é simplesmente arranhado com um objeto pontiagudo. Daí o nome desta tecnologia de animação (Inglês scratch - "to scratch"). Com a ajuda da animação de scratch, você pode criar um trabalho muito dinâmico e interessante em termos de enredo.

Na Rússia, o reconhecido "guru" da tecnologia de animação tubeless é o diretor Boris Kazakov. Seus trabalhos são participantes regulares e indicados em vários festivais e competições internacionais de animação.

Na verdade, existem dezenas de tecnologias não padronizadas para filmar filmes de animação no mundo. Isso prova que, para uma pessoa verdadeiramente criativa e criativa, não é importante saber o que uma verdadeira obra-prima pode ser criada. Basta incluir imaginação e engenhosidade.