Como um artista holandês captou habilmente os sorrisos de suas modelos na ponta do pincel: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Os retratistas são uma casta especial de mestres que podem investir não apenas uma parte da alma em suas criações, mas também uma parte da alma dos modelos retratados. Hoje vamos falar sobre um verdadeiro milagre que Artista holandês Frans Hals criado na era da chamada Idade de Ouro. A principal magia do mestre não estava em sua capacidade de transmitir a vivacidade dos rostos e poses das modelos, mas no riso de seus heróis - a parte mais atraente das expressões faciais humanas, que ele habilmente captou na ponta do escovar.

Frans Hals (1583-1666) - pintor de retratos da Idade de Ouro da pintura flamenga. Tornando-se o fundador do estilo de vida na arte holandesa, o mestre tornou-se famoso por seu estilo livre de pintura no gênero retrato, bem como por sua abordagem evolucionária do retrato de grupo.

O retrato pioneiro do pintor flamengo

O quadro da pintura de retratos nos estilos Barroco e Classicista, muito populares na arte dos Países Baixos no início do século XVII, revelou-se estreito demais para Hals, e o mestre atuou quase como um reformador do gênero no início de sua carreira. Ele literalmente buscou o caráter individual de uma pessoa em seus movimentos, gestos, olhares e expressões faciais inerentes.

Graças à inovação de Frans Hals, os heróis das telas deixaram de ser retratados em uma única pose canônica, que prevaleceu por séculos. O artista experimentou persistentemente a posição de figuras humanas no espaço, abandonando as convenções tradicionais de um retrato frontal ou de perfil.

Os heróis das telas do pintor holandês

Nos retratos de Hals, você pode ver representantes de todas as esferas da vida na Holanda: burgueses, atiradores, artesãos, representantes do povo, incluindo crianças. Esse tipo de democracia em sua arte se deve às tradições da época em que ocorreu a revolução holandesa.

Hals, capturando seus personagens em ação, em uma situação de vida específica, enfatizou expressões faciais, gestos, posturas, agarrando-os de forma instantânea e precisa. Além de reformar retratos individuais encomendados e coletivos, tornou-se o criador de um retrato que beirava o gênero do cotidiano, sem detalhá-lo.

É interessante notar que Frans Hals tentou pintar retratos encomendados quase sempre em sua oficina. E ele sempre sentava seu modelo de forma que fosse iluminado da esquerda. Em primeiro lugar, o mestre concentrou-se no rosto e no caráter da modelo, para só então pensar no jogo de luz e sombra em suas roupas. Ele prestou ainda menos atenção aos adereços e acessórios, mantendo-os no mínimo. Assim, por exemplo, para enfatizar a posição elevada do cliente, ele precisava de luvas ou um leque.

O famoso "cigano" khalsiano não é um retrato feito sob medida. Provavelmente, qualquer outro retratista holandês a teria incluído em alguma cena de gênero, acrescentando, por exemplo, um cavaleiro ou mesmo dois a uma mulher "cigana", um velho cafetão ou algumas moedas que explicariam o quanto seu sorriso astuto e peito alto levantado pelo custo do corpete. … Mas Khals se manteve fiel a si mesmo, ele, como sempre, é lacônico, não expandiu o enredo com detalhes.

Sobre o artista

Nasceu em 1582 na família do tecelão flamengo François Hals van Mechelen e sua segunda esposa Adriantier na cidade de Antuérpia. Quatro anos depois, a família mudou-se para Haarlem, onde ele foi pintor e viveu toda a sua vida. Os fundamentos da pintura foram ensinados por Karel van Mander. Mas a maneira do professor maneirista não teve muita influência em Hals, ele logo desenvolveu sua própria caligrafia de autor e em 1610 tornou-se membro da Guilda de São. Lucas. A França iniciou sua carreira criativa com trabalhos de restauração no município da cidade.

Hals criou seu primeiro retrato em 1611, mas a fama veio a ele muito mais tarde - após a pintura “Banquete dos oficiais da companhia de rifles de St. George”, escrito em 1616. O trabalho inicial do artista foi caracterizado por cenas de gênero e composições sobre temas religiosos. E seu estilo se distinguia por uma paixão pelos tons quentes, uma modelagem clara das formas com a ajuda de pinceladas pesadas e densas.

Quanto à vida pessoal do artista, é importante destacar que o primeiro casamento do artista terminou de forma trágica: no segundo nascimento, faleceram sua esposa e o filho recém-nascido. Deste casamento, o artista teve seu primogênito. Em seu segundo casamento com Lisbeth Reiners Hals viveu por quase meio século. A esposa deu à luz onze filhos ao pintor. A propósito, seus cinco filhos mais tarde se tornaram pintores de retratos muito bons.

Nos anos 1620-1630, Khals cria uma série de retratos nos quais retratava representantes enérgicos e alegres do povo: "Bufão com alaúde", "Companheiro alegre para beber", "Malle Babbe", "Cigano", "Mulato", "Menino pescador" …

O período de 1630 a 1640 foi o auge da popularidade do mestre do gênero retratista. Hals pintou muitos retratos duplos de casais, na forma de dípticos: o marido no retrato à esquerda e a esposa à direita. A única tela em que os cônjuges são retratados juntos é "O retrato de família de Isaac Massa e sua esposa" (1622).

E o que é curioso, quando o artista, de acordo com a vontade do cliente, tinha que retratar uma paisagem ao fundo, Hals sempre recorreu ao conhecido pintor de paisagens Peter Molein.

Porém, ao longo dos anos, tendo se tornado difícil escalar, não querendo deixar seu Harlem natal, Hals recusou ordens se para isso fosse necessário ir a Amsterdã ou outro lugar. A propósito, o único retrato de grupo que ele começou em Amsterdã teve que ser finalizado por outro artista.

Os trabalhos posteriores de Hals são executados de forma bastante livre e resolvidos em um esquema de cores esparso, construído sobre os contrastes de tons e sombras em preto e branco: "Um Homem em Roupas Pretas (1650-1652)", Retrato de Willem Cruz (por volta de 1660). Além disso, em alguns deles manifestou-se um sentimento de profunda depressão pessimista: "Regentes do Asilo de Idosos", "Regentes do Asilo de Idosos": ambos escritos em 1664.

Com o tempo, o riso dos heróis khalsianos começou a perder sua alegria anterior, à medida que o próprio artista gradualmente a perdia. Na velhice, Frans Hals parou de receber qualquer pedido e caiu na pobreza. O artista morreu na casa dos pobres do Harlem em 1666.

Posfácio

Para além de todas as "excentricidades" do mestre flamengo, gostaria de referir que quase nunca assinou as suas obras - provavelmente acreditando que o seu estilo único de pintar e de rir imagens são o seu cartão de visita, substituindo com sucesso o seu autógrafo.

No total, cerca de trezentas obras atribuídas ao artista por críticos de arte sobreviveram até hoje. E agora a maior coleção de obras do pintor holandês está no Museu Frans Hals em sua cidade natal de Haarlem. Além disso, muitas de suas pinturas estão em exibição no Amsterdam Rijksmuseum.

Devido aos modos de Hals, para quem era mais importante enfatizar na pessoa retratada precisamente características humanas, e não características de classe, nem todos os clientes ricos gostavam dessa abordagem "realista demais" do mestre. Mas aqueles que decidiram posar para o artista agora são recompensados cem vezes mais. Seus rostos parecem vivos depois de mais de três séculos.

A propósito, o grande Van Gogh disse certa vez sobre sua pintura que Hals tem "nada menos que 27 tons de preto". Este retrato dele foi retratado na nota de 10 florins holandesa que circulou em 1970-1990 …

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