As performances mais extravagantes: Tocando um instrumento em chamas, dialogando com uma lebre e outros

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

É possível que não existam performances não extravagantes, porque a própria ideia desse tipo de arte é violar o quadro - o espaço pictórico da imagem, a fronteira pessoal de uma pessoa e, no final, encontrar o limite da racionalidade. Muito provavelmente, para os espectadores que não estão familiarizados com a vanguarda e a arte conceitual, muitas dessas performances parecerão exóticas demais, mas não se pode deixar de lado essas performances, elas sempre atraem a atenção e os fazem sentir empatia, o que, no final, é o objetivo de qualquer criatividade.

Concerto "com um brilho"

Em julho de 2019, uma performance extraordinária aconteceu nas margens do Golfo da Finlândia: um músico cego executou uma obra de Max Richter em um piano em chamas. Danila Bolshakov dirige a orquestra de músicos cegos há vários anos, e o vídeo gravado em um show tão incomum deveria ser o primeiro vídeo em seu novo canal no YouTube. O próprio músico explicou o significado da performance da seguinte forma:. Quando questionado sobre como foi o desempenho, ele respondeu brevemente:

Apesar de toda a excentricidade, essa ideia está longe das performances que hoje se tornaram clássicos da arte de vanguarda. As performances das luminárias parecem muito mais sofisticadas.

Cuidando da natureza

O artista alemão Joseph Beuys, um dos principais teóricos do pós-modernismo, chocou o público em meados do século 20 com o complexo simbolismo de suas obras. O tema principal de seu trabalho foi a relação entre o homem da era tecnogênica e a natureza moribunda. Por exemplo, durante uma apresentação em uma galeria de arte em 1965, o artista cobriu a cabeça com mel e folha de ouro e explicou a uma lebre morta o significado de algumas pinturas modernas.

E em 1974 Boyce voou para Nova York para realizar a mais famosa de suas "ações" (embora a palavra "loucura" fosse mais útil aqui do que nunca). Durante três dias, o mestre pós-moderno viveu em completo isolamento na mesma sala com um coiote selvagem, envolto em um cobertor de feltro. O animal mostrou moderado interesse por ele, especialmente quando a artista tentou mostrar-lhe algumas figuras simbólicas (por exemplo, um triângulo). No final do tempo concedido, Boyce abraçou o coiote e voou para casa. Todo o trajeto entre o aeroporto e o quarto, ele o fez em uma maca e em uma ambulância para que seu pé não tocasse o solo americano: - o artista então explicou essa originalidade. Essa ação é a mais marcante em sua obra e se chama "Eu gosto da América e a América me ama".

Corte o excesso da namorada de John Lennon

Ao contrário da arte estática, a performance é uma pequena performance, freqüentemente interativa. Implica um certo processo, cujos resultados são difíceis de programar imediatamente. Assim, Yoko Ono explorou as profundezas do subconsciente humano, ao mesmo tempo em que criava os cânones da arte conceitual. Como expressar um pensamento sem colocá-lo em forma física? Se você está muito zangado com a humanidade, você pode, por exemplo, dar liberdade a uma pessoa, mostrando assim suas limitações. Na famosa performance “Cut a Piece”, a artista subiu ao palco com seu melhor vestido e convidou o público a se aproximar um a um para cortar uma peça de sua roupa. Yoko realizou tal ação várias vezes - na década de 1960, em diferentes países, causou uma reação ambígua dos telespectadores, de benevolente a agressivo. Em 2003, Yoko Ono repetiu esta apresentação em Paris como um apelo à paz, comemorando os acontecimentos de 11 de setembro de 2001. Em entrevista, a artista idosa explicou sua atuação da seguinte forma:

O pesado fardo da arte

Tema semelhante foi desenvolvido em sua obra por uma mulher que, por seus muitos anos de fidelidade aos seus princípios na arte, foi chamada de “avó da performance”. A artista sérvia Marina Abramovic quase sempre fez com que os observadores participassem da ação, focalizando "o enfrentamento da dor, do sangue e dos limites físicos do corpo". Por exemplo, em 2010 a Marina fez uma performance de 3 meses. De 7 a 10 horas por dia, uma mulher sentava-se absolutamente imóvel em uma mesa em um enorme salão e permitia que todos que quisessem se sentassem do lado oposto e olhassem para ela. Uma "exposição" tão incomum atraiu multidões ao Museu de Arte Moderna de Manhattan. Entre os participantes que "brincaram de goggles" estavam celebridades: Matthew Barney, Bjork e Lady Gaga.

No entanto, a ação mais famosa de Marina foi “Rhythm 0”. Em 1974, Abramovich colocou 72 objetos sobre a mesa que as pessoas poderiam usar de qualquer forma e forneceu-lhes seu corpo passivo para qualquer ação. Este acabou sendo o teste mais difícil para o artista de vanguarda:

Leia sobre como o artista sérvio continua a chocar o público na crítica: A vida e a morte de Marina Abramovich - uma nova performance no antigo teatro.