Cinema com significado: 25 filmes soviéticos recomendados pela Universidade de Harvard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Os estudantes de cinema devem certamente conhecer a história do cinema e estar familiarizado com os melhores filmes de todos os tempos. A Universidade de Harvard recomendou 725 filmes de diferentes gêneros e orientações para exibição obrigatória para seus alunos que se candidatam a um doutorado em estudos cinematográficos. Gostaríamos de convidar nossos leitores a prestar atenção aos filmes nacionais desta lista.

"Revenge of the Cinematic Operator", 1912, Vladislav Starevich

No filme de animação de Vladislav Starevich, uma grande tragédia e uma comédia engraçada, traição, traição, amor e vingança foram contidos em 13 minutos. Esta é uma verdadeira obra-prima de animação de fantoches e filmes mudos.

Filmes de Sergei Eisenstein

A lista de Harvard inclui quatro obras do diretor soviético ao mesmo tempo: "Encouraçado Potemkin", "Outubro", "Alexander Nevsky" e o primeiro episódio do filme "Ivan, o Terrível". Sem dúvida, cada um desses filmes interessa não apenas pela carga semântica das imagens, mas, antes de tudo, é nesses filmes que se reflete a abordagem verdadeiramente revolucionária do diretor em relação à filmagem.

Filmes de Vsevolod Pudovkin

Três filmes do diretor soviético Vsevolod Pudovkin ainda são objeto de estudo não apenas na Universidade de Harvard, mas em muitas escolas de cinema de prestígio em todo o mundo. O filme "Mãe", baseado no romance de mesmo nome de Maxim Gorky, "O Fim de São Petersburgo" e "O Descendente de Genghis Khan" - esses filmes entraram para sempre na história do cinema mundial.

Filmes de Dziga Vertov

Encontraram seu lugar na lista de recomendações da Universidade de Harvard dois filmes de um dos fundadores e teóricos do gênero documentário, "Cinema-Eye" e "The Man with a Movie Camera". Este último é freqüentemente referido como um dos maiores documentários da história.

"Por lei", 1926, Lev Kuleshov

O filme, rodado pelo inovador do cinema soviético inicial e baseado na história de Jack London "The Unknown", é uma projeção de um incidente particular da vida para toda a sociedade. É dada ênfase particular ao tópico da lei e da moralidade.

Turksib, 1929, Victor Turin

O documentário de Viktor Turin sobre a construção da Ferrovia Turquestão-Siberiana está incluído na lista dos melhores documentários do século XX. No filme, o passado e o futuro estão interligados, e o elo de ligação é a "Via do Aço".

"Earth", 1930, Alexander Dovzhenko

Não é à toa que a dramática história de uma simples família de camponeses na era da coletivização é chamada de obra que marcou época em todos os aspectos. Um filme incrivelmente forte, emocional e vívido em que o diretor conseguiu transmitir plenamente os sentimentos e aspirações das pessoas comuns no início do período soviético. Deve-se ter em mente que o próprio Alexander Dovzhenko não teve uma formação profissional na área do cinema.

"The Cranes Are Flying", 1957, Mikhail Kalatozov

O filme de Mikhail Kalatozov sobre o impacto da guerra no destino das pessoas comuns não precisa de nenhuma apresentação especial. Não é tanto sobre a guerra quanto sobre as pessoas, sobre seus sentimentos, emoções, vidas destruídas. Personagens e experiências humanas são mostradas de forma realista e honesta, e suas ações são avaliadas não do ponto de vista da moralidade, mas no contexto de eventos históricos.

"Ballad of a Soldier", 1959, Grigory Chukhrai

Este filme nem mesmo é sobre a façanha de Alyosha Skvortsov, de 19 anos. Ele fala sobre sua vida, sobre o caminho para casa e, provavelmente, consigo mesmo. Ele foi um dos milhões de meninos que foram para a frente. Portanto, a imagem ficou tão viva, comovente e limpa.

Filmes de Sergei Parajanov

A lista da Universidade de Harvard inclui dois filmes de Sergei Parajanov, "Sombras dos ancestrais esquecidos" e "A cor da romã". Foi após o lançamento desses dois filmes que o cineasta, roteirista e artista soviético passou a ser denominado um dos fundadores do cinema poético e da nova onda soviética no cinema.

Filmes de Andrey Tarkovsky

Dois filmes de Andrei Tarkovsky receberam a atenção de professores da Universidade de Harvard: "Andrei Rublev" em 1966 e "Nostalgia" em 1983. “Andrei Rublev” é considerado um dos melhores filmes nacionais e em 2012 entrou na lista dos melhores filmes da história do cinema mundial segundo a revista “Sight & Sound”. O diretor filmou "Nostalgia" na Itália, após o que foi forçado a permanecer no exterior, já que lhe foi negado o direito de passar três anos na Itália.

"Ordinary Fascism", 1965, Mikhail Romm

Um filme notável de um diretor soviético, apesar de contar a história do fascismo, traça um paralelo invisível entre dois sistemas políticos: a Alemanha nazista e a URSS. O "fascismo comum" estava longe de ser imediatamente visível para os observadores soviéticos, pois o ideólogo soviético Suslov imediatamente viu nele uma sugestão velada do sistema existente do país do socialismo vitorioso.

"Guerra e Paz", 1967, Sergei Bondarchuk

A adaptação do romance homônimo de Leão Tolstói acabou por ser verdadeiramente epocal. A escala do trabalho realizado é incrível hoje. Fotos incríveis usando vários milhares de pessoas em uma cena, efeitos especiais e técnicas de disparo na época da criação da imagem foram verdadeiramente revolucionárias. A grandeza das cenas de guerra contrasta com os detalhes das cenas pacíficas, a profundidade dos destinos e vidas escritas.

"King Lear", 1970, Grigory Kozintsev

A adaptação da obra clássica na tradução de Boris Pasternak e na interpretação de Grigory Kozintsev revelou-se extremamente penetrante e atemporal. O diretor conseguiu reproduzir a tragédia de Shakespeare na tela nos mínimos detalhes, adicionando volume, força e profundidade a ela.

"Ascent", 1976, Larisa Shepitko

Filme pesado e forte sobre os acontecimentos da Grande Guerra Patriótica. A imagem é tão realista que o espectador se sente como se estivesse dentro daqueles dias terríveis, e esses sentimentos parecem penetrar em você por completo. Larisa Shepitko investiu no timing de seu filme ao entender por que a guerra não deveria acontecer novamente.

"Tale of Fairy Tales", 1979, Yuri Norshtein

Um filme de desenho animado impressionante e atmosférico não se destina a crianças. Ele é filosófico, muito sério e mais parecido com um jogo. "Tale of Fairy Tales" - sobre memória e guerra.

"Russian Ark", 2002, Alexander Sokurov

Este filme, que cabe em 96 minutos de tempo de tela, foi filmado com apenas três tomadas. Sete meses de ensaios, 800 figurantes e um dia de filmagem. “Russian Ark” é sem dúvida um filme único, e a experiência do realizador ainda vai ser estudada e tentada ser implementada.

Numa época em que o mundo inteiro está tentando obedecer ao regime de quarentena ou auto-isolamento, apenas bons filmes podem distrair dos problemas da realidade por algumas horas. A cinematografia a qualquer momento pode confortar o espectador, imergindo-o em uma atmosfera de gentileza e charme. A BBC recomenda preparar um cobertor quentinho para a visualização, com muitos biscoitos ou pipoca, e curtir os melhores filmes que podem dar um mar de emoções positivas.