Qual é o segredo da arte do Império Otomano: quando o Oriente encontra o Ocidente

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Sempre que se trata do Império Otomano, imagens e fantasias sobre um poder habitado por grandes sultões, repleto de aromas exóticos e acompanhados pelos sons de um muezim clamando pela oração islâmica, surgem imediatamente na minha cabeça. Mas isso não é tudo. Durante seu apogeu, o grande Império Otomano (por volta de 1299-1922) se espalhou da Anatólia e do Cáucaso, através do Norte da África, para a Síria, Arábia e Iraque. Ele uniu muitas partes díspares dos mundos islâmico e cristão oriental, unindo as tradições bizantina, mameluca e persa, deixando para trás uma herança artística, arquitetônica e cultural distinta, formando assim um vocabulário artístico otomano especial no qual o Oriente encontra o Ocidente.

Para entender como a arte, assim como a arquitetura do Império Otomano, surgiu e se desenvolveu, é necessário olhar mais de perto sua história. Começando com a conquista de Constantinopla, passando para a Idade de Ouro durante o reinado de Solimão, o Magnífico, quando o famoso arquiteto Mimar Sinan realizou suas maiores obras, e finalmente terminando com o Período das Tulipas do sultão Ahmed III.

No século 15, Mehmet II, mais conhecido como Mehmet, o Conquistador, fundou uma nova capital dos otomanos na antiga Constantinopla bizantina e a rebatizou de Istambul. Ao chegar, ele combinou as tradições turcas e persa-islâmicas com o repertório artístico bizantino e da Europa Ocidental.

Um dos maiores exemplos de como o Oriente encontrou o Ocidente em Constantinopla foi a transformação de Hagia Sophia em uma mesquita. A igreja foi construída em 537 pelo imperador bizantino Justiniano I, e por quase mil anos, o prédio foi a maior catedral do mundo. Acredita-se que Mehmed II foi diretamente para Hagia Sophia após entrar em Constantinopla para realizar sua primeira oração islâmica. Em seguida, a igreja com cúpula foi transformada em uma mesquita e quatro minaretes foram adicionados ao edifício. Antes da construção da Mesquita Azul, a poucas centenas de metros do hotel no século 17, Hagia Sophia servia como a mesquita principal de Istambul.

Mas em 1934, a catedral foi transformada em museu pelo primeiro presidente da Turquia, Mustafa Kemal Ataturk. O edifício foi classificado como Patrimônio Mundial da UNESCO, e assim foi possível garantir a preservação de seu complexo e multifacetado valor cultural, histórico e religioso, incluindo os afrescos bizantinos que foram rebocados anteriormente. Apenas recentemente o status da Hagia Sophia como um museu foi cancelado, e agora é novamente uma mesquita.

Desde então, esta catedral está no centro da história de Istambul "O Oriente encontra o Ocidente". Há mais exemplos de como o trabalho de Mehmed teve um grande impacto na compreensão otomana da arte e da arquitetura. Ao longo de seu reinado, artistas e acadêmicos otomanos, iranianos e europeus compareceram à corte, fazendo de Mehmed II um dos maiores mecenas do Renascimento de seu tempo. Ele ordenou dois palácios: o antigo e o novo, posteriormente construídos palácios de Topkapi.

Os palácios serviram como residência principal e sede administrativa dos sultões otomanos. Os edifícios de Topkapi são complexos e parecem mais uma cidade real fortificada. Os palácios incluem quatro grandes pátios, um tesouro imperial e, claro, o infame harém, que significa literalmente "proibido" ou "privado". Muitos artistas europeus ficaram fascinados com a ideia desta zona secreta, que albergava até trezentas concubinas e à qual nenhum forasteiro podia ter acesso.

Assim, quando se trata de palácios de Topkapi, uma imagem surge na cabeça, que foi em grande parte criada por artistas ocidentais que fantasiam sobre a vida em um harém. Portanto, histórias de sultões lascivos, cortesãos ambiciosos, belas concubinas e eunucos astutos foram amplamente transmitidas por artistas ocidentais como Jean Auguste Dominique Ingres.

Mas, na realidade, essas histórias raramente refletiam a realidade da vida na corte otomana. Afinal, Ingres nunca havia estado no Oriente Médio. Embora os palácios de Topkapi sejam, sem dúvida, uma das maiores conquistas dos otomanos, foi apenas um século depois que o Império Otomano viu seu apogeu da arte, arquitetura e cultura.

O reinado de Suleiman (r. 1520-66), comumente conhecido como o "Magnífico" ou "Legislador", é freqüentemente visto como a "Idade de Ouro" do Império Otomano, definida pela expansão geográfica, comércio e crescimento econômico. E os sucessos militares contínuos deram aos otomanos o status de potência mundial, o que, é claro, também influenciou as atividades culturais e artísticas do império. Este importante período viu mudanças em todos os campos da arte, especialmente na arquitetura, caligrafia, pintura manuscrita, têxteis e cerâmica.

A cultura visual do Império Otomano influenciou várias regiões. Apesar das variações locais, o legado da tradição artística otomana do século XVI ainda pode ser visto em quase todos os lugares, dos Bálcãs ao Cáucaso, da Argélia a Bagdá e da Crimeia ao Iêmen. Algumas das características deste período são cúpulas hemisféricas, minaretes delgados em forma de lápis e pátios fechados com pórticos em cúpula.

No entanto, entre as realizações culturais mais proeminentes deste período foram as mesquitas e complexos religiosos construídos por Mimar Sinan (c. 1500-1588), um dos arquitetos islâmicos mais famosos. Centenas de edifícios públicos foram projetados e construídos por ele em todo o Império Otomano, contribuindo para a difusão da cultura otomana por todo o império.

Mimar Sinan é considerado o maior arquiteto do período clássico da arquitetura otomana. Ele foi comparado a Michelangelo, seu contemporâneo no Ocidente. Ele foi responsável pela construção de mais de trezentas grandes estruturas e outros projetos mais modestos. Várias fontes afirmam que o trabalho de Mimar inclui noventa e duas mesquitas, cinquenta e duas pequenas mesquitas (mesquite), cinquenta e cinco escolas de teologia (madrasah), sete escolas para recitar o Alcorão (darulkurra), vinte mausoléus (turbé), dezessete cozinhas públicas (imaret), três hospitais (darushifa), seis aquedutos, dez pontes, vinte caravanserais, trinta e seis palácios e mansões, oito criptas e quarenta e oito banhos, incluindo a Cemberlitas Hamami, que costuma ser considerada uma das mais bonitas.

Essa conquista notável só foi possível devido à posição de prestígio de Mimar como arquiteto-chefe do palácio, que ocupou por cinquenta anos. Ele foi o supervisor de todas as obras de construção no Império Otomano, trabalhando com uma grande equipe de assistentes composta por outros arquitetos e mestres construtores.

Antes dele, a arquitetura otomana era eminentemente pragmática. Os edifícios eram repetições de tipos anteriores e baseavam-se em planos rudimentares. Sinan mudou gradualmente ao encontrar seu próprio estilo artístico. Ele revolucionou práticas arquitetônicas consagradas, reforçando e transformando tradições, buscando assim encontrar caminhos inovadores, buscando constantemente a excelência em suas construções.

Os estágios de desenvolvimento e maturação da carreira de Mimar podem ser ilustrados por três obras principais. As duas primeiras estão localizadas em Istambul: a Mesquita Shehzade, construída durante seu aprendizado, e a Mesquita Suleymaniye, em homenagem ao Sultão Suleiman, o Magnífico, obra da etapa de qualificação do arquiteto. A Mesquita Selimiye em Edirne é um produto do palco principal de Mimar e é considerada uma das maiores realizações arquitetônicas em todo o mundo islâmico.

O legado de Mimar não terminou após sua morte. Posteriormente, muitos de seus alunos projetaram edifícios de grande importância, como a Mesquita do Sultão Ahmed, também conhecida como Mesquita Azul, em Istambul e a Ponte Velha (em Mostar) na Bósnia e Herzegovina - ambas consideradas Patrimônios Mundiais da UNESCO.

No período após a morte de Suleiman, a atividade arquitetônica e artística foi retomada sob os auspícios da família imperial e da elite dominante. No entanto, no século 17, o enfraquecimento da economia otomana começou a afetar a arte. Os sultões foram forçados a reduzir o número de artistas contratados anteriormente durante a época de Solimão, o Magnífico para dez pessoas, dispersou mais de cento e vinte pintores. No entanto, durante este período, muitas obras artísticas notáveis foram realizadas, a realização mais importante das quais é a Mesquita Ahmet I em Istambul (1609-16). O prédio substituiu a Hagia Sophia como a mesquita principal da cidade e continua na lista do grande arquiteto Mimar Sinan. Devido ao padrão de azulejos internos, é mais conhecida como Mesquita Azul.

Sob Akhmet III, a arte foi revivida novamente. Ele construiu uma nova biblioteca no Palácio de Topkapi e encomendou um Sobrenome (Livro das Férias), que documenta a circuncisão de seus quatro filhos, registrada pelo poeta Vehbi. As pinturas detalham as festividades e procissões pelas ruas de Istambul e foram concluídas sob a direção do artista Levny.

O reinado de Ahmed III também é conhecido como período das tulipas. A popularidade da flor se reflete em um novo estilo de decoração floral que substituiu o ornamento Saz de folha recortada e listrada em nuvem que caracterizou a arte otomana por muitos anos e é encontrado em tecidos, iluminação e ornamentação arquitetônica até hoje.

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