Fatos pouco conhecidos sobre pintura digital que provam que esse gênero é arte erudita

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A pintura digital é uma linha tênue de opostos, combinando um toque de cores vivas com alta tecnologia. Este é um incrível mundo da arte, onde cada imagem criada é tão multifacetada que às vezes é difícil compreendê-la e apreciá-la. Alguém prefere um estilo misto e alguém do zero usa exclusivamente um tablet para desenhar e uma dúzia de programas adequados para processar. Mas de uma forma ou de outra, esta arte é bastante popular em todo o mundo e pode se orgulhar de uma história igualmente vívida e fascinante de seu início.

1. História da pintura digital

Desde a invenção da fotografia no final do século XIX, aos poucos a pintura foi se esvaindo e começou um verdadeiro confronto entre fotógrafos e artistas, pois todos procuravam defender e provar seus pontos de vista. Somente na década de 1960, com o surgimento da pop art e do fotorrealismo, os artistas começaram a explorar o conceito de pintura digital. Um dos primeiros a adotar a estética digital foi o artista pop Roy Lichtenstein, que introduziu os pontos de tinta em sua arte, que ele cuidadosamente pintou à mão com tinta especial através de um estêncil de metal.

Em 1965, pintando Pinceladas, Liechtenstein amplia uma história em quadrinhos chamada Pintura de Dick Giordano. O design abstrato de sua composição é uma reminiscência dos expressionistas abstratos de Nova York da década de 1950, mas Liechtenstein parodia deliberadamente sua suposta originalidade ao tornar sua composição abstrata e pingos de tinta totalmente sintéticos.

Na esteira da pop art americana, um grupo alternativo de artistas emergiu em Berlim Ocidental que se autodenominava realistas capitalistas, proclamando-se "os primeiros artistas pop alemães".

Um dos membros mais proeminentes do grupo foi Sigmar Polke, que estudou o mundo da mídia, publicidade e cultura popular. Mas, ao contrário da cultura pop americana, os realistas capitalistas adotaram uma abordagem mais rude e confusa, combinando o expressionismo do passado da Alemanha com elementos de imagens da mídia para criar seu próprio estilo de pintura digital.

Como Liechtenstein, Polke adorava pontos. Ele inseriu, imprimiu e pintou esses pontos em muitas de suas pinturas, transformando-os em seu estilo próprio ousado, como mostra o quadro Sem título de 1963.

O artista alemão Gerhard Richter estava intimamente associado a Polke e ao movimento realista capitalista, compartilhando com Polke um fascínio mútuo sobre como a superfície impressa poderia ser incorporada à pintura. Richter talvez seja mais conhecido por suas pinturas fotorrealistas borradas, que imitam o foco suave da fotografia tão bem que muitas vezes nos faz pensar se realmente foram pintadas. Seu trabalho estava intimamente associado aos fotorrealistas americanos das décadas de 1960 e 70, que buscavam maneiras de transmitir meticulosamente o realismo nítido da fotografia na pintura.

Mas Richter adotou uma abordagem mais experimental, misturando efeitos fotográficos e pictóricos, expressando sua admiração pela nova onda da arte. Na década de 1970, Gerhard começou a fotografar suas próprias pinturas expressivas e abstratas e a criar novas com base nessas fotografias. Como pode ser visto em Abstract Painting # 439, 1978, a fluidez líquida da tinta se funde com a superfície brilhante e intocada da fotografia, criando uma pintura digital. Richter e Polke tiveram uma influência particularmente profunda nos artistas contemporâneos, que continuam a desenvolver suas habilidades e abordagens experimentais para a criação de uma obra específica.

2. Colagens

Muitos artistas contemporâneos extraem suas histórias de fontes fotográficas encontradas, em vez de observação direta, refletindo a penetração da mídia impressa na vida cotidiana. Alguns dos artistas contemporâneos mais aventureiros enfatizam deliberadamente a natureza digital do material original, enfatizando as texturas e superfícies da impressão original e suas bordas cortadas ou rasgadas.

O artista britânico Dexter Dalwood cria pinturas baseadas em suas próprias pequenas colagens, deliberadamente reproduzindo linhas de corte acentuado ou lacunas de pintura desiguais na tela, criando lugares estranhos e ilusórios, como visto em uma de suas obras em 2004. Como Dalwood, o artista britânico Neil Gull adora mergulhar nas efêmeras visuais da vida cotidiana, trabalhando para incorporá-las o mais originais possível à pintura.

3. Computadores, impressoras e copiadoras

O tempo não pára e os artistas continuam a experimentar a divertida dicotomia entre impressão digital e pintura. O artista americano Wade Guyton faz trabalhos que tipificam o termo pintura digital imprimindo em folhas de tela usando uma impressora jato de tinta de grande formato Epson Stylus Pro 9600. Seus padrões geométricos de quadrados, cruzes e grades são criados no computador antes de imprimir na tela, mas Acima de tudo, ele gosta de falhas técnicas que ocorrem com a impressora fora de seu controle, quando a tela fica presa e precisa ser puxada, e a tinta simplesmente começa a fluir para fora, misturando-se umas às outras.

A artista alemã contemporânea Charlene von Hale trabalha a partir das imagens encontradas, que ela então escurece e abstrai no processo de pintura. Desde 2001, ela tem feito experiências com fotocopiadoras e como elas podem distorcer e transformar imagens existentes e fornecer a ela uma gama infinita de novos materiais para trabalhar para criar seu próprio estilo de pintura digital. Às vezes, ela cria novas imagens pintando sobre fotocópias, como visto em uma pintura de 2003.

4. Imagens flutuantes

Uma das artistas de pintura digital mais empolgantes da atualidade é a artista americana Jacqueline Humphries, cujas pinturas ilustram as linguagens digitais dos códigos captcha, emojis e programas de computador. Seus intrincados padrões de repetição de pontos, traços, cruzes e emojis são desenhados usando um cortador de estêncil industrial, que ela então tece com listras expressionistas de tinta, combinando pintura digital com os traços imprevisíveis de sua mão. Ela compara esse processo de camadas à atividade de computador em várias telas, em que o visualizador pode ver várias páginas de uma vez, uma em cima da outra.

Sua famosa série de pinturas Black Light imita ainda mais a estética das telas de computador brilhantes pintadas com tinta ultravioleta em telas enormes que só podem ser vistas em uma sala escura iluminada por lâmpadas ultravioleta, dando a suas pinturas o que ela chama de "qualidade cinematográfica".

A artista abstrata americana Amy Sillman é talvez mais conhecida por suas telas improvisadas soltas feitas de redes de linhas em camadas, formas e cores vibrantes, mas ela também fez animações emocionantes que dão vida à sua linguagem visual. O trabalho de animação "Treze Futuros Possíveis: Caricatura para uma Pintura", 2012, foi realizado com o aplicativo de desenho para iPad. Sillman então imprimiu cada quadro da animação e os transformou em uma grande instalação, permitindo ao espectador dar uma olhada nos bastidores do processo de tomada de decisão mais amplo que envolve a criação de uma única obra de arte.

5. O futuro da pintura digital

À medida que avançamos para um futuro de crescente desenvolvimento tecnológico, não há dúvida de que o escopo da pintura digital continuará a se expandir em novas e emocionantes direções. O artista britânico Glenn Brown vê o futuro papel da pintura em retrabalhar e reimaginar a história da arte do passado, transformando-a em algo novo. Suas pinturas copiam e refazem pinturas anteriores, antigas e novas, de Rembrandt van Rijn a Frank Auerbach, com a ajuda de vários tipos de filtros ele as traz à perfeição, dando vida e significado completamente novos a elas.

A fantasia humana não conhece limites, especialmente quando se trata de criatividade e arte. Artistas, fotógrafos e escultores de todo o mundo nunca param de surpreender o público com suas obras, que, muitas vezes, levantam questões e ficam sem resposta. As atordoantes ilusões de arte não eram exceção., olhando para a qual a terra literalmente sai debaixo de nossos pés.