Como artista, Voinarovich liderou a luta contra uma epidemia da qual não se podia falar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Novas doenças perigosas têm repetidamente lançado um desafio para a humanidade - não apenas para a ciência e a medicina, mas para toda a sociedade. Questões de moralidade, compaixão e privilégio tornaram-se particularmente agudas durante a epidemia de HIV. Nos anos oitenta, as pessoas seropositivas tornaram-se rejeitadas, culpadas por todos os seus pecados e abandonadas ao seu destino. Mas houve um homem que declarou guerra às doenças e ao preconceito - e a arte se tornou sua arma.

O artista, escritor e figura pública David Voinarovich teve azar desde o início. Ele nasceu em 1954 e cresceu nos anos 60, quando a moral livre e o puritanismo travaram uma batalha desigual (o puritanismo venceu). Seus pais se divorciaram e, por um tempo, David e sua irmã moraram com o pai. Ele acabou por ser um homem cruel, um verdadeiro monstro. A violência vivida na infância mais tarde saiu pela culatra para David com uma violação do senso de limites, uma sensibilidade muito baixa à dor e ao desconforto. Aliás, Voinarovich possui uma performance com costura da boca, que tem sido repetida pelo ativista Pavlensky nos dias de hoje. Além disso, David percebeu muito cedo que se sentia atraído por homens e entendeu como seu pai reagiria a isso. Quando David se mudou para a casa da mãe, havia menos bullying em sua vida, mas sua mãe negligenciou as responsabilidades dos pais. No final, ele acabou na rua. Para arrecadar fundos para comida, David, um jovem magro e frágil, trocou um corpo no West Side, onde as mesmas pessoas "rejeitadas" se reuniram como ele. Para ele, essa atividade também era uma forma de conseguir amor, pelo menos um fantasma de amor, calor corporal, paixão, prazer … É verdade, na maioria das vezes ele recebia outra porção de crueldade.

Desde criança gostava de desenhar e ao mesmo tempo se considerava medíocre. Nos anos de escola - Voinarovich não conseguiu terminar a escola - circulou as fotos, fazendo-se passar por seus desenhos, e assim aprendeu a criar suas próprias imagens. Como artista, ele começou com colagens de recortes de jornais e revistas - não havia dinheiro para tintas. David se considerava principalmente um escritor, embora tenha trabalhado em muitas técnicas visuais diferentes, estava envolvido com fotografia, vídeo, graffiti, instalações. Seu primeiro trabalho conhecido é uma série de fotografias "Arthur Rimbaud em Nova York", onde um homem com uma máscara de poeta caminha pelas ruas.

Voinarovich nunca escondeu como era sua juventude. Ele viu muito para ficar em silêncio. Toda a sua arte foi associada a párias sociais. Nos anos 80, Voinarovich jogou outra Nova York no rosto de um boêmio americano que admirava imagens brilhantes de pop art. E pode-se dizer que ele apenas mostrou um lado de baixo feio - mas também mostrou que “as estrelas são visíveis de baixo”, que as pessoas que são desprezadas por todos têm suas pequenas alegrias, têm uma alma, têm a capacidade de amar. O primeiro livro de Voinarovich, The Coastal Diaries, estava cheio de histórias de quem não queria ouvir. Preocupado com a injustiça social, dedicou cartazes e colagens à inadmissibilidade da violência, protestou contra a guerra e o imperialismo americano.

Aos vinte e seis anos, ele conheceu um homem capaz de curar suas feridas - o famoso fotógrafo Peter Khujar. Khujar o inspirou, deu-lhe conselhos úteis, guiou-o … “Tudo o que fiz, fiz por Peter”, disse David mais tarde. Sua escandalosa fama o tornou um artista renomado e cobiçado. Galerias começaram a expor seus trabalhos, Voinarovich foi convidado para bienais e encontros … E se os anos 80 se tornaram uma época de sucesso e felicidade para Voinarovich, a América ficou chocada com a epidemia de HIV da época. As primeiras vítimas foram aquelas que já eram rejeitadas pela sociedade, e assim se arraigou o estereótipo: HIV é um castigo pelos pecados, isso não acontece com gente decente. A pesquisa avançou lentamente. Os pacientes não recebiam remédios, nem mesmo cuidados paliativos básicos, alguns políticos simplesmente sugeriam que fossem destruídos. Voinarovich sempre doeu com a alma por aqueles que ficaram ali, nas ruas … mas agora a doença lhe tirou a pessoa amada.

Em 1987, Peter Khujar morreu de AIDS. A dor de David assumiu o caráter de uma obsessão. Ele filmou o corpo de Khujar em uma enfermaria de hospital e dedicou uma série de vídeos a ele. Voinarovich morava em sua casa, dormia em sua cama e parecia completamente perturbado, mas secretamente traçou um plano. Sua dor e raiva tomaram forma. A forma de colagens, fotografias, ensaios. Agora, até crianças em idade escolar desenham pôsteres sobre proteção contra o HIV, mas então uma voz alta foi necessária para quebrar o silêncio. Voinarovich foi um dos primeiros a falar com arte sobre o problema do HIV, e o primeiro a fazê-lo de forma dura, intransigente e aberta.

Ele criticou políticos e a igreja, participou ativamente de manifestações e tornou-se uma figura proeminente e inspiradora nas fileiras dos ativistas pelos direitos do HIV chamados ACTUP. Voinarovich se tornou o líder dessa luta. Ele usava uma jaqueta que dizia: "Se eu morrer de AIDS, esqueça a cremação - coloque meu corpo na escadaria do Ministério da Saúde".

A sua série "Postais da América", onde fotografias de guerra, destruição e sofrimento se combinam com imagens de flores, mostra como é belo o mundo hoje à beira da destruição.

Em 1991, ele criou sua colagem mais famosa "Uma vez esta criança" - um julgamento sobre a sociedade. Uma fotografia do jovem David é impressa contra o fundo do texto, que conta a tristeza e humilhação que esse menino sardento enfrentará em breve.

Um ano depois, Voinarovich morreu de AIDS. As cinzas de Voinarovich foram espalhadas no gramado perto da Casa Branca como parte da ação de protesto da ACTUP. A doença revelou-se mais forte - mas as questões levantadas por Voinarovich, seus slogans, seus projetos inspiraram muitos a lutar pelos direitos das pessoas soropositivas. E a arte de David Voinarovich continua escandalosa até hoje - em 2010, políticos e a igreja apelaram à National Portrait Gallery para retirar da exibição seu vídeo, onde formigas rastejam em um crucifixo. O trabalho radical de Voinarovich ainda acerta o alvo.