14 pinturas realistas de Caravaggio que deram arrepios (parte 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Michelangelo Caravaggio é um pintor italiano que se tornou famoso por seu trabalho entre as décadas de 1590 e 1610. Ele desempenhou um papel significativo na inspiração da pintura barroca e suas obras de arte representaram significativamente o estado físico e emocional de uma pessoa. O lendário pintor usava a técnica do claro-escuro, marcada pela fabulosa interação da luz e das trevas, que era chamada de tenebrismo.

1. O chamado do apóstolo Mateus

Esta é uma das obras-primas de Caravaggio, apresentando o tema de Jesus inspirando Mateus a seguir seus passos. Graças à apresentação desta pintura, o artista conseguiu capturar os mundos imortais e mundanos em uma moldura. A obra foi escrita para a Capela Contarelli ou Capela Contarelli e atualmente está pendurada ao lado do Martírio de São Mateus.

2. Baco, 1595

A famosa pintura a óleo retratando a imagem sensual de um menino vestido de Baco, deitado em um cocar de folhas de videira e uvas, reclinado em uma posição única, brincando com seu vestido. Diante dele estavam frutas e vinho tinto, e em suas mãos ele segurava uma xícara, possivelmente convidando seus espectadores a participarem da festa. Pode haver traços de homoerotismo na imagem e, como muitos críticos afirmam, e com eles historiadores da arte, Caravaggio poderia expressar seus próprios sentimentos românticos por meio dessa imagem. Além de tudo isso, há rumores de que o próprio artista é o modelo.

3. Medusa, 1595-1598

Duas versões desta pintura foram criadas em 1596 e 1597, onde foi apresentado o momento da execução da Medusa por Perseu. A pintura tem um apelo terrível enquanto Caravaggio desenha a cabeça sem cabeça de Medusa e posiciona seu próprio rosto para capturar todas as emoções de um monstro feminino. Uma expressão terrível e estranha no rosto enfatiza o fascínio do artista pelo realismo e pela violência. Diz-se que o próprio cardeal Francesco Maria del Monte encomendou ao artista a pintura desta pintura, que pretendia apresentar a Ferdinando I de Medici, duque da Toscana. A técnica de tenebrismo, que inclui um contraste sutil de escuridão e luz junto com uma abordagem realista, dá à pintura um apelo tridimensional, tornando-a verdadeiramente terrivelmente bela e assustadoramente atraente.

4. Conversão de São Paulo, 1600

Esta obra, juntamente com outra pintura, nomeadamente a crucificação de São Pedro, foi encomendada por Tiberio Serazi, que acabou rejeitando ambas as obras no primeiro caso. E apesar de as pinturas não terem obtido aprovação, logo foram feitas suas segundas versões, que atualmente se encontram na capela Cerasi. Esta obra registra o evento quando o apóstolo Paulo (Saulo de Tarso) foi a Damasco para destruir a comunidade cristã, mas mudou sua missão depois de ver Cristo. Formas irregulares e padrões de iluminação incoerentes criam uma aura de crise, refletindo totalmente a atmosfera criada pelo artista.

5. Narciso, 1597-1599

Narciso, um tema popular na mitologia clássica centrado em um belo jovem que se apaixona por seu próprio reflexo e morre após ser dominado pela paixão e obsessão, foi claramente representado por Caravaggio. Aqui você pode ver como o jovem página olha apaixonadamente para sua própria imagem, distorcida e quebrada. Aqui o conceito de tenebrismo é realizado em toda a sua glória, onde o artista contrasta nitidamente entre espaços claros e escuros, dando a alguns detalhes e elementos uma profundidade incrível. Além disso, a escuridão reinante em torno do personagem central adiciona uma sensação de melancolia, evocando melancolia e um estado de ansiedade irracional.

6. Decapitação de João Batista, 1608

Mais uma obra-prima de Caravaggio e uma obra significativa no mundo da pintura ocidental, onde o tema principal é a execução de João Batista. Enquanto a vítima ocupa o mainframe, Salomé também está presente ao lado dela com um prato de ouro na mão para receber a cabeça. Acontece que, além de Salomé, há outra testemunha desse terrível incidente. A imagem apresenta espaços vazios, mas devido à grande área da tela, os personagens são retratados em tamanho real. O contraste entre claro e escuro, além do uso do vermelho e do amarelo, confere um visual vibrante e realista a toda a obra de arte.

7. Cesta de frutas, 1596

Talvez esta seja uma das naturezas mortas mais pitorescas do artista, que retrata uma cesta de vime cheia de frutas de verão, parada na beira de uma saliência. Caravaggio deliberadamente apresenta detalhes tão intrincados que uma maçã minhoca, uma folha seca e uvas empoeiradas imediatamente chamam a atenção, focalizando-os.

8. Davi e Golias, 1599

Aqui é mostrada uma das primeiras pinturas de Caravaggio - o tema bíblico de Davi e Golias. Davi, o jovem, aparentemente agarrou Golias pelos cabelos. A interação entre a luz e as trevas foi fabulosamente descrita aqui. Basta olhar como o artista criou contraste magistralmente, destacando as pernas, ombros e braços de David com luzes brilhantes, enquanto a escuridão prevalece por toda parte. Inicialmente, o quadro foi sobrecarregado de melodrama, onde o rosto aterrorizante e em pânico de Golias foi projetado. Ele mudou isso mais tarde, concentrando-se em David, cujo rosto estava escondido no escuro.

9. Posição em Cristo, 1603-1604

Este é um dos melhores retábulos de Caravaggio feitos para a capela de Chiesa Nuova. Um grupo de seis é visível na moldura com João Evangelista segurando a metade superior do corpo de Cristo. E São Nicodemos, que arrancou os pregos de seus pés, sustenta a parte inferior do corpo de Cristo. A forma e o movimento da imagem são diagonais e seu realismo desperta um interesse genuíno no espectador. No lado esquerdo inferior está uma planta chamada verbasco, que se diz ter propriedades curativas e também proteger contra os espíritos malignos, simbolizando assim a vitória sobre a morte e a Ressurreição. Esta obra de arte serviu de inspiração para Rubens, Gericault, Cézanne e Fragonard.

10. Ceia em Emaús, 1601

Outra pintura fascinante de Caravaggio gira em torno do momento em que, após a Ressurreição, Jesus se torna visível para seus discípulos Cleofas e Lucas, em Emaús (a cidade referida no Novo Testamento), mas desaparece de seu lugar em nenhum momento. Personagens em tamanho real contra um fundo escuro criam uma aura incomum.

11. Davi com a cabeça de Golias, 1607

O artista dá a este trabalho um toque realista ao retratar a cabeça de Golias pendurada na mão de Davi, com sangue escorrendo por todo o lugar.

12. Judith e Holofernes, 1598-99

Esta obra lança luz sobre o acontecimento bíblico de Judith, uma jovem e encantadora viúva que decapitou o general assírio Holofernes por engano. A modelo no papel de Judith é considerada Phyllida Melandroni, que até posou para a maioria das outras obras de Caravaggio. Há rumores de que o artista fez uma segunda versão desta pintura, que foi descoberta em 2014 em Toulouse, embora a sua autenticidade ainda seja questionada.

13. Fortune Teller, 1594

Existem duas versões desta pintura, feitas em 1594 e 1595, respectivamente, embora as datas tenham sido contestadas em ambos os casos. Um menino mal vestido ocupa o quadro central, junto com uma garota cigana que lê sua palma. Há uma sensação de prazer quando os dois se olham nos rostos. Em uma inspeção mais próxima da foto, percebeu-se que a garota astutamente remove o anel do menino, acariciando suavemente sua mão. Giovanni Petro Bellori, que escreveu a biografia de Caravaggio, menciona que a modelo feminina é uma transeunte que o artista optou por preservar a originalidade em sua obra, em vez de se inspirar em seu mestre.

14. Músicos, 1595

Pinturas de músicos trabalhando pareciam ser um tópico popular na época em que a Igreja começou a encorajar um avivamento no campo da música. O grupo teria sido o mais complexo e ambicioso dos trabalhos de Caravaggio até agora, pois era difícil para ele visualizar claramente as quatro figuras, o que lhe deu um efeito estranho. Atualmente, a pintura encontra-se em estado deplorável, embora sua originalidade tenha sido preservada.

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