"Já Insuportável de Casar": Noivas Tristes nas Imagens de Pintores Russos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O casamento é um dos acontecimentos mais importantes na vida de cada pessoa. E os artistas, é claro, não podiam ignorar esse vasto tema. As pinturas de pintores russos do século 19 refletem as tradições e tendências de casamento da época, os eventos aos quais os casamentos eram associados.

"Casamento desigual" e "Casamento interrompido" por Vasily Pukirev

A pintura mais famosa sobre o assunto foi escrita por Pukirev. A glória da tela também foi promovida por rumores de que o artista capturou sua própria tragédia profunda em seu trabalho. Se isso é verdade - os pesquisadores ainda discutem.

Em todo caso, nesta versão, o rosto da noiva, como deveria ser segundo as antigas tradições russas, está triste, e seu olhar está abatido. Pensamentos tristes estão escritos em seu rosto antes do futuro desconhecido do casamento. Na minha opinião, a noiva se aborrece com o noivo em vão: ele não terá nada que ela tenha que temer. Mas ela e sua família serão abundantes, e ela poderá se dar ao luxo de ler romances, desfrutar de sua tragédia por muito tempo, antes da idade de sua maturidade, e ela nunca precisará trabalhar suas mãos para sangrar, esfregando o chão ou lavando roupas para alimentar seu marido livre, artista e seus infelizes filhos desfavorecidos.

Uma década e meia depois, o mestre, que permaneceu na história da arte como "artista de um só quadro", voltou ao tema na obra "Um Casamento Interrompido". Quando questionado sobre o motivo da suspensão deste casamento, o segundo título da foto - "O Bigamist" responde.

"The Interrupted Engagement" por Adrian Volkov

Nas pinturas dos Itinerantes e de outros realistas russos da segunda metade do século XIX, muitas vezes é possível encontrar cenas da vida mercantil, que naquela época eles começaram a ridicularizar ativamente no palco, especialmente nas produções de Osrovsky. Esta pintura retrata o noivo da filha de um comerciante, cujo noivado se desfaz devido ao aparecimento da ex-amante com um bebê nos braços! Isso é um escândalo …

O esboço mostra que a ideia foi mais ousada: era uma filha com um vestido branco como a neve, ou seja, não foi o noivado que se rompeu, mas o próprio casamento. Em princípio, este é um enredo bastante realista, uma vez que havia muitos caçadores para casar com sucesso com uma noiva rica. Especialmente para golpistas, a tarefa foi facilitada pelo fato de que no Império Russo não havia um único fluxo de documentos eletrônicos, e às vezes papel também, já que os documentos eram frequentemente queimados ou perdidos, e em um país enorme era difícil acompanhar quem se casou com quem e quantas vezes. Uma borda do império para a outra.

"Matchmaking do Major" Pavel Fedotov

O namoro do major é a pintura mais famosa do artista russo Pavel Andreevich Fedotov. Seu enredo está intimamente relacionado às histórias reais da época.

Na Rússia, há muito tempo é costume dar um dote, tanto para noivas de uma família nobre quanto para plebeus. Já no século XVII, o famoso "Domostroy" aconselhava a guardar um dote ano após ano desde o nascimento da menina, para que depois não precisasse comprar tudo ao mesmo tempo, incorrendo em grandes despesas.

A esposa do imperador Paulo I, Maria Feodorovna, estava ocupada coletando o dote para as numerosas filhas reais. Anualmente, 30 mil rublos eram depositados do tesouro. Em 1840, essa tradição foi fortalecida com a criação de um fundo especial, ao qual eram alocados 50 mil rublos todos os meses. Assim, a tela fala-nos da simples "venda" de uma jovem que foi criada, vestida, educada apenas para depois se casar com ela com lucro e lucro. Compreendemos que, com essa abordagem, uma pessoa se transforma em uma coisa. Lembremos as palavras da famosa moradora de rua N. A. Ostrovsky Larisa: "Eu sou uma coisa, um lindo brinquedo." Algo que você pode vender se quiser e obter lucro com a venda.

Contemporâneos saudaram a pintura com aprovação, os principais jornais de São Petersburgo escreveram sobre ela, apontando esses negócios de casamento como uma mancha vergonhosa na moral de seu tempo. Assim, trocaram sua nobreza por ouro, enquanto os mercadores recebiam boas ligações e nobreza para seus netos. Naturalmente, não havia amor nenhum, não estava dos dois lados.

"À coroa (adeus)" e "Escolha de um dote", de Vladimir Makovsky

O famoso pintor de gênero Vladimir Makovsky não tinha medo de ser comparado a Pukirev: ele pintou suas fotos de casamento 40 anos depois. Mas o observador moderno não notará muita diferença no estilo de sua pintura. E a pista bem na frente de seus olhos é o estilo do vestido de noiva. Embora o conjunto principal de atributos permaneça inalterado - um véu, uma coroa de flores de laranjeira, tecido branco, a silhueta da moda mudou visivelmente.

Na pintura de Pukirev, pintada em 1862, a noiva tem uma crinolina grande e volumosa; você não pode fugir com tal coroa. Mas para as noivas da década de 1890, a saia é significativamente mais estreita e parece muito mais confortável. É curioso que as noivas do século XXI ainda prefiram o estilo de um século e meio atrás, com crinolinas.

"Antes da coroa" e "Depois do casamento", de Firs Zhuravlev

A pintura de Zhuravlev "Antes da coroa", pela qual recebeu o título de acadêmico, foi tão popular que ele escreveu sua segunda versão. O primeiro, do Museu Russo, está repleto de testemunhas, e os trajes e atributos enfatizam claramente: a família é comerciante, ou seja, dá para rir deles.

A segunda versão, da Galeria Tretyakov, é mais lacônica e trágica: aqui se trata apenas de pai e filha. A imagem foi chamada de "Bênção da Noiva" e "Casamento por Ordem" …

Numa tela posterior, "Depois das Bodas", tanto o interior é elegante, aristocrático, como o pai é um nobre (não tem barba, e não há uma medalha redonda no pescoço, mas uma cruz). E a noiva, é claro, está chorando.

"Esperando pelo padrinho", de Illarion Pryanishnikov

No entanto, é impossível elogiar os artistas russos pela originalidade do trágico tema: exatamente nos mesmos anos, telas sobre noivas infelizes foram escritas em toda a Europa. Na era vitoriana, quando o capital começou a dominar e ficou muito na moda para os homens se casarem na idade adulta uma segunda vez, tendo comprado a primeira velha esposa (ou enterrado com sucesso) e da igreja, o tema dos casamentos desiguais tornou-se muito relevante. Além disso, as meninas chorando de branco nas pinturas parecem espetaculares!

Os títulos das pinturas falam por si: "Até que a morte nos separe" (Edmund Blair Leighton), "A Noiva Infeliz" (Auguste Tolmouche), "A Primeira Lágrima" (Norbert Gönette), "A Noiva Rejeitada" (Edward Liberty) e assim por diante … Porém, não se deve pensar que as noivas "daqueles dias" eram loucas no planejamento da vida familiar e não pensavam no futuro e no futuro dos filhos, querendo casar e dar à luz a prisioneiros revolucionários, mulheres galãs irresponsáveis e apenas artistas livres com um rosto bonito.

Sim, uma educação bastante fechada, forçado, às vezes, isolamento do mundo exterior em aldeias e províncias, uma abundância de literatura romântica, é claro, fez sua ação suja e, não vendo o que poderia acontecer a uma mulher com sua escolha frívola, as noivas, claro, sofreram …

Porém, tendo vivido bastante como uma vida adulta de casada, tudo começou a "voltar ao normal" e os "enlutados" de ontem, hoje com zelo invejável, procuravam um marido "normal e digno" para suas filhas. “Mas e as imagens nas pinturas?” - você pergunta … Bem, a arte é uma arte para surpreender, encantar e tocar. As pessoas precisam de pão e circo, e os artistas precisam de pão e fama, então, se um acordo for encontrado com sucesso, todos ficarão felizes.

"Casamento na Prisão" por Nikolai Matveev

Um dos aspectos da diferença entre a pintura russa e a pintura europeia era uma atitude progressista sem precedentes (a existência de progressividade como um fato já era inédita para a cultura eslava;) para com numerosos prisioneiros políticos. Afinal, eles lutaram contra o regime czarista por meio do terror, revestidos de uma aura de heroísmo, e todos os ascetas e intelectuais do país os admiravam e simpatizavam.

Daí tramas de prisão benevolentemente idealizadas como "Eles não esperavam" e "Recusa de confissão" de Repin, "A vida está em toda parte" de Iarochenko, "No palco" de Vladimir Makovsky etc. Portanto, não é surpreendente que um foto do casamento de um prisioneiro apareceu. A noiva não está de branco, seu rosto é inspirado pela consciência de seu próprio sacrifício romântico e abnegação, pois agora será muito mais fácil ela conseguir permissão para um encontro, pois eles já são uma família e será possível conceber outra geração de prisioneiros - heróis - terroristas, continuar, por assim dizer, uma família gloriosa e digna …

"O casamento de Nicolau II e Alexandra Feodorovna" por Laurits Tuxen e Ilya Repin

A noiva nessas fotos é a princesa Hessiana Alice, na Ortodoxia - Alexandra Feodorovna, e, claro, ela não está nem um pouco triste. Pelo contrário, ela está triunfante. Claro, depois de apenas cinco anos de espera, ela não se casará com um jogador profissional de Warcraft ou um músico errante, mas com o próprio imperador russo, o maior império do mundo em termos de território. Apesar do amor secreto do imperador pela bailarina, apesar da intratabilidade dos parentes de ambos os lados, que nem todos chegaram a um acordo e paz.

Esse casamento deveria selar a aliança dos dois poderes e dar ao império herdeiros saudáveis. Mas sabemos que este casamento é o mais triste de todos, porque não foi inventado pelo pintor, mas realmente aconteceu. A felicidade da família terminará com o colapso da expectativa de amor, o colapso de todo o país e, no final, a morte prematura.

Os casamentos da década de 1980 eram muito diferentes. Como as estrelas do rock soviéticas se casaram pode ser visto em fotografias que chegaram até nós dessa época.