Como três mulheres influenciaram a vida do grande Rembrandt: a Deusa, a amante e a serva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Rembrandt Van Rijn é um dos artistas mais famosos que literalmente virou o mundo da pintura de cabeça para baixo. Ele era amado e admirado, era odiado e acreditava que estava levando um estilo de vida turbulento e blasfemo. No entanto, como o homem mais simples, ele seguiu seu coração, e em sua vida amou três mulheres, o que lhe trouxe alegria, tristeza, angústia e, claro, inspiração.

Saskia van Eilenbürch

Essa mulher tinha uma aparência notável: olhos grandes e expressivos a uma grande distância um do outro, um queixo redondo, cabelos exuberantes e encaracolados que mais pareciam penas de pássaro em sua maciez. Em seus retratos, ela era retratada com um sorriso suave e levemente condescendente, que muitas vezes era chamado de tímido e indeciso.

Saskia era a filha mais nova do burgomestre de Leeuwarden, e mais tarde se tornaria a amada esposa de um artista de Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Em um dos retratos, ela é retratada com uma pequena flor de camomila, que na época testemunhava a fidelidade e a devoção no casamento. Isso significava não apenas seu amor pela artista, mas também castidade em tudo o que fazia, com um leve toque de sedução.

É curioso que eles vivessem em diferentes regiões da Holanda: ele estava no sul e ela no extremo norte. Ela é uma raça pura, embora não seja a nobre mais eminente, e Van Rhine é filho de um moleiro que, depois que sua atividade entrou em decadência, comercializou nem mesmo farinha, mas malte. Como eles conseguiram se conhecer?

Foi o que aconteceu na cidade de Amsterdam, onde a artista buscou fama e reconhecimento, e a jovem foi visitar seus parentes mais próximos. Na época em que a vida os unia, Saskia já era órfã: ela perdeu os pais alguns anos antes de seu fatídico encontro. Sua mãe morreu quando a menina tinha apenas sete anos, e seu pai um pouco mais tarde, quando Saskia comemorou seus doze anos. Sua família era bastante numerosa: ela tinha até oito irmãos e irmãs, e pelo menos três deles estavam vivos na época de seu encontro com a artista. Eles ficaram maravilhados ao receber sua irmã, que era incrivelmente mansa e obediente.

Saskia vagava entre as casas de seus irmãos, irmãs e também primos. Lá ela não ficava parada, mas os ajudava com as tarefas domésticas, fazia as tarefas domésticas. Rembrandt, por outro lado, tinha uma amizade com seu tio, Hendrik van Eilenbürch, que era conhecido por ser um comerciante bem-sucedido e muito rico que se dedicava a obras de arte da chamada Idade de Ouro.

Hendrik conseguiu um emprego como artista na cidade de Amsterdã após retornar da Polônia, onde ele e sua família foram forçados a fugir para escapar da perseguição religiosa. Abriu um ateliê que logo se popularizou, onde pintou suas obras, e também recrutou mestres, cujas obras posteriormente vendeu. Por volta de 1631, Rembrandt também veio para sua oficina, que Hendrik, sendo um comerciante qualificado, usou em seu negócio para enriquecer.

O negócio de Van Eilenbürch logo floresceu. Os retratos que o jovem artista pintou tornaram-se tão populares que, com a permissão de Hendrik, Rembrandt começou a fixar certos preços para seu trabalho. Portanto, a imagem de um rosto de um jovem mestre do pincel poderia custar 50 florins, mas para um retrato em tamanho real ele poderia exigir até 600 florins, respectivamente. E foi esse período que se tornou o de maior sucesso na vida do artista, o que lhe trouxe uma certa glória na sociedade.

Van Eilenbürch e Van Rijn frequentemente se reuniam não apenas para discutir questões de negócios, mas também como velhos amigos. Portanto, o fato de o artista logo ter pedido a mão da sobrinha de Hendrik não foi uma surpresa. Naquela época, Saskia acabara de se mudar da Frísia para Amsterdã, levando uma vida tranquila e moderada na casa de um pregador da igreja reformada, Jan Cornelis Silvius, que era marido de sua prima.

Uma atmosfera apropriada de piedade e integridade reinava na casa do pregador. No entanto, aproximadamente a mesma coisa aconteceu em toda a Holanda depois que a Reforma Protestante a varreu.

Como Saskia era órfã, Rembrandt, de acordo com o costume, pediu suas mãos e corações de suas irmãs e irmãos, discutindo com eles como seria seu casamento. Aparentemente, ele tentou causar uma boa e correta impressão aos parentes dela. A família Wilenburg, parente mais próximo de sua futura esposa, pertencia à comunidade menonita, considerada a mais devota pacifista. Portanto, não é surpreendente que Rembrandt não quisesse parecer um desperdício e uma chatice.

Tendo recebido o consentimento de seus parentes, o casal anunciou seu casamento em 10 de junho de 1634 na Igreja Oude Kerk, no centro de Amsterdã. Algumas semanas depois, eles realizaram uma suntuosa cerimônia de casamento em Sint Annaparokhi, na Frísia. É curioso que Rembrandt tenha mostrado aos parentes de sua esposa o consentimento por escrito de sua mãe para seu casamento, porém, segundo as fontes, nem um único parente de sua parte esteve na festa. Provavelmente, o artista de sucesso escolheu esquecer que antes ele pertencia a pessoas simples e trabalhadoras.

É difícil chamar seu casamento de idílico e correto, pois, na verdade, Rembrandt não recebeu a bênção de seus pais. E alguns anos depois, foi a vez da família de Saskia ficar indignada e ficar realmente indignada depois que ele pintou autorretratos deles com sua esposa, que estavam muito longe da imagem piedosa que ele estava tentando construir sobre o dia em que se conheceram.

A famosa pintura "O filho pródigo em uma taverna", que agora é mantida em Dresden, retrata um jovem que tem uma semelhança muito clara com o próprio Rembrandt. Em sua mão está uma taça de vinho, que estende com um gesto, como se estivesse convidando o espectador a participar da festa. Há muitos pratos interessantes na mesa, incluindo o pavão assado, que denota um luxo desenfreado. E no colo de um jovem está sentada uma prostituta, cujas feições são muito semelhantes às de sua esposa, Saskia. Assim, o jovem artista retratou a si mesmo e sua esposa, imitando uma popular parábola bíblica.

A pintura foi criada na intersecção do gênero e da pintura histórica, graças ao qual foi notada pela comunidade artística. E isso se tornou uma espécie de desserviço para Rembrandt. Com base apenas nesta imagem, a comunidade artística começou a tirar conclusões sobre ele, apresentando-o como um libertino que bebia e gastava todo o seu dinheiro. E os biógrafos nem se envergonharam de que, provavelmente, o que está retratado no quadro possa ser apenas uma metáfora e nada ter a ver com a vida do próprio artista.

No entanto, os casos do artista estavam indo bem nos primeiros anos após seu casamento. Naquela época, ele foi incrivelmente levado por várias antiguidades. Freqüentemente, ele comparecia a leilões organizados por seu amigo Hendrik e comprava manuscritos antigos, acessórios para sua esposa e bugigangas exóticas. Sentia o maior prazer em poder decorar com as próprias mãos a sua metade amada com sedas preciosas, joias e pérolas.

Durante o mesmo período, o artista várias vezes retrata sua esposa na pintura como Flora, a deusa romana da primavera, fertilidade e plantas. Provavelmente, desta forma, ele estava tentando enfatizar que via nela o segredo de seu sucesso, a personificação da prosperidade que reinava em suas vidas, e também o fato de que esperava fecundidade dela.

No entanto, seu primogênito, a quem o casal deu o nome do pai de Saskia, morreu aos dois anos durante a praga que assolou Amsterdã de 1636 a 1640. Os biógrafos observam que naquela época já havia três lápides familiares perto da igreja Zuiderkerk. Depois do primeiro filho, uma série de mortes se seguiu - mais duas crianças morreram em um período muito curto após seu nascimento. Eram meninas, e ambas se chamavam Cornélia em homenagem à mãe do artista, que assim tentou retificar a situação com desprezo pela bênção dela.

No início da década de 1640, Saskia estava novamente em demolição. Porém, não só seu marido, mas também seus parentes sabiam que a menina estava condenada: naquela época ela sofria de tuberculose ou tuberculose. Durante esse período, Rembrandt pinta muito, muitas vezes retratando-a doente e exausta. Graças à sua mente artística e criativa, ele não se afastou de cenas tão assustadoras e dolorosas. Talvez tenha até surtido efeito contrário, porque depois das gravuras que fez, passa a ser chamado de o artista que mostrou a vida tal como ela é.

No entanto, Saskia e Rembrandt conseguiram alimentar e criar seu filho Titus até a idade de um ano e meio. Ao mesmo tempo, Saskia redigiu seu testamento. Ela queria que tudo o que possuía fosse para seu filho e marido, mas com a condição de que ele nunca se casasse novamente. Caso contrário, todas as suas economias teriam ido para sua família e parentes. Rembrandt não se importou, considerando isso justo.

Sua esposa morreu em 1640 quando ela tinha apenas 29 anos. Ele não a enterrou próximo ao túmulo de seus filhos, preferindo um lugar próximo à igreja onde se casaram. Na época, seu cunhado Jan Sylvius ainda estava servindo lá, e o artista esperava que suas orações facilitariam a transição de Saskia para a vida após a morte.

Depois que Rembrandt voltou para sua casa solitária e vazia, ele removeu da parede um retrato de sua esposa, que pintou poucos anos após o casamento. Ele retratou Saskia com um chapéu vermelho, de pé de perfil na frente do artista. Ele decidiu recolori-lo e adicionar detalhes. Assim, graças a uma cópia salva da versão original da pintura, os críticos de arte puderam descobrir que inicialmente Saskia não estava envolta em peles, ela não tinha acessórios e joias caras, e seu vestido era simples e não tinha brilho enfeites. Os cientistas acreditam que desta forma o artista quis se despedir de sua esposa, mostrando-lhe as últimas homenagens, e transformando-a em uma joia fria, brilhante e inacessível que ficará escondida em sua oficina por muito tempo.

Gertier Dierckx

Muitos fãs do trabalho de Rembrandt acreditam que seu relacionamento com Gertier, a babá sedutora de seu filho Tito, é uma espécie de traição à sua esposa Saskia, bem como uma atitude muito cruel em relação a Gertier em particular.

A criança tinha apenas nove meses quando sua mãe morreu. O pai, que, é claro, amava o menino, estava ocupado com seu trabalho e passava a maior parte do tempo na oficina. Patronos importantes e potenciais clientes evitaram Rembrandt por causa de seu crescente interesse pelo naturalismo e realismo, e por isso o artista buscou fanaticamente uma nova técnica de desenho, totalmente imerso em seu trabalho.

A criança precisava de cuidado e amor, e por isso a jovem viúva do trompetista Abraham Klass, Gertier, entrou a serviço do artista. Logo ela começou a cuidar não só do menino, mas também de seu pai. Gertier se tornou o amado do artista, e eles de forma alguma ocultaram sua conexão pecaminosa da sociedade. Um caso com Gertier acalmou o artista, deu-lhe forças e ele também deu a ela joias de sua falecida esposa.

Muitos presumem que a gravidade da perda, bem como a febre do amor, levaram Rembrandt a fazer tais presentes inerentemente imorais. Supõe-se também que naquela época o artista ainda sentia dor e amargura da perda e, portanto, sonhava em se livrar dela dessa forma, mas logo começou a se arrepender de tal ato.

Ele gostava da paixão que se acendeu entre eles e que também se refletiu vividamente em toda uma série de suas gravuras - "Monge no milharal", "Pastor adormecido", "Licor" e assim por diante. Ao mesmo tempo, Rembrandt adquiriu gravuras, que eram exemplos típicos da arte erótica, e pertenceram à obra de Agostino Caracci, Giulio Romano e outros pintores famosos. Acredita-se que as gravuras eróticas desenhadas pelo artista não eram um desejo de encontrar algo novo em sua obra. Os críticos de arte acreditam que, dessa forma, ele simplesmente retrata de forma realista aquele relacionamento amoroso e pecaminoso, que estava saturado exclusivamente de sexo, e não de relacionamentos sérios.

Poucos anos após o início do relacionamento, Gertier foi a um notário, onde decidiu legitimar seu testamento. Observa-se que ela deixou como herança todas as joias que o artista lhe deu, bem como o retrato que ele pintou diretamente ao bebê Tito. Os historiadores discordam sobre este ato. Alguns acreditam que Gertier simplesmente se apegou ao filho, o considerava praticamente seu e, portanto, fez de tudo para se tornar um membro integrante da família. Outros sugerem que foi a atitude, rude e dura, da artista que tanto influenciou a garota. Fazendo amor com ela, ele não lhe promete nada, pois se lembra do testamento de Saskia e não vai perder a fortuna se casar novamente. Provavelmente, Rembrandt poderia se sentir culpado, já que Titus não podia ver as joias de sua mãe e, portanto, simplesmente forçou a garota a escrever tal testamento.

Também se sabe que o relacionamento deles não durou muito. Assim, no final da década de 1640, Rembrandt voltou sua atenção para uma jovem governanta e se esqueceu de Gertier. Ele queria terminar seu relacionamento com o mundo oferecendo à garota um salário anual e comida de 160 florins, e ela concordou. No entanto, quando chegou a hora de deixar o artista, ela parecia solitária e quebrada, e, provavelmente, foi por isso que ela recusou tal oferta, e também tentou penhorar as joias de Saskia processando Rembrandt.

O artista veio para a audiência, onde Gertier disse que prometeu se casar com ela, e até deu a ela um anel (o que na verdade não foi). Ela insistia em que ele se casasse com ela ou em uma pensão alimentícia constantemente paga. Apesar dos 160 florins propostos anteriormente, Gertier acreditava que ela merecia mais. Em seguida, o tribunal decidiu que a artista pagaria a ela 200 florins. No entanto, isso não impediu a menina, que se sentiu abandonada e usada.

Porém, naquela época, a reputação do artista começou a se deteriorar gradativamente e ele não tinha nada a perder. Ele ofereceu dinheiro aos vizinhos para fazê-los falar mal de Gertier. Ele também conseguiu provar que ela é deficiente, acusando-a de transtorno mental e depravação. Graças a isso, foi encaminhada para tratamento em uma clínica psiquiátrica, que em sua essência era uma prisão, onde reinava um estilo de vida ascético, disciplina rígida e alimentação deficiente. Prostitutas e mulheres simplesmente não confiáveis que chegaram lá trabalharam incansavelmente, até os dedos doloridos de lã. Gertier foi libertado de lá apenas cinco anos depois, apesar do fato de Rembrandt ter insistido em onze anos de prisão.

Depois disso, a mulher adoeceu gravemente. Em meados da década de 1650, ela morreu sem se vingar de seu agressor, que logo perdeu todos os seus patronos e estava à beira da ruína.

No mundo moderno, os historiadores se perguntam se já vimos os retratos de Gertier Dix, criados por este artista. Um dos historiadores de arte russos do Hermitage, Yuri Kuznetsov, escaneou a famosa pintura do artista - "Danae" por raios-X. Ele a desenhou cerca de três anos depois de se casar com Saskia, e a garota na foto também usava sua aliança de casamento. Portanto, muitos presumiram razoavelmente que ela era o modelo para esta imagem. No entanto, as feições da senhora da foto não combinavam com as de Saskia, que era mais rechonchuda e arredondada.

O exame de raios-X dessa pintura revelou que o retrato original foi pintado de maneira um pouco diferente. Sua primeira aparição, que foi preservada na galeria de Dresden, exibia as características de Saskia, e a que mais tarde apareceu no Hermitage parece um pouco diferente. Na primeira versão da foto, a mão esquerda da menina era desenhada em um gesto de despedida e, na segunda, estava ligeiramente levantada para cima, como uma saudação. Na versão original, as coxas da modelo eram cobertas por uma manta, o que significa uma atitude carinhosa e gentil. E na segunda, a mulher estava completamente nua, e seus traços faciais mudaram, o que provavelmente indica a influência de Gertier na obra da artista.

Hendrickje Stoffels

Essa menina era pequena, frágil, ligeiramente redonda e de olhos pretos, o que chamou a atenção da artista, que na época era mais conhecida pelo apelido de “Apeles de Amsterdã”.

Naquela época, Gertier e Rembrandt brigavam constantemente, porque ela estava desempenhando mal seus deveres domésticos. Assim, suas brigas chegaram ao absurdo e podiam acontecer por causa de um lençol insuficientemente limpo, um jantar de mau gosto e muito mais, o que indicava uma clara discórdia no relacionamento.

Naquele momento, apareceu um Hendrickje em miniatura. Ela era filha de um famoso sargento, e todos os seus irmãos serviam no exército e, portanto, a garota era destemida e corajosa, como um ferrenho soldado de chumbo. Logo, ela também teve que testemunhar em tribunal, confirmando o fato de que Gertier concordou inicialmente com o pagamento de 160 florins.

Após a saída de Gertier, a menina assumiu o lugar de governanta e governanta, sendo também uma excelente madrasta para a criança e uma fiel companheira de seu pai. Ela não estava muito interessada em um relacionamento com ele: a garota sabia que Rembrandt estava passando por momentos difíceis e estava à beira da ruína, e ela também entendeu que ele nunca se casaria com ela, seguindo a vontade de sua falecida esposa Saskia.

Em 1654, Rembrandt se comprometeu a pintar sua pintura mais famosa do gênero nu - Banhando Bate-Seba. Ela retratou Bate-Seba, a esposa de Urias, um general do exército do rei Davi, que estava sentado em um lençol branco como a neve, segurando uma carta de seu amado rei, e seu rosto estava profundamente pensativo. Todas as outras imagens de Bate-Seba feitas por vários artistas a mostram como pecadora e frívola, e Rembrandt a retrata triste: ela sabe que está grávida e seu marido está no exército há vários meses, e ela percebe que logo seu ato pecaminoso com Davi será revelado.

Claro, Hendrickje agiu como musa e modelo para este quadro, dando a Bate-Seba as curvas de seu corpo e sua forma.

Os críticos de arte acreditam que Hendrickje foi um servo humilde, bem como um modelo para muitas das obras do artista. Por exemplo, para a pintura "Mulher na Cama", embora não se saiba se Hendrickje ou Gertier Dix foi a musa dela. As obras do artista, nas quais retratou uma menina, eram cheias de paixão, demonstrando a sexualidade indisfarçável da modelo, assim como seu encanto por sua jovem carne e corpo. Ele nunca escondeu seu relacionamento com ela, e também os chamou de ideais, porque Hendrickje, ao contrário de Gertier, não era chato e não brigava com ele.

Por um longo tempo, a garota ignorou os rumores que se espalharam por suas costas. Chamaram-na de prostituta e mulher decaída, mas em 1654 o casal enfrentou um novo problema. No início do ano, Hendrickje engravidou, e no final ficou difícil escondê-lo, e então a menina e Rembrandt foram convocados para o conselho da igreja.

Nenhuma acusação foi feita contra o artista, pois ele nunca foi membro da igreja da Reforma. Mas no caso de Hendrickje tudo era muito mais sério. O conselho a acusou de cometer um ato de prostituição enquanto estava na cama com um artista. Ela admitiu isso e foi proibida de receber a comunhão. O veredicto da igreja foi duro: declarar culpada à mulher e proibi-la de continuar seu relacionamento com o artista.

Em outubro do mesmo ano, Hendrickje deu à luz uma criança saudável - uma menina, a terceira filha do artista, a quem ele deu o nome de sua mãe sem hesitar. Ao contrário das garotas de Saskia, esta foi capaz de sobreviver. Pelo menos sabe-se com certeza que em 1670 Cornelia se casou e deu à luz dois filhos - Rembrandt e Hendrik.

Hendrickje morreu em 1663 aos 38 anos, tendo dedicado mais de quinze anos de sua juventude ao artista. Ele a enterrou, tendo sobrevivido a uma de suas amadas também. E isso mais tarde afetou seu trabalho, em particular sobre os autorretratos, que mostram o rosto de um homem idoso que muito amou nesta vida, e que também passou por um grande número de angústias, dores e sofrimentos.

Rembrandt era uma pessoa única e misteriosa. Você pode falar sobre sua vida, bem como sobre seu trabalho, por um tempo infinitamente longo. Talvez, mais do que tudo, ele amasse mulheres e pintasse seus próprios retratos, dos quais existem cerca de uma centena. No entanto, não há muito tempo, um deles foi vendido em leilão por uma quantia impressionanteestabelecendo assim um novo recorde mundial.