Vídeo: Como um menino de uma família armênia pobre, Hovhannes Gayvazyan, apresentou uma pintura ao Papa e se tornou um grande artista
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Artista russo de origem armênia. Ele era próximo ao imperador, tinha relações amigáveis com Pushkin, mas não lia suas obras. Em toda a minha vida, não li um único livro. Ele achava que era desnecessário, porque tudo tem opinião própria. Então, como uma pessoa com pouca educação se tornou o maior patrimônio da cultura russa e mundial? Ivan Aivazovsky é um grande artista, filantropo e colecionador.
Hovhannes Gayvozian (Gayvozovsky) nasceu em Feodosia em 29 de julho de 1817 em uma família muito pobre. Os pais tiveram que dar seu irmão mais velho para ser criado em uma família rica. O menino temeu que o mesmo destino o aguardasse e tentou encontrar um emprego. Sua família sonhava que seu filho cresceria como músico. Ele tocava o velho violino nas ruas, fazia recados e agarrava qualquer negócio, só para conseguir pelo menos um centavo.
Mas não foi a música que atraiu o menino. Ele gostava de desenhar e traçar linhas no chão, pedras, paredes de casas. Certa vez, ao fazer isso, ele foi notado pelo arquiteto-chefe da cidade e relatado à administração. E logo Hovhannes foi assumido pelo prefeito. Os medos do jovem se transformaram em um sucesso fabuloso. Uma família rica contratou professores de pintura para ele, então o caminho do artista começou. Os pais adotivos chamaram afetuosamente a criança - Vanechka. Mais tarde, o soberano iria notá-lo e mandá-lo para a Europa para estudar às custas do governo.
Suas amostras de pincel foram compradas por príncipes e sultões. E ele ainda nem era Aivazovsky. A mudança de sobrenome está ligada a um caso interessante. Padres católicos decidiram acusar Aivazovsky de erisi pelo quadro “Caos. Criação do mundo ". Isso significaria a destruição da reputação do artista. Mas o Papa queria ver o quadro e, quando o viu, quis comprá-lo. O engenhoso artista apresentou seu trabalho ao padre, assinando "Aivazovsky" no canto.
Ivan Aivazovsky era uma pessoa controversa. Dizem que por muitos anos e mesmo na idade adulta, o medo de ficar pobre novamente não o abandonou. As memórias da pobreza que enfrentou quando criança não o deixaram. E isso é evidenciado por seu primeiro casamento.
Em 1848, Ivan Aivazovsky já era reconhecido e rico e escolheu como esposa a governanta inglesa Julia Grevs. Ela contava com uma vida social luxuosa, mas, em vez disso, acabou se tornando uma reclusa na Crimeia. O marido era muito mesquinho. Ele nunca permitiu excessos. Testemunhas oculares de sua vida familiar disseram que a sobremesa (chantilly) era servida apenas uma vez por semana. Desnecessário dizer que as esperanças da jovem não eram justificadas. Ela decidiu deixar o marido, o processo de divórcio durou 7 anos.
Em 1864, o imperador Alexandre II concedeu a Aivazovsky um título hereditário de nobreza pelos serviços do Estado e realizações na arte. Estando em um novo status, Ivan Aivazovsky conhecerá um novo amante.
A segunda esposa do artista era uma jovem viúva de ascendência armênia Anna Sarkisova. Essa união acabou sendo forte e feliz. A diferença de idade entre os cônjuges era de 40 anos. A jovem esposa traiu Aivazovsky. Ele parou de ter medo da pobreza. Ao contrário, me senti capaz de lutar contra isso. Em Feodosia, toda menina pobre em idade de casar recebia um rico dote de um pintor marinho. Ele doou grandes quantias para instituições de caridade. Participou da vida pública. Graças a ele, na árida cidade, água potável passou a ser disponibilizada a todos os moradores.
Ivan Aivazovsky tinha uma memória visual fenomenal e escrevia muito. Durante sua vida, ele criou 6 mil telas. Apenas uma coisa permaneceu inacabada. O motivo é a morte do artista. Ele morreu durante o sono de um ataque cardíaco aos 82 anos. Na lápide do artista está esculpido: "Nascido de mortais, ele deixou uma memória imortal."
Recomendado:
Como um descendente de uma família nobre se tornou um soldado do Exército Vermelho, um servo de Munchausen e um amigo do Papa Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 de julho marca o 100º aniversário do nascimento do famoso ator e professor soviético, Artista do Povo da RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Ele desempenhou mais de 100 papéis em filmes, mas a maioria dos espectadores se lembra de seus papéis como Giuseppe em As Aventuras de Pinóquio e o servo do protagonista do filme The Same Munchausen. Poucos telespectadores sabem que Katin-Yartsev não era apenas um ator, mas também um professor lendário que criou várias gerações de estrelas de cinema, bem como um soldado da linha de frente que passou por toda a guerra. Ninguém sabia sobre
O caminho espinhoso para a fama do Dr. Kupitman da série de TV "Interns": como um ex-aluno pobre tornou-se ator e Ph.D
O ator russo Vadim Demchog a partir dos 4 anos começou a atuar no teatro, e mais tarde atuou no cinema, trabalhou no rádio e na televisão. No entanto, a fama totalmente russa veio a ele, como a um Aterus, em uma idade madura - aos 47 anos. Foi então que estreou nas telas de TV a lendária série "Interns", onde o ator interpretou o irônico venereologista Ivan Natanovich Kupitman. Sobre a carreira espinhosa e as conquistas do ex-Losers Demchog, mais adiante - em nossa publicação
O mistério do desaparecimento da pintura de Frida Kahlo, que a artista apresentou à Rússia: "A Mesa Ferida"
A Mesa Ferida é como o Santo Graal para os cientistas e pesquisadores da biografia de Kahlo. A peça desapareceu depois que Frida concordou em redirecioná-la ao embaixador mexicano na União Soviética. Este autorretrato único foi pintado entre o final de 1939 e 1940. O divórcio de Frida Kahlo e Diego Rivera contribuiu para o início do trabalho com a tela. Que tramas se escondem nos símbolos da obra-prima e como essa obra monumental do artista mexicano desapareceu?
Como um menino judeu de uma aldeia ucraniana se tornou um senhor, magnata da mídia e espião de 5 países
Robert Maxwell foi chamado de "barão da imprensa", porque em meados do século 20 ele criou um dos maiores impérios de mídia do mundo, que cobria 125 estados, e por seu enorme crescimento e temperamento difícil, o bilionário foi apelidado de "o orca." Mas este é apenas o lado externo de sua biografia. Até agora, muitos estão convencidos de que o magnata da mídia foi o maior espião do século XX, e não um estado, mas 4 ou 5 países. Os jornalistas gostam de dizer que o destino de Robert Maxwell é um conto de fadas moderno em que ele jogou
Como uma garota de uma família pobre se tornou um símbolo da boêmia Paris: Kiki de Montparnasse
Talvez poucas pessoas conheçam Alice Pren, mas muitos provavelmente já ouviram falar de Kiki de Montparnasse. Eles são a mesma pessoa. E foram suas costas que foram pintadas como um violino no famoso quadro de Man Ray. Em 1928, esta modelo, cantora de cabaré e socialite, que a colecionadora de arte americana Peggy Guggenheim chamou de "incrivelmente bela", tornou-se a Rainha de Montparnasse e o símbolo da boêmia Paris. Mas quem era realmente Kiki e que artistas dedicaram suas telas a ela?