Vídeo: Montanhas de lixo ou arte? Instalações de Portia Munson
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Todas as instalações Portia Munson são feitos de acordo com o mesmo princípio: o autor reúne muitos objetos, unidos por uma ideia comum, e simplesmente os empilha ou os coloca em uma determinada ordem. Em geral, essas são montanhas de lixo. Mas então por que esse lixo não está em aterros, mas em salas de exposição? A série de instalações "Pink Projects" é dedicada à cor rosa, que na sociedade costuma ser associada ao sexo feminino. A quantidade de gizmos baratos dessa cor, colecionados por Portia, é simplesmente incrível: aqui estão pentes de cabelo, espelhos, brinquedos, joias, unhas postiças … Parece que meninas e mulheres são obrigadas a usar objetos rosa só porque os fabricantes simplesmente não lhes deixe outra escolha!
As obras do ciclo "Peça Verde" diferem visualmente das anteriores apenas na cor, mas a ideia dessas instalações é um pouco diferente. Portia mostra como os fabricantes usam a cor como ferramenta de marketing: sabendo que a natureza em nossas mentes está associada ao verde, o plástico verde é usado para produzir tudo que está pelo menos de alguma forma relacionado ao mundo vivo (ou deve ser percebido dessa forma). Essas instalações incluem mata-moscas verdes, dinossauros de brinquedo, sprays repelentes de insetos, ferramentas de jardim e muito mais.
Por fim, o terceiro grupo de obras ("O Jardim") é dedicado à natureza artificial, tão abundante na sociedade moderna. Tecidos com estampas florais, braçadas de flores artificiais e dezenas de lebres de pelúcia - tudo isso e muito mais pode ser visto nas coloridas instalações de Portia Munson.
Segundo a própria Portia, em geral, todas as suas obras são voltadas para o problema do consumismo na sociedade moderna. Produzimos em massa e compramos um grande número de itens que algum tempo depois acabam em um aterro ou, na melhor das hipóteses, em depósitos e garagens. As instalações desse lixo desnecessário são uma tentativa de protestar contra a sociedade de consumo e sua cultura. Talvez não totalmente bem-sucedido, mas ainda assim uma tentativa.
Recomendado:
Mandalas florais por Portia Munson
Mandala é um símbolo sagrado comumente usado na meditação. É feito de qualquer coisa: é pintado com tintas e bordado em tecido, polvilhado com pós coloridos e esculpido em madeira … E nossa heroína de hoje Portia Munson tem um grande jardim de flores ao redor da casa, e portanto todas as suas mandalas são feito de flores e folhas
Arte contra o lixo: esculturas de lixo encontradas na costa
“Cuidado, artista excêntrico”, diz uma placa no portão de Marc Olivier, o homem que esculpe no lixo e faz exposições em seu próprio gramado. Um catador de arte da Califórnia começou a fazer artesanato do que foi levado para a costa há 6 anos. O americano luta contra o lixo com prazer, invenção e senso de humor, embora não busque surpreender a humanidade com uma mensagem ambiental original
Fotos de John Fowler: apenas montanhas podem ser melhores do que montanhas
Fotos de paisagens de John Fowler são impressionantes em sua grandeza e cor. O mote principal do fotógrafo é curto e lacônico "luz na natureza", e tudo porque John Fowler adora captar os raios do sol através das lentes brincando na vegetação primaveril, encostas de montanhas, vieiras de riachos e cachoeiras. O portfólio do master é tão grande que as fotos finalizadas podem ser visualizadas por horas. Vamos economizar o tempo de nossos leitores e apresentá-los às fotografias de terrenos montanhosos. Afinal, "apenas montanhas podem ser melhores do que montanhas"
Borboletas de lixo e outras bobagens. Instalações esculturais de Michelle Stitzlein
A arte contemporânea faz as pessoas verem a beleza no comum e admirarem as coisas aparentemente mais cotidianas. Ou mesmo lixo, que tem lugar na lixeira ou na sucata. Assim, a jovem artista Michelle Stitzlein, em vez de jogar fora peças desnecessárias de eletrodomésticos quebrados, um carro, uma bicicleta, relógios velhos quebrados, pedaços de fios e bobinas de arame, transforma todo esse lixo … em lindas borboletas incomuns
Montanhas de mercearia em instalações de Thomas Rentmeister
Experimentar com comida na arte não é nada novo. Sarah Kaufmann, por exemplo, transforma cabeças de cheddar em esculturas, e Ximena Escobar pinta quadros em fatias de pão torradas. No entanto, o herói de nosso hoje Thomas Rentmeister age com muito mais facilidade: ele simplesmente despeja montanhas de mercearia no meio das salas de exposição, alegando que essas são reflexões sobre o tema do consumismo