Índice:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Essas criaturas escamosas mágicas que vivem em um mundo paralelo de mitos e lendas, desde tempos imemoriais, excitam a imaginação da humanidade. Predadores, sanguinários e cruéis - e ao mesmo tempo brilhantes, graciosos e belos - eles pertencem às imagens favoritas da arte de todos os tempos. Esta revisão é sobre dragões na arte contemporânea, como e por que os vemos agora; e ao mesmo tempo - uma tentativa de abrir o véu de sigilo sobre por que eles ainda são interessantes.
Quatro forças
Não é à toa que chamamos os dragões de criaturas antigas, não criaturas mitológicas: sua imagem foi impressa pela primeira vez na cultura humana por muito tempo. Mesmo nos mitos sumérios, são mencionadas essas criaturas bizarras, que, junto com os deuses, participam da criação da Terra e do Universo. Normalmente eles se opõem aos deuses. Mas por que?
A chave é que o dragão é um desenvolvimento artístico da imagem da cobra em todas as suas contradições. A cobra é sábia e insidiosa ao mesmo tempo. Ela personifica as forças ctônicas subterrâneas e subaquáticas - porque ela sempre rasteja no chão e sabe nadar.
O dragão é uma serpente alada cuspidor de fogo com asas. Esta é uma tentativa ousada dos antigos de unir em uma criatura todo o poder dos quatro elementos - terra vivificante, água limpa, chama impiedosa e vento fresco.
Na arte contemporânea, isso se reflete na ideia de dragões elementais. No mundo artístico dos dragões, existem criações "ígneas", "aquáticas", "terrestres" e "aéreas" - mas você e eu sabemos que um dragão real une tudo em si mesmo.
Dragões e cavaleiros
Outra razão para a popularidade contínua dos dragões é sua estreita conexão com a cultura da Idade Média. Você pode imaginar um verdadeiro cavaleiro que não quebraria uma única lança em uma pele escamosa espessa?
Mas tudo começou muito antes - com os mesmos mitos sobre a vitória de Deus sobre a serpente. Daí as inúmeras lendas sobre os lutadores de cobras, a mais famosa das quais é São Jorge, o Vitorioso.
Mas tudo isso são questões de tempos idos. Os dragões medievais chegaram à cultura moderna por meio da fantasia - talvez o estilo de arte mais produtivo e popular da última metade do século passado.
Agora os dragões são outra ponte para o mundo romântico da Idade Média e da magia, cujas portas são abertas por livros, filmes e pinturas. Derrotar a serpente alada é um bom desafio para um verdadeiro herói e, portanto, enquanto os heróis ainda têm valor, os dragões também não ficarão sem trabalho.
Dragões e sonhos
Os dragões estão envoltos em um encanto de mistério. Seu poder, seu perigo - e ao mesmo tempo, sua solidão - tornam sua imagem romanticamente triste. O dragão e a noite, o dragão e a lua - estes são os temas preferidos da obra de muitos artistas que viram nas cobras aladas um símbolo da incompreensibilidade atormentada da alma humana.
Ainda assim, o principal em um dragão é, talvez, não um fogo formidável em sua boca, mas asas poderosas. Essas asas o fazem parecer um pássaro - um símbolo de sonhos e esperança.
O vôo do dragão é uma alegoria do vôo criativo do indivíduo, a realização de seus desejos mais elevados por ele. É por isso que dragões até então invisíveis apareceram na arte dos tempos modernos - criaturas amáveis e sonhadoras, às vezes cobertas de penas ou até mesmo pelos.
Essas criaturas graciosas e poéticas despertam a imaginação, fazem você erguer a cabeça e olhar para o céu; e ali, no azul entre as nuvens brancas, já está voando o dragão mais amável e querido - uma pipa!
Recomendado:
Matrizes russas antigas do período de dupla fé retratando animais, pássaros, criaturas míticas e outros assuntos
Além de matrizes com símbolos cristãos, para o período a partir do final do século 10, matrizes de vários temas são encontradas, refletindo a dupla fé e a influência de Bizâncio e da Europa Ocidental na vida cultural da antiga sociedade russa. Estas matrizes são feitas, via de regra, em alto nível artístico e profissional e são exemplos notáveis de arte aplicada
Exposição "Grátis: Arte Contemporânea Depois de Frida Kahlo" ("Não consolidado: Arte Contemporânea Depois de Frida Kahlo")
Frida Kahlo é um dos primeiros nomes que vêm à mente quando se trata de mulheres que mudaram a história das artes visuais. O destemido surrealista adquiriu um status quase mítico. Às vezes, a incrível história de sua vida até ofusca a glória de suas pinturas, embora, é claro, elas não possam ser separadas
Arte de rua da Zilda. Arte clássica contemporânea
Se você ainda considera a arte de rua uma forma de arte duvidosa e está convencido de que as obras de verdadeiros mestres só podem ser vistas em museus, então definitivamente deveria conhecer a obra da autora francesa Zilda. As suas obras, que lembram pinturas do Renascimento, ou molduras do cinema clássico dos anos 50, podem ser encontradas nas ruas de várias cidades europeias, e cada uma delas inspira e dá um toque de beleza
Arte contemporânea de Konstantin Zolotarev. Estilo contemporâneo de arte cristã ou pintura de ícones
O estilo de pintura de ícones criado para representar os santos e Cristo visa mostrar uma realidade diferente. Portanto, no ícone, a semelhança do retrato de um santo com uma pessoa que realmente viveu uma vez não é, em princípio, uma vez que reflete uma pessoa transformada que está no mundo superior. Mas, afinal, os santos já viveram na terra, eles eram como nós, eles comiam e bebiam e tinham praticamente os mesmos problemas que o homem moderno
Exposição de Arte Contemporânea "Arte e Londres"
De 25 a 31 de Outubro de 2010, a galeria londrina THE LENNOX GALLERY acolherá uma exposição de arte contemporânea “Art and London”, organizada pela galeria internacional - Galeria Zero. Participarão mais de 10 artistas de diferentes países: da Espanha, Holanda, Suíça, Alemanha, Geórgia, além da Rússia