Vídeo: Jean Lursa - "ácido" Picasso, que criou as maiores tapeçarias do mundo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Mesmo à primeira vista, a semelhança entre esses dois artistas é impressionante - os famosos Pablo Picasso e Jean Lurs. A mesma constituição atarracada, a mesma careca … parece que se você trocar o suéter de tricô por uma camisa listrada bretã, os dois não se distinguirão. Então, quem era esse misterioso "duplo"? Se você se aprofundar na história, ficará óbvio que Lurs e Picasso têm muito mais em comum do que sua aparência.
Jean Lursa foi na verdade um dos pintores mais inventivos da França no século 20, embora menos conhecido do que Picasso. Assim como o famoso artista espanhol, sua carreira foi associada à abstração e ao cubismo, mas depois o francês passou a se interessar por cerâmicas, mosaicos e joias.
Foi nesse período de passagem de uma arte para outra que se encontrou a verdadeira vocação de Lurs: a tapeçaria. Seu estilo era único: do fauvismo, o francês tirou cores brilhantes e chamativas, e do cubismo - um amontoado de figuras. A isso, o artista adicionou um verdadeiro psicodélico, muitas vezes usando imagens de leões em chamas e borboletas do arco-íris. Em geral, é muito semelhante a Picasso, mas ácido.
“Nossas memórias geralmente surgem de alucinações”, Lursa explicou em um documentário de 1965 sobre seu trabalho, Le Chant du Monde. Quando o artista voltou da guerra em 1917, as memórias da batalha brutal de Verdun o acompanharam por muito tempo. “Só saí dessa escuridão de memórias e depressão graças às tapeçarias. Uma obra de arte é sempre uma coleção de cicatrizes da psique de seu criador - disse Lursa. “E trabalhar em grupo (o francês fazia tapeçarias com um grupo de assistentes) sempre tem efeito terapêutico”. Esse senso de trabalho em equipe fez com que Lurs se sentisse não apenas criando uma obra de arte, mas também fazendo parte da comunidade que precisava dele.
Curiosamente, seu estúdio era bastante luxuoso. Enquanto Picasso morava em Montmartre em seus primeiros anos no estúdio público de Bateau Lavoir (que na época era considerado uma espécie de residência estudantil), Lursa morava em Villa Sera, um impressionante estúdio Art Déco projetado por seu irmão - um arquiteto em 1924. Esta villa ainda pode ser visitada durante as "Jornadas do Património Europeu" em França, quando em muitas cidades os monumentos históricos estão abertos ao público durante uma semana. É fácil ver que as paredes desta casa estão decoradas com o sol escaldante.
Lurs se distinguia de seus contemporâneos não apenas pelo estilo, mas também pela maneira como trabalhava. Ninguém fazia tapeçarias, aliás, verdadeiras tapeçarias no estilo medieval, como Lursa e sua equipe. “Não há nada mais bonito do que criar, digamos, um sol gigante juntos”, explicou o artista, “criando esse sol queimando na parede, incorporamos a ideia geral. Esta tapeçaria faz parte não só de mim, mas de toda a equipa."
Em vez de usar todos os materiais modernos para a tapeçaria, Jean Lursa decidiu recorrer à velha escola tradicional. Ele não escolheu entre as 3000 cores disponíveis, mas usou apenas 44 cores que poderiam existir no século XIV. Seu hobby era apoiado por dezenas de assistentes, incluindo sua ex-esposa Martha.
Quando o artista viu a tapeçaria medieval "Apocalypse" em Angers em 1938 - uma das maiores tapeçarias do mundo com uma altura de mais de 100 metros - ele foi atingido por imagens vívidas de glória e violência, que o lembraram do que o próprio Jean havia experimentado durante a guerra. 19 anos depois, Lursa decidiu fazer um ciclo de 10 tapeçarias em homenagem ao "Apocalipse" chamado "A Canção da Paz" (Le Chant du Monde). Hoje, essa coleção está em exibição no mesmo museu em Angers que a épica obra medieval.
A Canção da Paz tinha um total de 80 metros de comprimento e levou mais de 10 anos para criar este ciclo. Na verdade, nem estava terminado quando Lursa morreu em 1966 e sua esposa Simone terminou este projeto com a equipe de Lursa. “Você pode ver tudo neste trabalho”, disse um porta-voz do Museu de Tapeçaria Angers. - Primeira e segunda guerras mundiais. Otimismo. Glória. Champanhe. Poesia. Morte. Esta é uma homenagem ao velho mundo e uma história instrutiva para as gerações futuras."
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