Leonardo da Vinci teve um segundo La Gioconda: Os enigmas do Isleworth Mona Lisa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Durante décadas, houve um debate sobre se o Isleworth Mona Lisa é a versão original e anterior da obra mais famosa de Leonardo da Vinci, que atrai milhões de visitantes ao Louvre todos os anos. As opiniões dos especialistas, no entanto, variam amplamente.

Monalisa

O retrato de uma mulher misteriosa Mona Lisa (ou "La Gioconda") é a mais famosa criação da pintura europeia. A tela é um retrato feminino de meio corpo. A senhora está sentada no terraço, tendo como pano de fundo uma paisagem nebulosa. Seus ombros estão três quartos virados, sua mão direita repousa sobre a esquerda (esta posição de braços cruzados obedece a todas as regras de decência), um sorriso quase não se percebe e seus olhos estão fixos no espectador. Acredita-se tradicionalmente que este é um retrato de Lisa Gherardini, a esposa do rico comerciante florentino Francesco del Giocondo (daí o segundo nome da pintura). Mas muitos críticos acreditam que a modelo é a favorita do duque florentino Giuliano Medici. Leonardo escolheu um ângulo para seu modelo que fornece suas formas femininas, braços redondos e um sorriso enigmático. Curiosidade: desde que a pintura apareceu pela primeira vez no Louvre em 1815, Mona Lisa recebeu muitas cartas de amor e flores de fãs. Ela até tem sua própria caixa de correio e … uma segunda cópia.

Isleworth Mona Lisa

O nome "Isaelworth Mona Lisa" deriva de um colecionador inglês que devolveu o retrato ao seu estúdio caseiro em Isleworth depois de adquiri-lo de uma "família nobre" em 1913. Com seus cabelos lisos e escuros, técnica repetitiva de sfumato, sorriso sedutor, torso e posição das mãos, a chamada "Isleworth Mona Lisa" tem muitas semelhanças com seu homônimo no Louvre. De acordo com vários historiadores da arte, essas semelhanças sugerem que a pintura é uma cópia simples de outro mestre, enquanto outros pesquisadores acreditam que esta é uma versão anterior e inacabada do próprio Leonardo da Vinci.

Correspondência do retrato com a autoria de Leonardo

À primeira vista, a segunda Mona Lisa de Isleworth se parece muito com a Mona Lisa do Louvre. Uma mulher de cabelos escuros e um sorriso misterioso está sentada ligeiramente inclinada em relação ao observador em uma loggia com vista para uma paisagem panorâmica. Exceto que essa mulher é claramente muito mais jovem do que a tela do Louvre. Se a Mona Lisa tivesse sido escrita dez anos antes, teria se parecido com isso. É bem possível que Leonardo pudesse ter criado duas Mona Lisa. Ao longo de sua carreira, Leonardo (junto com seus assistentes) escreveu várias versões. Por exemplo, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" e "St. Anne". Em 2012, a coletiva de imprensa de Genebra apresentou "os resultados de 35 anos de pesquisa e argumentos convincentes" de que a pintura era de fato um retrato anterior de Lisa Gerardini, esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo, que Leonardo deixou inacabado.

Inconsistências do retrato de Leonardo

O fato é que é muito difícil atribuir obras de arte à autoria de Leonardo. Os céticos apontam que o Isaelworth Mona Lisa foi pintado em tela, enquanto da Vinci trabalhou mais freqüentemente em madeira, sem mencionar outras inconsistências na técnica detalhada de pintura de cabelo, roupas e, especialmente, paisagem.

Sorriso e felicidade

Leonardo usa a famosa "Razão Áurea" para pintar a composição das pinturas, bem como a técnica do sfumato. É uma espécie de suavidade esfumaçada de toda a composição. Juntos, esses efeitos atraem o olhar do observador, dando à pintura um poder quase hipnótico que está em desacordo com seu tamanho modesto e enredo. E o detalhe mais atraente e mágico é o sorriso. Esse sorriso mitificado confere ao rosto uma expressão provocativa que confunde a alma do espectador. Como descreveu o crítico de arte do século 16 Giorgio Vasari: "O sorriso é tão agradável que era mais divino do que humano." O famoso sorriso de Mona Lisa envolve a modelo em mistério, assim como os ramos do zimbro representam Ginevra de Benchi, e o arminho representa Cecilia Gallerani em seus retratos. Essa representação visual da ideia de felicidade, sugerida pela palavra italiana "la Gioconda", Leonardo fez o motivo central do retrato: é essa obra do ideal.

Panorama

A misteriosa mulher é retratada sentada em uma loggia aberta com bases de colunas escuras de cada lado. Atrás dela, a vasta paisagem se transforma em montanhas geladas. Os caminhos sinuosos e a ponte distante provam que as pessoas vivem nas proximidades. As curvas sensuais do cabelo e das roupas da mulher, criadas com sfumato, se refletem nos ondulantes e imaginários vales e rios atrás dela. Contornos borrados, uma figura graciosa, contrastes dramáticos de luz e escuridão e uma sensação geral de calma são característicos do estilo de Da Vinci. Devido à síntese expressiva que da Vinci alcançou entre babá e paisagem, pode-se argumentar que Mona Lisa deve ser vista como um retrato idealizado, pois representa um ideal e não uma mulher real. A sensação de harmonia geral alcançada na fotografia, especialmente evidente no leve sorriso da modelo, reflete a ideia de uma conexão que conecta a humanidade e a natureza.

A influência de Mona Lisa

Assim, é provável que Leonardo pintou duas Mona Lisa: um retrato da Isleworth Mona Lisa (ou uma versão anterior) em 1503-1507 e o segundo retrato da versão do Louvre em 1508-1515. O renascimento e os tempos posteriores foram imensos. Isso revolucionou o retrato. A pose de três quartos tornou-se literalmente o padrão para escrever figuras humanas. Os desenhos preliminares de Leonardo levaram outros artistas a explorar suas pinturas cada vez mais livremente. Graças aos desenhos, as obras milanesas de Leonardo ficaram conhecidas dos florentinos. Além disso, sua reputação e autoridade como artista e pensador estendeu-se aos outros artistas e garantiu-lhes liberdade de ação e pensamento semelhantes aos seus. Na Renascença, que unia toda a atividade humana, arte significava ciência, arte significava verdade para a vida: Leonardo da Vinci foi uma grande figura porque personificou o desejo épico da arte italiana de conquistar valores universais: ele que combinou a sensibilidade vacilante do artista com a profundidade a sabedoria de um cientista.