Por que o cliente não aceitou a primeira versão de São Mateus e o Anjo de Caravaggio e o que mudou no remake

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Michelangelo Merisi da Caravaggio nasceu meio século após a contra-reforma de Luther King. Vários anos antes de o artista nascer, a Igreja Católica convocou a sessão final do Concílio de Trento e estabeleceu novas regras para as imagens religiosas. Ao se dirigir aos santos e usar imagens sagradas, toda superstição deve ser eliminada, toda essência imunda deve ser abolida. No entanto, sua obra "São Mateus e o Anjo" não se encaixava nos cânones das novas regras. O que causou o escândalo? E como era a segunda versão do enredo sagrado de Caravaggio?

Sobre o mestre

Ele nasceu em Caravaggio, perto de Bergamo. Seu pai era pedreiro e, por 4 anos, o próprio Caravaggio ganhou seu pão como pedreiro. Sem visitar nenhuma academia, Caravaggio aprendeu a usar pincel e tintas, e entrou a serviço do nobre cavalheiro Arpino em Roma como lacaio.

Em Roma, o talento de Caravaggio foi descoberto pelo artista Prospero, que negociava obras de arte. Ele então começou a encomendar a primeira obra do jovem pintor. Uma das pinturas concluídas por Caravaggio foi adquirida pelo Cardeal del Monte, que foi peça-chave na promoção do jovem artista. Até o pai manda seu retrato para ele.

Ordens da Igreja e da Contra-Reforma

Michelangelo Merisi da Caravaggio nasceu meio século após a contra-reforma de Luther King. Com sua arte, ele deu uma grande contribuição ao novo desejo católico romano de resistir aos protestantes e confirmou a importância das imagens religiosas no cristianismo. Vários anos antes do nascimento do artista, a Igreja Católica convocou a sessão final do Concílio de Trento e estabeleceu novas regras para as imagens religiosas.

Ao se dirigir aos santos e usar imagens sagradas, toda superstição deve ser eliminada, toda essência imunda deve ser abolida. Finalmente, deve-se evitar toda depravação, perversão e embriaguez, bem como a representação dos santos em luxo e riqueza. Assim, a excessiva idealização dos assuntos sagrados da Renascença deu lugar ao naturalismo. Para tanto, Caravaggio procurou enfatizar a humanidade, naturalismo e humildade de Jesus e dos santos. Para tentar relacionar o passado aos cânones reais, Caravaggio colocou Jesus ou os santos, muitas vezes em condições naturalistas, completamente distantes das imagens anteriormente familiares.

"São Mateus e o Anjo"

Caravaggio começou a receber ordens de igrejas. Uma dessas encomendas foi a obra “São Mateus e o Anjo”, que está associada a muitas histórias interessantes.

Seu “São Mateus” é retratado como um homem humilde, enrugado e um pobre romano velho. Caravaggio o retratou vestido com roupas romanas do final do século 16, em uma casa romana suja com janelas sujas. E embora isso pareça se adequar às novas regras estritas da Igreja sobre arte religiosa, parece que eles não estavam totalmente preparados para o que Caravaggio apresentou.

O que vemos neste trabalho? A mão de Mateus está ocupada escrevendo as primeiras palavras sobre a vida de Jesus - o Evangelho de Mateus foi considerado o primeiro naquela época. E Mateus é retratado tão surpreso com o milagre que está acontecendo que não consegue controlar suas ações sem a orientação da mão de um anjo. Espanto e choque transmitem perfeitamente os olhos enormes do santo e a testa levantada. Muito honesto e realista! Um anjo com concentração conduz a mão de um santo analfabeto, criando a primeira história sobre a vida do Salvador. Podemos até imaginar como as letras lenta e maravilhosamente se transformam em palavras, e as palavras em frases, guiadas por um anjo professor paciente. A roupa do santo expõe seus pés sujos, o artista pintou cuidadosamente até as unhas sujas de Mateus. Caravaggio retratou o santo da forma mais natural e humana possível.

E por esta razão, a igreja censurou a pintura, e seguiu-se um escândalo.

Escândalo e rejeição

Caravaggio ficou indignado. O escândalo e a reputação prejudicada alarmaram Caravaggio. Quando a pintura com São Mateus e o anjo foi concluída e colocada no altar, foi levada pelos padres, que disseram que a figura de pernas cruzadas e rudemente exposta diante do público não tinha decência nem aparência de santo. O que dizer dos pés sujos do santo! Sim, ao reproduzir cenas de martírio, Caravaggio não recorre a retoques idealizados. Seu santo é um homem com os pés sujos. Não é surpreendente que mais tarde, por causa do realismo crítico nas cenas sagradas e da expressão fora do padrão de cenas da Bíblia, Caravaggio foi proclamado um apóstolo da feiura. Suas obras pareciam ser um pecado contra o espírito santo da arte. Eles começaram a chamá-lo de "o pintor de pés sujos". Giovanni Baglione, um artista do maneirismo tardio e do barroco em Roma, chamou Caravaggio de o destruidor da arte, o anticristo da pintura. As pessoas ficaram chocadas com o que viram “São Mateus e o Anjo”, para elas a imagem era um desrespeito absoluto pelo santo. A pintura não foi aceita e Caravaggio teve que tentar novamente. Desta vez, ele não correu riscos e aderiu às idéias geralmente aceitas sobre como um anjo e um santo deveriam ser. O resultado, é claro, acabou sendo menos naturalista. E o mais importante, a segunda versão da trama sagrada não era tão honesta e sincera quanto a primeira. Mas ele foi aceito pela igreja.

Segunda versão de São Mateus

Assim, Caravaggio ainda preparou a segunda opção. O realismo do mestre ainda se infiltra nesta tela. Mas é certamente inferior em muitos aspectos à primeira variação. Mateus na foto não parece um personagem próximo às pessoas comuns. Este já é um herói, uma reminiscência de um filósofo antigo, em luxuosas vestes vermelhas esvoaçantes (vermelho aqui é a cor do respeito, respeitabilidade, riqueza). Ele não tem mais esse choque magistral, espanto com o milagre que aconteceu, como no rosto de Mateus na primeira obra. Nesta versão, Mateus é retratado como se estivesse em um filme: ele já conhece o roteiro, ele se preparava para a situação atual. O anjo é retratado nesta versão na sombra, ele não é um professor-mentor e nem um assistente, ele está ACIMA do santo. Ele dita as palavras para ele, e Matthew tem que escrever sob o ditado. Estrita e canonicamente. O próprio santo escreve, sem a ajuda de um anjo, com as pernas voltadas para a frente, para não causar de repente possíveis insultos. E, o mais surpreendente, o representado São Mateus tem um halo - um sinal de divindade. Ele não está mais associado a pessoas comuns. Esta versão de St. Mateus, com todos os seus erros e distorções, reflete totalmente os cânones da contra-reforma católica.

Apesar das novas regras estritas sobre o imaginário religioso estabelecidas pelo Concílio de Trento, a Igreja ainda não podia abrir mão do que considerava uma "manifestação de um santo". Para ela, ainda não deve haver ameaça de censura e escândalo. A Igreja de San Luigi dei Francesi (onde se encontrava o quadro "São Mateus e o Anjo") ainda acreditava que as imagens dos santos deviam reter um elemento de divindade. Algo que os distinguiria das pessoas comuns. Qualquer desvio, qualquer tentativa de sugerir uma conexão entre as pessoas comuns e os santos ainda não era aceitável. Caravaggio estava um tanto limitado pela ideologia. É por isso que a primeira tentativa de Caravaggio de retratar de forma realista o santo apóstolo não conseguiu penetrar nos ideais da Igreja e foi censurada.