6 grandes compositoras do passado que raramente são lembradas hoje: Um memorando sobre criatividade e vida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em quase todos os últimos cinco a seis séculos, houve mulheres que compuseram música. Eles foram aceitos nos círculos de compositores masculinos e receberam altas notas deles, suas obras foram amplamente executadas e ainda são executadas hoje. Mas geralmente nomes masculinos são ouvidos. Compondo música para uma mulher parecia ser considerado nada mais do que um hobby, não importando a que altura ela voasse.

Isso não significa que seus nomes tenham mergulhado na escuridão dos séculos. Isso significa que muitos eruditos que se lembram não apenas de Mozart e Vivaldi, mas também, por exemplo, do músico de The Mighty Handful, têm lacunas tão irritantes na frente dos nomes de compositoras que é mais fácil jogar o nome fora da cabeça. Mas um simples lembrete o ajudará a se lembrar deles e a não mais fingir que o que você sabe pouco sobre simplesmente não existe.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - o mundo inteiro conhece e canta esta canção há várias décadas. Havia muitas lendas sobre como ele foi criado e o que aconteceu com a garota que o escreveu. Muitas pessoas, brincando, acreditam que a música foi escrita quase por acaso, na adolescência, por um ataque de coração, e então Consuelo nunca mais voltou para a música.

Na verdade, Velázquez também compôs a música intencionalmente, sob a influência de uma ária de ópera - ela estudava música e ouvia muita música acadêmica. E ela nunca desistiu de escrever. Além disso, ela fez uma carreira de sucesso como compositora - escreveu muitas trilhas sonoras para séries de TV mexicanas, bem como uma série de canções apenas para artistas pop.

Houve um incidente com Consuelo. Por acaso, ela foi convidada para o júri em Moscou para a Competição Tchaikovsky. Um dos intérpretes anunciou uma canção folclórica cubana e cantou o mesmo "Besa me" com o refrão. Velázquez não constrangeu o competidor e só depois do evento disse ao Ministro da Cultura soviético que a canção não era folclórica. O autor está aqui, ele está … Surgiu uma cena estranha.

Fanny Mendelssohn

Durante sua vida, a irmã do famoso compositor era conhecida apenas por sua família. Ela era constantemente encorajada a escrever música, mas … Então dê o que ela escreveu para seu irmão. Sabe-se que publicou vários de seus trabalhos como seus. Ela morreu jovem, de um acidente vascular cerebral, no ensaio de um concerto, onde, junto com as obras de outras pessoas, ela queria tocar abertamente o seu próprio. O inconsolável viúvo fez de tudo para que Fanny recebesse seu chamado postumamente. Sua correspondência, diários, notas foram publicadas, seus trabalhos foram devolvidos ao seu nome.

A propósito, o marido de Fanny era um artista. Desde o início, ele acreditou no talento de Fanny e selecionou suas notas para fazer algumas ilustrações. Ele não entendia nada de música e simplesmente perguntou do que se tratava a peça. Depois de um tempo, a própria Fanny começou a deixar espaço nas folhas com anotações propositais para as ilustrações do marido.

Dina Nurpeisova

Cazaque Dina nasceu em uma época em que a carreira musical nem mesmo era considerada para uma menina: em 1861. Sua mãe, por exemplo, era excepcionalmente musical, mas muito raramente conseguia pegar um instrumento. Em primeiro lugar, ela era uma esposa, quisesse ou não, e seu dia era repleto de tarefas. O pai de Dina também jogou bem na dombra. Ele fazia isso com muito mais frequência do que sua esposa. Muitas vezes ele divertia suas filhas dessa forma, e uma delas - Dina - olhando para o pai, lembrava-se de como tocar as cordas para que cantassem.

Dina herdou de seu pai e força. Ele foi um verdadeiro herói. Ela, como as garotas da estepe de cabelos grisalhos esquecidos da antiguidade, lutou habilmente com os garotos a cavalo: quando dois, montados em seus camelos, lutam na luta, quem vai derrubar quem. Ela teve a força para vencer uma e outra vez. Mas sua vocação não era nos esportes, mas na música. Dina começou a compor suas canções.

Por muito tempo ela não queria se casar, pois já tinha ouvido falar muito sobre o destino de outros compositores. Nem mesmo uma dombra foi dada em suas mãos, para não se distrair do problema. De outros, eles batem "capricho" com os punhos. A partir dos nove anos, a própria Dina passou a ouvir famílias conhecidas, não queria enterrar o seu talento na terra. O próprio Kurmangazy, um músico lendário, apreciava muito seu dom.

Aos dezenove anos, a falecida Dina foi dada em casamento, e Kurmangazy veio pessoalmente falar com o noivo. O velho músico estava preocupado que Dinu estivesse esperando o mesmo destino dos outros, e pressionou sua autoridade para que o jovem marido a deixasse tocar e compor todos os dias. Pouco antes disso, outro compositor talentoso, chamado Balym, foi espancado por seu marido por inveja de sua fama e ela ficou cega (e derramou sua dor na música "Nightingale", mas isso não a devolveu de vista). Portanto, Kurmangazy tinha um motivo para se preocupar com Dina. Ele se tornou um convidado frequente do marido de Dina para seguir o destino do talentoso compositor.

No trigésimo sétimo ano, o compositor Zhubanov transportou a lendária compositora para a cidade, onde ela foi capaz de ensinar música tradicional do Cazaquistão às novas gerações. Naquela época, Dina havia perdido dois maridos e metade dos filhos - um filho na Primeira Guerra Mundial, os outros durante a grande fome dos anos trinta. Dina não só ensinou na Filarmônica, mas também deu concertos. Ela viveu até os noventa e quatro anos.

Hildegard de Bingen

Uma das compositoras mais famosas da Idade Média, Hildegard viveu em terras alemãs no século XI. Ela estava com a saúde debilitada desde a infância. Não é surpreendente que eles preferissem prepará-la não para o casamento, mas para uma carreira espiritual. Ela passou de noviça a abadessa do mosteiro. Além disso, conseguiu a construção de um mosteiro feminino, onde seriam admitidas noviças de origem não nobre (visto que os mosteiros proporcionavam educação e oportunidade de fazer carreira, muitos mosteiros praticavam restrições à propriedade).

Desde muito jovem, Hildegard escreveu hinos espirituais - tanto letra quanto música. Ela se distinguiu por um estilo autoral único - ousadia nas melodias. A tendência era de motivos monótonos, enquanto Hildegard se permitia fortes transições no tom. Ela também escreveu vários textos dedicados às suas visões e práticas médicas que foram relevantes para a época, mas ela permaneceu na história justamente como compositora.

Cassia a compositora

Cerca de duzentos anos antes, vivia uma garota chamada Cassia em Constantinopla, que também escolheu uma carreira espiritual. Há, no entanto, uma lenda de que ela participou do show de noivas para o jovem imperador Teófilo - e ele primeiro a escolheu, mas depois achou que ela era muito esperta e mudou de ideia. Mas a credibilidade desta lenda é duvidosa, mas todo o caminho de Cassia como freira está documentado. Glória à burocracia bizantina.

Cassia nasceu em uma família rica. Com o dinheiro da família, ela construiu um mosteiro. Foi neste mosteiro que ela foi tonsurada. Não surpreendentemente, ela foi eleita abadessa. Acredita-se que cerca de cinquenta canções espirituais de sua autoria tenham sobrevivido. Os pesquisadores observam que não só a música, mas também a poesia de Cássia é bastante original e mostra seu notável conhecimento da doutrina cristã. Acredita-se que ela também escreveu uma série de epigramas ridicularizando a estupidez e a ignorância, mas isso não tem nada a ver com música.

Clara Schumann

A esposa e compositora de Robert Schumann era ela própria uma compositora notável e conhecida. À luz das biografias de Cássia e Hildegarda, provavelmente não é surpreendente que Clara tenha nascido na família de um teólogo; seu pai também era cantor, isto é, cantor no templo. A mãe, apesar de casada, era pianista concertista. Os pais se divorciaram quando Clara tinha cinco anos. Segundo o costume da época, Klara e seus irmãos ficavam com o pai.

O pai de Clara preparou-a para uma carreira como pianista concertista. Desde os onze anos, ela já se apresentou para o público, a princípio de graça. Com o tempo, seu nível aumentou significativamente e seu pai começou a vender ingressos para o jogo e a organizar passeios. Como pianista, Clara era tão boa que o próprio Paganini a convidou para colaborar.

Robert Schumann não era músico quando conheceu Clara. Ele estudou para ser advogado. Apaixonado por Clara, passou a ter aulas de música com o pai dela para vê-la com mais frequência. Como resultado, ele se tornou um famoso compositor e marido de Clara. É verdade que ele tinha ciúmes de Clara por seu talento, então o casamento não foi dos mais felizes. Ele exigia que ela tocasse menos, até em casa, e ainda mais - na frente do público. Também tentou mudar o estilo das composições de Clara - parecia-lhe simples na técnica (o que é bem possível, dada a diferença de comprimento dos dedos entre homens e mulheres).

Os Schumans tiveram oito filhos e foi isso que permitiu a Klara fazer mais turnês. Robert teve que admitir que a renda de seus shows é muito importante para a família. Além disso, acompanhando a esposa em viagens e observando-a repetidamente se encontrar sob os holofotes, Robert invejou e tornou-se rude. A propósito, ele morreu muito antes dela - e depois de sua morte ela parou de compor. Talvez a inspiração tenha desaparecido ou ela costumava ser ajudada pelo entusiasmo, a oportunidade de desafiar a inveja infantil do marido.

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