Como Velázquez e Goya inspiraram o estilista mais ousado do século 20 a criar alta costura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Cristobal Balenciaga uma vez disse isso. Não surpreendentemente, no século 20, ele governou a alta moda com roupas inovadoras inspiradas em fontes espanholas incomumente tradicionais. O estilista basco inspirou-se no vestuário regional, nos trajes folclóricos, nas touradas, nas danças flamencas, no catolicismo e, claro, na história da pintura. E no final, ele criou algo que conquistou o mundo por séculos.

A coleção Balenciaga é repleta de silhuetas atarracadas, ombros largos e calças justas. Mas a casa de moda hoje, sob a liderança de Demna Gvasalia, apresenta uma estética muito diferente daquela que o próprio Cristobal fez durante sua vida., explica Eloy Martinez de la Pera, curador da nova exposição Balenciaga e Pintura Espanhola em Madrid, que reúne noventa peças de alta costura Balenciaga e 56 obras-primas da pintura espanhola que inspiraram o designer. … E para conhecer realmente o próprio Cristobal, é importante conhecer os elementos-chave da arte espanhola que moldaram a sua visão estética.

O século 20 pode ter sido o alvorecer da moda moderna, mas as silhuetas escultóricas ousadas dos vestidos Balenciaga ressoam com os estilos usados por senhoras pintadas e figuras religiosas há centenas de anos. Quando Cristobal Balenciaga, de 41 anos, mudou-se para Paris em 1936, ele começou a sentir falta de sua Espanha natal. Expulso abruptamente de casa no meio da Guerra Civil de seu país natal e imerso no pulsar da cena da alta costura europeia, ele buscou inspiração, imerso nas memórias de sua infância na pequena cidade de Getaria, no País Basco, a maioria dos quais passou na companhia de sua mãe, uma costureira e seus clientes aristocráticos. Conhecer as lindas coleções desses clientes quando criança despertou um fascínio vitalício pela pintura do antigo mestre, tornando-se uma paixão que produziu as formas onduladas, os cortes volumosos, as linhas minimalistas e as cores ousadas que se tornaram a marca registrada do talentoso espanhol.

1. El Greco - cor

Vestido de noite em cetim rosa exuberante com conjunto de corpete, jaqueta e saia em tafetá vermelho. Você nunca poderia imaginar que esses designs de alta costura da década de 1960 foram inspirados na Virgem Maria - mas uma vez que eles são contrastados com as pinturas monumentais da Anunciação de El Greco, é impossível não comparar os tons vibrantes das vestes edificantes da Virgem com os tons suntuosos da roupa de Balenciaga. Da mesma forma, a cor das vestes celestiais do Arcanjo Gabriel ecoa o elegante vestido de noite de cetim mostarda de Balenciaga (1960) e um vestido de seda amarelo brilhante com uma capa de noite com penas (1967). O uso vívido da cor por El Greco entrou na imaginação de Cristóbal quando ele conheceu o artista no palácio da Marquesa da Casa Torres (uma das clientes mais importantes de sua mãe), tornando-se a peça central das peças coloridas do arco-íris que Balenciaga produziu em Paris na década de 1940 e 1950.

2. Pintura da quadra - preta

Se antes havia verdes brilhantes, amarelos, azuis e rosas que Balenciaga tirou de El Greco, então na pintura da corte espanhola do final dos séculos XVI-XVII ele descobriu seu amor pelo preto.

Também vale a pena mencionar que a cor característica da Balenciaga tem raízes profundas na história da moda, mas especialmente na cultura espanhola. Na corte de Filipe II, o preto se tornou o principal símbolo de status. A cor atemporal continua sendo um dos arquétipos da identidade espanhola, de acordo com um comunicado de imprensa, possivelmente devido à influência de Balenciaga. Em 1938, Harper's Bazaar caracterizou a sombra de Balenciaga em termos físicos:.

O vestido de cetim preto de gola alta de 1943 tem botões de seda combinando que vão da cintura até a gola, com duas listras brancas verticais caindo elegantemente ao longo do comprimento do vestido. A roupa quase lembra o manto de um sacerdote. Dito isso, o estilista também reflete uma visão minimalista dos vestidos pretos conservadores, preferidos pelos cortesãos da moda dos Habsburgos, como a Condessa Miranda em babados em uma pintura sem data atribuída ao artista do século 16 Juan Pantoja de la Cruz. Em contraste com o design despojado de Balenciaga, a Condessa acentua seu traje com joias bordadas nas mangas e na saia, uma técnica que o próprio Balenciaga popularizou em outros projetos mais elegantes.

3. Velazquez - forma

Às vezes, o designer pegava todos os tipos de esboços literalmente da história da arte. Seu vestido Infanta de 1939 é uma atualização moderna do traje usado pela pequena Infanta Margarita da Áustria na famosa Menina de 1956 de Diego Velázquez. E quanto mais você olha para esta imagem, mais perguntas surgem. O fato é que cientistas o analisam há mais de três séculos e ainda não decidiram seu significado.

- escreveu o historiador da arte e especialista Velazquez Jonathan Brown em seu livro de 1986, Velasquez: The Artist and the Courtier. Quase duas décadas depois, durante uma palestra de 2014 na The Frick Collection, ele brincou: “- acrescentando:.

O enigmático retrato coletivo do clã Las Meninas é habitado por um estranho elenco de personagens, incluindo uma princesa, uma freira, um anão e o próprio artista barroco. E a divergência acentuada do retrato real tradicional foi comparada por muitos a um instantâneo, no sentido de que essa pintura combina a riqueza da ação, deixando para trás muitas sugestões e implicações ocultas mal compreendidas. E não é de se estranhar que Cristobal, olhando para esta obra, tenha pensado muito em como traduzir seus planos em realidade. E então, tendo chegado a um consenso, já estando em Paris, ele criou um vestido de cetim de seda creme com veludo vermelho.

4. Zurbaran - volume

Durante a Segunda Guerra Mundial, os tecidos para roupas femininas eram em sua maioria limitados na Europa, reservados para uso militar. Assim, Balenciaga fez parte do boom do pós-guerra no uso abundante de tecidos, como evidenciado pelo grande volume e camadas de seus vestidos. O curador Martinez de la Pera descreve Francisco de Zurbaran - conhecido principalmente por suas pinturas religiosas - como "o primeiro estilista de moda da história da arte". Em seus retratos de Santa Casilda (1630-1635) e Santa Isabel de Portugal (1635), ele retrata fantasiosamente figuras sagradas em trajes que podem hoje parecer adequados para a passarela. Enquanto as pinturas retratam cenas de misericórdia e piedade, Balenciaga ficou impressionada com a espessa camada de saias sagradas (mas divertidas) agarradas nas mãos de mulheres. Enquanto isso, as exuberantes túnicas brancas cremosas dos monges de Zurbaran pavimentaram o caminho para os brilhantes vestidos de noiva de marfim que Balenciaga costurou especialmente para gente como a rainha Fabiola da Bélgica e Carmen Martinez Bordiu (neta de Franco).

5. Goya - material

Bettina Ballard, editora da revista Vogue dos anos 50, disse uma vez: "Goya, quer Balenciaga perceba ou não, está sempre olhando por cima do ombro". Os retratos da artista duquesa Alba (1795) e da marquesa Lazan (1804) mostram enfeites de renda translúcida nos vestidos brancos das mulheres. Essa sedutora sensação de renda virou o mundo da Balenciaga de cabeça para baixo. A capacidade de Goya de representar a transparência dos tecidos o levou a se empenhar por rendas, tules e sedas finas o suficiente para esconder e revelar ao mesmo tempo - materiais que apareceram em vários vestidos que ele fez em Paris. Talvez tenha sido Goya quem empurrou Cristobal para a habilidade de quebrar uma forma fluida com uma linha forte repentina - assim como o delicado vestido branco da Duquesa de Alba é interrompido por um laço vermelho brilhante amarrado firmemente em torno de sua cintura.

O espírito católico também se manifesta de forma inequívoca quando emparelhado com Francisco de Goya. O retrato romântico do artista com vestido vermelho do Cardeal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga de cerca de 1800 foi comparado a um vestido de cetim vermelho e uma jaqueta cortada com brilhantes de 1960. As dramáticas camadas arredondadas das vestes vermelhas e brancas do cardeal são atualizadas em uma silhueta de designer estruturada e fofa, reproduzida em um tecido de cetim igualmente pesado. O conjunto Balenciaga foi um dos principais elementos da moda elegante dos anos 60 - Jackie O, que era fã deste estilo, mas neste contexto está enraizado no passado. Além de suas conotações religiosas calmas, as folhas de prata cintilantes costuradas na jaqueta dão à roupa a aparência ousada de um bolero matador.

Uma das últimas pinturas da exposição, Ignacio Zuloaga, retrato a óleo de 1921 da Duquesa de Alba, testemunha o fecundo intercâmbio entre arte, moda e história. O artista contemporâneo basco e conhecido de Balenciaga reviveu a tradição do flamenco em um vestido de duquesa ondulado em camadas vermelhas que parece aludir a retratos taciturnos de mulheres elegantes como a Rainha Maria Luísa. O vestido é quase idêntico à versão deslumbrante do traje em camadas de 1952 da Balenciaga, que consiste em três camadas de tafetá de grandes dimensões. E apesar do fato de que com tal vestido você definitivamente não pode dançar direito, no entanto, o espírito do flamenco está presente em toda a sua glória.

Mas, infelizmente, todas as coisas boas acabam mais cedo ou mais tarde. Balenciaga perdeu sua proeminência como o "rei da alta moda" no final dos anos 1960 com o advento da moda prêt-a-porter-ready-to-wear popularizada por Yves Saint Laurent. No entanto, a casa de moda continua a viver sob a liderança da Vetements provocateur Demna Gvasalia. Sob sua liderança, a renovação moderna de Cristobal na tradição artística espanhola foi radicalmente transformada: o item mais popular oferecido pela marca hoje é um par de tênis Triple S de poliéster superdimensionado, no valor de quase mil dólares, longe dos tecidos luxuosos e detalhamento meticuloso de Balenciaga.

No entanto, o trabalho de Balenciaga oferece ao público moderno algo mais do que inspiração de moda. A exposição redefine a história da arte de um ponto de vista mais flexível, em que os artistas tiveram a mesma influência na moda e vice-versa. Em nossa época, moda e arte nunca estiveram tão interligadas, tanto no mundo da moda quanto no imaginário popular. Esse repensar se espalhou, com a proliferação de contas do Instagram estilisticamente ajustadas que dissecam momentos materiais fantásticos em obras de arte, amadas e desconhecidas. Balenciaga percebeu desde cedo que pintura, representação e moda estão indissociavelmente ligadas e que é esta combinação inebriante que pode falar simultaneamente com o passado, o presente e o futuro.

Você pode descobrir como eram as roupas mais fashion da época no próximo artigo.