Como um tipo surrealista revolucionou a publicação de livros: a estrela da ilustração russa Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Kirill Chyolushkin é familiar para muitos russos pelo livro "Contos de fadas japoneses", publicado na década de 1990. Imagens lúgubres e irônicas, os rostos dos atores do teatro Kabuki e estranhas máscaras, animais, familiares e ao mesmo tempo demoníacos, borbulhantes, inquietos, como pedras e nuvens a ferver … No entanto, ele, um dos artistas mais caros na Rússia, entrou na esfera da ilustração de livros quase por acidente - e há muito foi além disso.

Cheolushkin é talvez um dos ilustradores russos mais famosos. Ele nasceu em Moscou em 1968. Chyolushkin recebeu formação em arquitetura pelo Instituto de Arquitetura de Moscou - Instituto de Arquitetura de Moscou. Curiosamente, o famoso ilustrador cita muitos arquitetos modernos entre seus inspiradores - o pai da alta tecnologia Peter Cook, Fry Otto com seus experimentos biônicos e paredes de membrana mofadas … MARCHI o atraiu com uma abordagem sistemática para o estudo da cultura e da arte - e a falta de pressão ideológica … Houve apoio mútuo dos alunos, oportunidade de participar de exposições e muitas opções para "entrar" na profissão …

Ele começou a estudar ilustração enquanto estudava no Instituto de Arquitetura de Moscou, nos primeiros anos - por uma questão de interesse. Quando o primeiro livro dos contos de fadas japoneses foi lançado, ele não tinha um conhecimento tão profundo da cultura do Japão e confiava na arte tradicional chinesa, não japonesa. As ilustrações da segunda edição, que apareceu seis anos depois, eram muito mais elaboradas - naquela época, o artista havia mergulhado de cabeça no estudo das roupas, armas e vida cotidiana dos japoneses. "Contos japoneses" com ilustrações de Chelushkin foram nomeados para a Bienal de Ilustração de Bratislava - o maior e mais confiável fórum do mundo no campo da ilustração. Esse trabalho chegou a todas as exposições e fóruns relevantes, ganhou muitos prêmios e trouxe contratos da Cheolushkin com editoras estrangeiras - o que surpreendeu o próprio artista.

Em meados dos anos 2000, Chyolushkin, disse ele, "passou por todos os tipos de relacionamentos" com editoras ao redor do mundo - e sentiu que seu trabalho como ilustrador estava começando a esgotá-lo. Rompeu relações com todas as editoras com as quais trabalhava - de forma pacífica e educada, mas sentindo que fechava a porta atrás de si. No entanto, logo ele teve a ideia de criar sua própria editora - foi assim que apareceu a Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin viu que a publicação de livros domésticos estava em um impasse - e a organização de sua própria empresa tornou-se para ele uma rebelião contra a situação atual e um experimento ousado e entretenimento. O editor declara que as modernas tecnologias de impressão tornam possível produzir um produto de excelente qualidade - e não se pode deixar de aproveitar isso. Os produtos da editora revelaram-se realmente de alta qualidade e estética, embora nem todos os projetos tenham sido executados. Chelushkin sonha em lançar uma série de literatura de terror - e ele tem mais uma dúzia de ideias em estoque.

Chelushkin, além da ilustração, trabalhou com Harry Bardin na criação do desenho animado "O Patinho Feio" como designer de produção, e também encontrou seu lugar no campo da arte contemporânea.

Em 2004, em Moscou, ele apresentou pinturas escandalosas que retratam cenas e estruturas arquitetônicas explícitas - foi assim que o artista expressou sua atitude em relação ao surgimento da censura na Rússia. Ele também criou uma série de sete painéis gráficos de grande escala sob o título geral "Adaptação", onde explora o tema da interação simbólica entre a cidade e a pessoa.

Uma importante fonte de inspiração para um artista é o cinema. Neorrealistas, diretores da "nova onda", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … O próprio Chelushkin sonha em fazer seu próprio filme, mas hoje ele se experimentou no campo da videoarte, mapeando, criando esculturas de espuma com um imagem de vídeo projetada neles. Cheolushkin costuma dizer em suas entrevistas que a linguagem da pintura se exauriu.

A incapacidade de superar os mestres do passado é um bom motivo para não fazer algo familiar, mas para buscar o seu próprio caminho fundamentalmente novo. Ser um artista contemporâneo significa criar algo que ainda não se tornou "arte clássica", algo para o qual o espectador ainda não está preparado. Esculturas de espuma, animadas pela videoarte, foram vendidas para galerias de colecionadores estrangeiros. Esse é o destino de muitas das obras de Cheolushkin - desde a década de 1990, ele tem expor ativamente no exterior, na Ásia e na Europa, está familiarizado com todos os proprietários de galerias francesas famosas e tem obtido sucesso com o público americano.

Ele também trabalhou com editoras americanas, criando ilustrações para obras famosas dos clássicos da literatura americana. Na Rússia, poucos livros com suas ilustrações foram publicados - duas coleções de contos de fadas japoneses e dois livros de Tolkien (eles tiveram que esperar doze anos para seu lançamento!). Como empresário, Chelushkin publicou vários outros livros. Elas são escritas e ilustradas por ele - e falam sobre as fantasmagóricas aventuras da garota Alice, significativamente diferentes das de Carroll, mas imersa na mesma atmosfera maluca e ilógica.

Desde os seus anos de estudante, o artista tem sido atraído por novas tecnologias, acompanha de perto o desenvolvimento do campo do design de realidade virtual e sonha em criar uma tela líquida. No entanto, em seu próprio trabalho, ele usa métodos bastante conservadores - em suas palavras, "tão simples quanto mugir, a linguagem do desenho". Telas, tintas, facas e lixas para criar texturas expressivas são as principais ferramentas do ilustrador, nada de computação gráfica, pontos coloridos e uma caneta em vez de um pincel. A tela se torna a base para o próximo trabalho porque o papel e o papelão não resistem aos experimentos do artista. A combinação de texturas complexas e a posse magistral da linha, o caráter nítido dos personagens, a combinação da imagem, a desproporção à beira do grotesco, a estratificação de imagens, detalhes inesperados, surrealismo e uma cor complexa apagada - tudo isso é Chelushkin, o ilustrador.

Texto: Sofia Egorova.