Por que o fotógrafo parisiense do século 19 foi chamado de "Novo Leonardo": Nadar e suas fotografias brilhantes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Este homem, que viveu no século 19, mereceu com razão o epíteto de "novo Leonardo". Artista, cartunista, químico, inventor, aeronauta, escritor, dramaturgo de teatro - seus talentos eram incrivelmente diversos, mas foi lembrado pela posteridade como um fotógrafo brilhante. É graças às fotos do estúdio de Nadar que hoje sabemos como eram muitas pessoas famosas daquela época e, a partir de suas fotos de Paris, os cientistas estão estudando a história desta cidade hoje. Em abril de 2020, o mundo comemorou o 200º aniversário do nascimento de um homem que se tornou um símbolo de sua época.

Gaspard-Felix Tournachon nasceu em 6 de abril de 1820 em Paris na família de um editor. No entanto, o jovem não teve uma vida tranquila e segura por muito tempo. Quando o jovem tinha 17 anos, seu pai morreu e a editora faliu, então ele realmente começou do zero. Depois de abandonar a faculdade de medicina, Gaspard decidiu escrever para jornais e mergulhou de cabeça na vida boêmia parisiense. Saiu dele com a bagagem de conhecidos dos poetas, artistas e escritores mais talentosos, com a merecida fama de jornalista cartunista e com um nome bastante abreviado: o jovem abreviou o complexo sobrenome Turnashon em várias etapas para Nadar, e mais tarde sob este pseudônimo tornou-se conhecido em todo o mundo.

Em 1852, Nadar concebeu seu primeiro projeto ambicioso. Ele decidiu criar uma enorme galeria de retratos caricaturados de contemporâneos famosos. O resultado de dois anos de trabalho foi o "Panteão de Nadar" - uma enorme folha litográfica, na qual se amontoavam caricaturas de 240 escritores franceses. Era apenas um quarto do trabalho planejado, mas o artista não o deu continuidade, pois o empreendimento se revelou muito caro. Nadar fotografou primeiro todas as modelos (nessa época ele se tornou co-proprietário do estúdio fotográfico de seu irmão) e depois pintou. Devo dizer que este projeto, embora inacabado, trouxe grande fama ao artista: as celebridades não se ofenderam com as caricaturas habilmente executadas, mas tiveram medo de não entrar no Panteão na companhia de outras estrelas, daí a fama que Nadar ganhou para si mesmo durante esses anos era muito mais caro do que os benefícios imediatos da litografia.

Graças ao seu trabalho no Pantheon, Nadar era fascinado pela fotografia. Ele escreveu: Durante sua vida, Nadar tornou-se o autor de uma galeria inteira de fotografias magníficas de contemporâneos famosos: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, os irmãos Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt e muitos outros. Nadar se tornou um clássico do retrato fotográfico, desenvolvendo muitas das técnicas que ainda são a base dessa forma de arte. Seu ateliê no Boulevard des Capucines em Paris tornou-se um exemplo de salão ultramoderno: um prédio de vidro e metal, um elevador e uma fonte interna e, o mais surpreendente, um letreiro de néon, um dos primeiros em Paris. Este milagre luminoso de sua época foi especialmente encomendado por Nadar por Antoine Lumière, o pai dos famosos irmãos cineastas.

Além do mais alto nível artístico, a arte fotográfica de Nadar sempre esteve um passo à frente do lado técnico, pois não é à toa que esse homem combinou talentos tão diversos. Suas primeiras tentativas de usar eletricidade em fotografia causaram perplexidade entre os especialistas. A sociedade fotográfica francesa não acreditava na possibilidade de iluminação artificial até que Nadar tirou uma série de fotos de demonstração especialmente. Mas depois disso, o fotógrafo inovador conseguiu tirar fotos em lugares que antes eram considerados inacessíveis para fotografar. Nadar com seu equipamento volumoso subiu e conseguiu remover primeiro as catacumbas de Paris e depois os esgotos da capital francesa. A propósito, esta série de suas obras tornou as masmorras tão famosas que as excursões pelo "ventre de Paris" se tornaram moda mais tarde. Os visitantes começaram a jornada em um bonde especial para esgoto, depois as mulheres foram levadas por canais subterrâneos de gôndola e os homens caminharam ao lado. Por volta dos mesmos anos, aliás, o amigo de Nadar, Victor Hugo, descreveu a parte subterrânea da capital no romance Os miseráveis. Se na imagem abaixo lhe parece que a figura humana parece um tanto antinatural, você está absolutamente certo. Naquela época, a exposição da câmera sob luz artificial era de 18 minutos. Durante o trabalho, Nadar rapidamente chegou à conclusão de que era mais fácil colocar manequins de cera na masmorra do que forçar os trabalhadores a permanecerem imóveis por tanto tempo.

É interessante que ao estudar o "fundo parisiense" (no sentido literal), Nadar ficou fascinado com a ideia de sobrevoar a grande cidade. Em 1861 ele projetou e construiu o famoso balão gigante. Mais de oitenta mil pessoas se reuniram no Champ de Mars para assistir seu primeiro vôo. Os curiosos não ficaram desiludidos: um enorme balão ergueu um cesto-beliche do tamanho de uma casinha, que continha tudo o que era necessário para a vida, incluindo uma cozinha. Acredita-se que tenha sido o "Gigante" que Manet retratou sobre Paris no quadro "A Exposição Mundial de 1867". O balão decolou cinco vezes, mas depois, infelizmente, caiu. Nadar e sua esposa Ernestina ficaram feridos, mas isso não impediu o artista, porque os voos tornaram-se uma parte importante de seu trabalho - Nadar desenvolveu durante vários anos e depois patenteou o primeiro método de fotografia aérea do mundo. Tecnicamente, era ainda mais difícil do que arrastar baterias enormes para as passagens estreitas das catacumbas. Para fotografia em altitude, o mestre teve que desenvolver composições especiais de reagentes. Mas, no final da década de 1860, o fotógrafo finalmente conseguiu tirar a primeira fotografia de uma altura de mais de quinhentos metros.

Após um período de prosperidade, Nadar enfrentou instabilidade financeira - ele falhou em fazer uma fortuna enorme durante sua ascensão, e os eventos da Comuna de Paris minaram sua posição. Portanto, no final de sua vida, o grande fotógrafo e inventor se dedicou principalmente à criação literária. Ele escreveu e publicou vários livros nos quais falou sobre sua vida e amigos famosos. O "fotógrafo-chefe do século 19" morreu em 1910, poucas semanas antes de seu 90º aniversário. Seu ateliê em Paris, sob a liderança de seu filho Paul, funcionou por muito tempo - até 1939.

E no século XXI o gênero de fotografia continua em demanda. E embora tenha se tornado o mais acessível possível, também existem verdadeiras obras-primas. Então, o viajante tira fotos do interior de famosos templos do mundo, semelhantes a um caleidoscópio.