MK ART - fantasias reais do mundo escondido

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A pintura é chamada de "Espaço Surrealista". Esta é quase a primeira vez que um autor usa uma paleta tão brilhante. O mestre da ilusão e do entusiasta escandaloso Salvador Felipe Jacinto Dali inspirou o artista a criar o seu “museu”, ou seja, um certo espaço surreal em que ele é um observador e um guardião eterno, e nós somos espectadores, a olhar do lado invisível. Na parede esquerda está pendurada uma pintura do mestre chamada "Restos Atávicos de Chuva", na direita - "A Persistência da Memória". Indo um pouco mais longe, encontraremos outras obras-primas famosas …

Como o nome indica, o cenário da ação é uma certa catedral gótica (os vitrais e a rosa dos ventos no centro testemunham precisamente esse estilo arquitetônico), os personagens principais são protótipos da famosa Vênus de Milo da Grécia Antiga. As esculturas têm um caráter diferente, diferentes expressões faciais, mas em geral são muito semelhantes entre si. Uma imagem espelhada da estátua foi concebida, mas então o autor decidiu não revelar os verdadeiros pensamentos de Vênus (sobre encontrar mãos perdidas), mas escrever uma escultura um tanto excelente que tem membros. Ela é uma personagem secundária no quadro, como se aparecesse do lado invisível, arrastando Vênus consigo, prometendo outro mundo que ela não conhece. A expressão no rosto da estátua à direita é pacificada, um leve sorriso pode ser visto, enquanto Vênus está tensa e um pouco confusa. Todos podem ver esta foto como quiserem … Você pode pensar em como Vênus de Milo ficaria agora, manter sua aparência original, ou, pelo contrário, adquirindo mãos feitas por mestres escultores modernos, ou você pode apenas pensar em humanos diferentes destinos.

Esta pintura é uma imagem bizarra, nascida uma vez no sonho e que faz parte do artista. Essa imagem pode ser considerada em parte um autorretrato, e não apenas porque essa forma é um reflexo da consciência do autor, mas também porque tem uma semelhança externa com ele. Mas, naturalmente, isso é uma fantasmagoria, um capricho, apenas a ideia da possível existência de uma substância, sua transformação e existência em uma densa concha corporal. Esse sujeito ainda vai mudando, passando por várias fases da vida, alcançando outros horizontes, até que, no final, ganhe experiência absoluta. Só então ele receberá uma continuação …

A pintura é pintada a óleo sem o uso de pincel e é chamada de "Quimera". Representa uma gárgula com cabeça de cachorro ou, se preferir, uma criatura fictícia. A técnica é semelhante ao grisaille, pois o artista se limitou a alguns tons da mesma cor, semelhantes ao sépia. É bastante aceitável aqui, já que a estátua é feita de pedra. Golpes furiosos tornam este personagem bastante agressivo (como convém a criaturas bestiais míticas em guarda), assustador, mas ao mesmo tempo, a expressão fisionômica desta quimera é bastante calma, amigável.

Por que laranja? É difícil de explicar. Provavelmente porque a cor principal que acentua a atenção é justamente o laranja. Por suas propriedades, esta cor simboliza energia e coragem. Aqui, com a percepção prolongada do laranja, pode aparecer uma leve tontura. Esta imagem não tinha a intenção de ser irritante, mas mesmo assim a cor brilhante está presente junto com o azul-azul e rosa-violeta "sonolento" mais frio. No centro da composição está um rosto abstrato com um olho fechado, dividido ao meio. Este é um estado duplo, uma combinação de dia e noite, dois elementos, sono e vigília, sonhos e percepção racional. Nesta pintura, o artista combinou seus pensamentos filosóficos anteriormente visitados com forma e composição graciosas, tentando tornar a cor pacífica e atraente. É um sonho que dura mais de um dia, mas sua luminosidade muda dependendo da percepção cotidiana do ambiente.