Figuras históricas em retratos fotográficos realistas criados usando uma rede neural: De Jesus a Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um ano atrás, Bas Uterwijk começou a fazer experiências com a ideia de recriar retratos de figuras históricas reais e fictícias. E desde então, ele criou muitos rostos que impressionam em seu realismo. Segundo o fotógrafo e artista digital, tudo começou com uma fotografia do notório criminoso Billy the Kid e, após ver os resultados positivos, o homem continuou seus experimentos recriando o retrato de Napoleão. E então tudo começou como uma queda e entre suas criações digitais você pode ver não só Júlio César, mas Jesus Cristo, no entanto, como a Rainha Elizabeth I, Frankenstein e até mesmo o lindo rosto da Estátua da Liberdade.

Em uma entrevista recente ao Bored Panda, o artista disse que, em sua opinião, o rosto humano não mudou drasticamente ao longo dos anos - apenas os penteados e a maquiagem mudaram. No entanto, apesar disso, o espectador costuma ver retratos distorcidos de pessoas em formas de arte antigas.

Recentemente, Bas começou a fazer experiências com redes neurais adversas geradoras (principalmente Artbreeder) e acredita que um dia ela pode se tornar a sucessora da fotografia.

- explica o artista.

Bas também diz que, ao usar o programa, permite que a IA faça a maior parte do trabalho, mas às vezes precisa trabalhar um pouco no Photoshop, finalizando roupas e penteados clássicos (típicos da época).

O próprio artista considera suas obras à beira de impressões artísticas, e não como obras de base científica. E ainda, na maioria dos casos, para muitos especialistas, seus resultados parecem muito mais próximos da realidade do que a maioria dos outros métodos que ainda são usados na reconstrução facial.

1. Estátua da Liberdade

A Estátua da Liberdade é uma criação colossal na Ilha da Liberdade, em Upper New York Bay, EUA, que comemora a amizade entre os povos dos Estados Unidos e da França. A estrutura de 93 metros, incluindo o pedestal, é uma mulher segurando uma tocha na mão direita erguida e uma placa com a data de adoção da Declaração de Independência na esquerda.

Essa estátua é uma das principais atrações da Big Apple, além de ser um dos lugares preferidos dos turistas que, ao chegar, correm para escalar o mirante na coroa da figura. Na placa na entrada do pedestal está o soneto de Emma Lazarus, The New Colossus (1883), pintado para ajudar a arrecadar dinheiro para o pedestal.

2. Van Gogh

Van Gogh, o mais velho de seis filhos de um pastor protestante, nasceu e foi criado em uma pequena vila na região de Brabant, no sul da Holanda. Ele era um jovem quieto e retraído que passava seu tempo livre vagando e observando a natureza. Aos dezesseis anos, ele era um aprendiz na filial de Haia dos negociantes de arte Goupil and Co., tendo seu tio como sócio.

A exposição diária à arte despertou nele uma sensibilidade artística, e ele logo desenvolveu um gosto por Rembrandt, Frans Galls e outros mestres holandeses, embora tivesse uma preferência por dois artistas franceses contemporâneos, Jean-François Millet e Camille Corot, cuja influência persistiu por toda parte a vida dele.

Vincent não gostava de negociar obras de arte. Além disso, sua abordagem da vida foi obscurecida quando seu amor foi rejeitado por uma garota. Seu desejo ardente de afeição humana foi suprimido e ele tornou-se cada vez mais solitário, indo para o trabalho.

Vincent trabalhou como professor de línguas e pregador secular na Inglaterra e, em 1877, trabalhou para um livreiro em Dordrecht, Holanda. Impulsionado por um desejo apaixonado de servir à humanidade, ele decidiu entrar no ministério e estudar teologia. No entanto, em 1878 ele abandonou esta aventura para um treinamento de curto prazo como evangelista em Bruxelas. Um conflito com a autoridade surgiu quando ele desafiou a abordagem doutrinária ortodoxa. Não sendo designado depois de três meses, ele deixou o trabalho missionário entre a população empobrecida de Borinage, uma região de mineração de carvão no sudoeste da Bélgica. Lá, no inverno de 1879-80, ele experimentou a primeira grande crise espiritual de sua vida. Vivendo entre os pobres, Vicente, em um acesso de paixão, desistiu de todos os seus bens materiais, após o que foi demitido pelas autoridades da igreja por uma interpretação muito literal da doutrina cristã.

Sem um tostão e sentindo que sua fé estava destruída, ele se desesperou e se afastou de todos.

Foi então que começou a pintar com seriedade, descobrindo assim em 1880 a sua verdadeira vocação de artista. Vicente decidiu que sua missão a partir de então seria levar conforto à humanidade por meio da arte. Essa consciência de seus poderes criativos lhe devolveu a confiança.

Mas, infelizmente, sua carreira criativa foi extremamente curta (dez anos). Durante os primeiros quatro anos deste período, adquirindo competências técnicas, limitou-se quase que totalmente aos desenhos e aquarelas. Ele estudou desenho pela primeira vez na Academia de Bruxelas e, em 1881, mudou-se para a casa de seu pai em Etten, na Holanda, e começou a trabalhar desde o início. A carreira de Vincent não foi fácil, mas interessante. Ele aprendeu muito com outros mestres, aprimorando suas técnicas e habilidades. E com isso conseguiu se tornar um dos mais destacados artistas da época, entrando para a história e deixando uma marca indelével.

3. Retratos funerários de Fayum

Os retratos funerários de Fayum criados na técnica encáustica que datam do período romano (século 1 a 4) foram encontrados em tumbas egípcias por todo o Egito, mas especialmente no oásis Al-Fayum. As imagens da cabeça e do busto do falecido são feitas em tábuas de madeira (cerca de 43 por 23 cm) e colocadas sob as bandagens que cobrem o rosto da múmia, ou na própria mortalha de linho. São coloridos com têmpera ou pigmentos misturados com cera de abelha líquida.

4. David (Michelangelo)

David, escultura em mármore feita de 1501 a 1504 pelo artista italiano renascentista Michelangelo. A estátua foi encomendada para um dos contrafortes da Catedral de Florença e foi esculpida em um pedaço de mármore. Depois que Michelangelo concluiu a escultura, o governo florentino decidiu que esta criação merece a atenção de todos e, como resultado, a estátua foi colocada em frente ao Palazzo Vecchio. O original está agora na Accademia, e as cópias foram instaladas na Piazza Signoria e na Piazza Michelangelo, com vista para Florença.

5. Jesus

Jesus, também chamado de Jesus Cristo, Jesus da Galiléia ou Jesus de Nazaré (nascido por volta de 6-4 aC, em Belém - morreu por volta de 30 dC, em Jerusalém), um líder religioso reverenciado no cristianismo, uma das principais religiões do mundo. A maioria dos cristãos o considera uma encarnação de Deus. E a história da reflexão cristã sobre os ensinamentos e a natureza de Jesus é considerada no artigo “Cristologia”.

Os hebreus antigos geralmente tinham apenas um nome e, quando mais especificidade era exigida, o nome do Pai ou local de origem geralmente era adicionado. Assim, durante sua vida, Jesus foi chamado Jesus de filho de José (Lucas 4:22; João 1:45, 6:42), Jesus de Nazaré (Atos 10:38) ou Jesus de Nazaré (Marcos 1:24; Lucas 24:19). Após sua morte, ele começou a ser chamado de Jesus Cristo. Cristo não era originalmente um nome, mas um título derivado da palavra grega christos, que se traduz no termo hebraico meshiah (Messias), que significa "o ungido". Este título indica que os seguidores de Jesus o consideravam o filho ungido do Rei Davi (Jesus era o cumprimento da profecia da semente de Davi), que os judeus esperavam para restaurar a prosperidade de Israel.

6. Napoleão

Napoleão nasceu na Córsega logo depois que os genoveses cederam a ilha à França. Ele foi o quarto e segundo filho sobrevivente do advogado Carlo Buonaparte e de sua esposa Letizia Ramolino. A família de seu pai, descendente da antiga nobreza toscana, emigrou para a Córsega no século XVI.

General francês, primeiro cônsul (1799-1804) e imperador da França (1804-1814 / 15), Napoleão foi um dos personagens mais famosos da história ocidental. Ele revolucionou a organização e o treinamento militares, patrocinou o Código Napoleônico, o protótipo dos códigos civis posteriores, reorganizou a educação e estabeleceu uma longa concordata com o papado.

As numerosas reformas de Napoleão deixaram uma marca indelével nas instituições da França e em grande parte da Europa Ocidental. Mas sua principal paixão era a expansão militar do domínio francês, e embora após sua queda ele tenha deixado a França pouco mais do que ela no início da revolução de 1789, ele foi quase unanimemente reverenciado durante sua vida e até o fim do Segundo Império sob a liderança de seu sobrinho Napoleão III como um dos maiores heróis da história.

7. Rembrandt

Rembrandt é conhecido por sua notável habilidade de transmitir a figura humana e suas emoções. Ele também era extraordinariamente talentoso como artista. A forma como manuseava a caneta ou giz, agulha de gravura ou pincel, transmite uma grande sensibilidade e espontaneidade, e o trabalho resultante transmite uma sensação de liberdade e criatividade. Rembrandt ponderou e experimentou com uma mente perspicaz, abordando a arte com uma originalidade particular. Ele deu atenção especial a todos os tipos de composições, bem como ao papel do tom e da cor na criação de um espaço pictórico, não se esquecendo da luz, sombra e reflexos, lembrando como variar as propriedades de sua tinta para obter efeitos específicos.

Outro aspecto da genialidade de Rembrandt é a atenção afiada e amorosa com que ele observava o mundo ao seu redor. Em seus retratos de mulheres e crianças, animais e paisagens, ele mostrou uma compreensão profunda de detalhes importantes, mas ele celebrou essas impressões com liberdade e economia extraordinárias. Essa dupla qualidade fez dele um modelo para artistas posteriores e, em certo sentido, um dos primeiros artistas "modernos".

Van Rijn foi um inovador em todas as três técnicas. De suas primeiras pinturas históricas coloridas aos seus brilhantes trabalhos tardios, é claro que ele foi um artista constantemente em busca de novas formas estilísticas de expressão, e que ele pertence àquela pequena categoria de mestres cujo desenvolvimento nunca parou. A evolução de Harmens culminou em seu notável estilo tardio, geralmente considerado o auge de sua arte. Nesse sentido, ele pode ser comparado a artistas como Ticiano e Goya, ou a compositores como Beethoven e Verdi.

8. Billy the Kid

Nascido no East Side de Nova York, Billy se mudou com seus pais para o Kansas ainda criança. Seu pai morreu lá, e sua mãe e seus dois filhos se mudaram para o Colorado, onde ela se casou novamente. A família mudou-se para o Novo México e, no início da adolescência, Billy começou a roubar e a ilegalidade, vagando pelo sudoeste e pelo norte do México, muitas vezes com gangues. Em dezembro de 1880, ele foi capturado pelo xerife Patrick Floyd Garrett e julgado por assassinato em Mesilla, Novo México, em abril de 1881. Kid foi considerado culpado e condenado à forca. No entanto, em 30 de abril, ele escapou da prisão, matando dois deputados do xerife, e permaneceu em liberdade até que foi rastreado e emboscado por Garrett, que atirou nele na noite de 14 de julho na fazenda de Pete Maxwell. O túmulo de Billy the Kid está em Fort Sumner, Novo México.

9. Frankenstein

Frankenstein, um filme de terror americano lançado em 1931 que foi baseado em uma adaptação para o palco do romance de 1818 de Mary Wollstonecraft Shelley, Frankenstein, ou Prometheus Modern.

O monstro desajeitado do filme, retratado por Boris Karloff, é um dos personagens mais reconhecidos da história do cinema.

O filme começa com um prólogo que alerta os espectadores sobre a história assustadora que se seguirá. Em um castelo nas montanhas da Baviera, o Dr. Henry Frankenstein (interpretado por Colin Clive) e seu assistente corcunda Fritz (Dwight Fry) conseguem montar um corpo humano com partes roubadas de vários cadáveres. Enquanto se preparavam para dar-lhe vida com eletricidade, eles se juntaram no laboratório a um ex-professor de Frankenstein, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), sua noiva Elizabeth (May Clark) e seu amigo Victor (John Bowles), todos implorando a Frankenstein em vão reconsiderar o experimento. … Sem o conhecimento de Frankenstein, o cérebro que Fritz adquiriu para criá-los é o cérebro de um criminoso, o que supostamente explica as explosões de raiva do monstro quando ele finalmente ganha vida. Depois de matar Fritz e Waldman, a criatura, criada a partir de diferentes partes do corpo, escapa do castelo.

Mais tarde, o monstro consegue fazer amizade com uma jovem (Marilyn Harris) na zona rural próxima, mas um dia ele a afoga acidentalmente em um lago. Eventualmente, a multidão da vila reúne a multidão e prende o monstro em um moinho de vento abandonado, que a multidão então incendeia, aparentemente destruindo o monstro.

O filme gerou uma indústria improvisada de sequências, incluindo Noiva de Frankenstein (1935) e Filho de Frankenstein (1939), bem como muitos remakes. Cenas que foram originalmente cortadas ou censuradas do filme, como o prólogo e a cena do afogamento de uma jovem, foram restauradas. O maquiador Jack Pearce, responsável pela aparência distinta do monstro, passou a criar fantasias para várias outras criaturas notáveis da Universal Pictures, incluindo os personagens principais de The Mummy (1932) e The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

O nome Botticelli vem do nome de seu irmão mais velho, Giovanni, um agiota chamado Botticello (pequeno barril).

Como costuma ser o caso com artistas da Renascença, a maioria das informações modernas sobre a vida e o caráter de Botticelli é obtida das biografias dos mais proeminentes artistas, escultores e arquitetos Giorgio Vasari, suplementadas e corrigidas de documentos.

O pai de Botticelli era curtidor e, após a formatura, deu a Sandro um aprendiz de ourives. Mas como Sandro preferia a pintura, seu pai o deu sob a proteção de Filippo Lippi, um dos mais venerados mestres florentinos.

O estilo de pintura de Lippi, formado no início do Renascimento florentino, foi fundamental na obra do próprio Botticelli, e sua influência é perceptível até mesmo nas obras posteriores de seu aluno. Lippi ensinou a Botticelli a técnica de painéis e afrescos e deu a ele um controle confiante sobre a perspectiva linear. Estilisticamente, Botticelli adquiriu de Lippi um repertório de tipos e composições, alguma peculiaridade graciosa nos trajes, um senso de forma linear e uma predileção por alguns dos tons mais claros que ainda são visíveis mesmo depois que Botticelli desenvolveu seus próprios esquemas de cores fortes e ressonantes.

Bass não é a única pessoa que gosta de recriar retratos de personalidades proeminentes. Por exemplo, Becca Saladin mostrou sua série de retratos, em que ela apresentou para que todos vissem não apenas como eles seriam hoje.