As mais estranhas obras de arte, as pessoas estão dispostas a pagar milhões por

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Se você não se considera um conhecedor de arte contemporânea, talvez alguns dos objetos de arte apresentados nesta seleção pareçam uma piada ou uma provocação, mas todos são obras-primas geralmente reconhecidas, com preços muito caros e vendidos em leilões. Eles sem dúvida nos fazem pensar sobre o que é arte real e como separar obras verdadeiramente talentosas, se não houver critérios exatos além das sensações internas de cada observador individual aqui e não pode haver.

"Filhotes" e bolas de Jeff Koons

Este artista americano é chamado de "o mais bem-sucedido depois de Warhol", bem como um gênio da cultura kitsch. Seu primeiro trabalho famoso foi um aquário com três bolas de basquete flutuando nele. Em 1992, Jeff conquistou o mundo inteiro criando um "Puppy" de 13 metros a partir de flores. Essa mentirosa já conseguiu dar a volta ao mundo - a primeira versão foi criada na Alemanha para a exposição, depois a escultura, tendo aumentado de tamanho, mudou-se para Sydney, visitou uma exposição temporária em Nova York, e mais tarde foi adquirida pelos espanhóis Museu Guggenheim em Bilbao. Aqui, como qualquer obra de arte que se preze, ela encontrou fãs e inimigos - três pessoas disfarçadas de jardineiros tentaram explodir a escultura, mas foram presas pela polícia. Agora, "Puppy" é um marco local.

Outro cachorrinho de Jeff Koons está entre as dez obras de arte mais caras do mundo. Balloon Dog foi vendido na Christie's por $ 58,4 milhões. Se você sabe fazer exatamente o mesmo com bolas, mas não pensou em vender, não desanime e veja os seguintes trabalhos. É possível que a inspiração criativa o visite no lugar mais inesperado. A propósito, o Koons 'Rabbit quebrou esse recorde, eles pagaram 91,1 milhões de dólares por ele. Estas e toda uma série de esculturas brilhantes semelhantes foram feitas pelo mestre em aço inoxidável.

"Fonte" de Marcel Duchamp

A história desta obra-prima é triste. Infelizmente, seu original foi perdido após a primeira exposição, o que pode ter dado origem a uma anedota sobre uma faxineira que jogou fora a instalação por confundi-la com um lixo. Hoje só podemos desfrutar de uma única fotografia e 8 cópias feitas posteriormente por outros artistas. Mas, falando sério, a Fonte de Duchamp, criada em 1917 para a exposição da Sociedade de Artistas Independentes, é considerada um marco importante na direção da arte do século 20 e é reconhecida por especialistas como a maior obra de sua época. Se você se sentir confuso, então aqui está uma citação de um dos defensores deste objeto de arte (é claro, Fountain obteve reconhecimento como resultado de debates acalorados):

(Beatrice Wood, artista, escritora e jornalista americana)

Portanto, diante de nós não está apenas um mictório comum com a inscrição "R. Mutt" (R. Fool), mas um readymade original e uma obra-prima da arte conceitual. Em dezembro de 2004, como resultado de uma votação entre os profissionais britânicos, esta obra de Duchamp foi reconhecida como a maior obra do século 20, ganhando 64% dos votos e à frente das "Donzelas de Avignon" de Picasso. Uma das oito cópias foi vendida na Sotheby's por US $ 1,7 milhão.

"A impossibilidade física da morte na mente de um vivo" por Damien Hirst

Esta estranha instalação é criação de um dos artistas mais ricos do planeta (em 2010, a fortuna de Hirst era estimada em 215 milhões). O que, aliás, fala da demanda por sua arte, pois o pai de Damien era um simples mecânico. Hirst, o "bad boy" que foi preso quando criança por furto em uma loja e depois relutante em entrar em faculdades de arte, é hoje considerado um dos artistas mais proeminentes da Grã-Bretanha.

Um tubarão-tigre imerso em um enorme aquário de formaldeído - uma das obras da série "História Natural", segundo os críticos de arte, é um marco para a arte britânica dos anos 1990. Em 2004, um famoso colecionador comprou esta estranha peça por 12 milhões.

Caixas e o mistério da mulher de Salvador Dali

Provavelmente é perigoso analisar em detalhes a obra de um excêntrico artista espanhol - você pode se afastar demais da realidade e mergulhar em um mundo de ilusões e associações. No entanto, o tema de uma mulher com as gavetas deslizando para fora do corpo provavelmente era muito importante para Dali. Normalmente, essas estranhas construções são explicadas por segredos e segredos femininos, que também são “colocados nas prateleiras” na mulher, como uma criatura altamente organizada.

Arte invisível

Provavelmente, qualquer pessoa associada à criatividade está familiarizada com a sensação de que o melhor trabalho é aquele que ainda não foi escrito, desenhado, criado e está ao nível do design. Em Nova York, esse princípio foi capaz não só de "materializar-se", mas até de vender. MONA (O Museu de Arte Não Visível) é um museu de arte invisível. Nas paredes brancas vazias só há placas com o nome da obra e sua descrição, como esta. E quem não consegue imaginar-se "a obra dos seus sonhos", não vá a museus onde se exibem obras tão grandes que o nosso mundo pecaminoso não é digno da sua materialização! De acordo com os criadores do museu, este é um nível completamente novo de arte conceitual.

No entanto, verifica-se que é possível comprar uma obra-prima para um "metal desprezível" comum. Por exemplo, em 2011, uma pintura invisível de James Franco "Fresh Wind" foi comprada por 10 mil dólares. Bem, então cada um decide por si mesmo que este é um esquema ideal de fraude, descrito por Andersen, ou um avanço e uma nova rodada no desenvolvimento da arte contemporânea.

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