Por que o rival russo de Salvador Dali é desconhecido em casa: o artista Pavel Chelishchev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As obras do primeiro surrealista russo se tornaram uma sensação no leilão da Sotheby's de 2010. Uma das pinturas de Pavel Chelishchev, cujo nome é pouco conhecido na Rússia e no exterior, foi vendida por quase um milhão de dólares. Aparecendo ocasionalmente no leilão, suas telas místicas vão ao martelo por quantias fabulosas. Mas quem era esse artista misterioso que estava à frente de Salvador Dali por uma década inteira?

Pavel Chelishchev nasceu em 1898 na família de um proprietário de terras, ex-professor associado da Universidade Estadual de Moscou. A família Chelishchev, segundo a lenda, se originou de um colega de Dmitry Donskoy. A infância do artista foi agitada. A natureza é sutil e impressionável, na infância ele criou sua própria religião, que incluía orações às árvores, e "envolveu" sua irmã neste culto. Pavel Chelishchev adorava balé e estava pensando em fazer carreira nessa área. A família falava francês, alemão e inglês - e o menino dominava perfeitamente línguas estrangeiras. Desde cedo se interessou por arte, desde a infância pintou retratos de seus parentes. Os pais olhavam seus hobbies com compreensão, de todas as maneiras possíveis alimentavam o interesse do filho pela pintura, assinavam revistas de arte para ele e professores convidados. No entanto, o famoso impressionista russo Konstantin Korovin … recusou-se a ensinar Pavel Chelishchev. “Ele já é um artista,” - então ele respondeu quando viu o trabalho do jovem.

Em 1916, Chelishchev começou a estudar em Moscou, mas a revolução estourou. A família Chelishchev foi despejada de Dubrovka por ordem pessoal de Lenin. Fugindo da perseguição, eles se mudaram para Kiev. Lá, Pavel conheceu Alexandra Exter e teve várias aulas com ela, estudou na oficina de pintura de ícones e ingressou na Academia de Artes de Kiev. Ele até tentou se tornar um artista de teatro, mas as performances que projetou não aconteceram. Então o rastro do artista se perde. Ele serviu no exército voluntário como cartógrafo e depois se juntou a Denikin ou conseguiu um bom emprego como artista de teatro em Odessa. De uma forma ou de outra, em 1920 acabou em Constantinopla, um ano depois mudou-se para Sófia, alguns meses depois se estabeleceu em Berlim por alguns anos … Naqueles anos, Chelishchev se dedicou principalmente ao cenário teatral, e apenas em 1923, já tendo se estabelecido em Paris, pôde dedicar-se à pintura de cavalete.

Ele não conseguiu ganhar fama nem em sua terra natal nem nos círculos de emigrados, e Paris saudou Chelishchev com frieza. Mas então aconteceu um milagre - a própria Gertrude Stein comprou seu quadro "Uma cesta de morangos", e os gostos do escritor foram imitados por toda a boêmia parisiense. E o próprio artista gostou muito dela. Eles se tornaram amigos - e carregaram essa amizade por toda a vida.

Desde meados da década de 1920, passou a participar ativamente em exposições, as suas obras são compradas, surgem clientes e novos mecenas … Ao mesmo tempo, Chelishchev conheceu e colaborou com o grande Diaghilev. Ele pinta muitos retratos, tentando transmitir não tanto a aparência quanto a essência, a alma de uma pessoa. Isso o leva a experimentos cubistas e surreais.

O patrocínio de Stein permitiu que Chelishchev ganhasse popularidade em certos círculos … e o amor de sua vida. Em uma das reuniões do salão de Gertrude Stein, conheceu Charles Henry Ford, seu parceiro constante nas três décadas seguintes. Os retratos de Ford estão impregnados de profundo amor com um leve toque de tristeza. Com ele, Chelishchev foi para Nova York, onde se dedicou ao design e trabalhou para as revistas View e Vouge.

Já nos Estados Unidos, o estilo criativo especial de Chelishchev foi formado. Ele continuou a trabalhar no gênero da pintura realista, mas cada vez mais "paisagens metafóricas", obras absurdas, estranhas, grotescas e fantásticas apareciam em seu estúdio. Ele apresentou suas primeiras experiências surreais ao público na década de 1920 - antes mesmo de Magritte, Ernst e Dali.

As crenças ingênuas da infância se refletem na hibridização das imagens humanas e naturais. Para conseguir uma textura interessante, Chelishchev acrescentou areia, café, lantejoulas às tintas … A série mais famosa de obras de Chelishchev são "cabeças metafísicas", retratos de almas humanas, que é a própria essência de uma criatura viva e pensante. São "raios X" de cabeças humanas, incluindo fragmentos dos sistemas nervoso e circulatório, ossos do crânio, órgãos da visão e do olfato. Mais tarde, o artista começou a criar retratos a partir de espirais "brilhantes" e círculos concêntricos.

A verdadeira fama caiu sobre Chelishchev na década de 1940 e … o assustou. Depois de sua exposição triunfante no MOMA, ele praticamente parou de se comunicar com o público. Ele estava pronto para mal-entendidos, rejeição, ridículo mais do que para admiração geral. As pessoas se tornaram tão nojentas para Chelishchev que ele gradualmente as "expulsou" das telas - durante esse período, ele se interessou pela pintura abstrata. Chelishchev morreu na Itália, em sua villa em Frascati, em 1957 - e foi ressuscitado para a arte. Charles Ford e sua irmã, Ruth, com quem Chelishchev também era muito próximo, começaram a preservar e popularizar seu trabalho. Eles organizaram exposições e "trouxeram" as obras de Chelishchev para o mercado de arte. Na Rússia, seu parente, o poeta K. Kedrov, está empenhado em preservar a memória do artista.

A razão de Pavel Chelishchev ser desconhecido do público em geral é que seu talento foi revelado na hora errada. Não basta ser um artista talentoso - você precisa estar no lugar certo na hora certa. Chelishchev era jovem demais para "entrar" no círculo requintado dos decadentes Simbolistas do Mundo da Arte. A revolução o impediu de completar seus estudos e adquirir conhecidos na Rússia, e a modéstia natural e a aristocracia o impediram de anunciar a si mesmo. Suas experiências no campo do realismo mágico estavam à frente de seu tempo e não foram compreendidas por seus contemporâneos, que, apenas uma década depois, saudaram o autoproclamado rei do surrealismo, Salvador Dali, com uma ovação de pé. No entanto, durante sua vida ele conheceu fama e riqueza, das quais muitos artistas não podem se orgulhar. E após a morte do artista, suas criações se tornam uma e outra vez uma descoberta para colecionadores e críticos de arte.