Joalheria baseada nos esboços do lendário Alphonse Mucha: Cobra para Sarah Bernhardt e outras exclusivas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Libélulas e plantas trepadeiras, borboletas e lindas garotas de cabelos compridos - os adornos da joalheria Fouquet parecem, à primeira vista, muito familiares para quem está pelo menos um pouco familiarizado com a história da arte. Não há engano nisso - as decorações mais marcantes para este empreendimento foram criadas pelo famoso artista Alphonse Mucha. Mas a história da casa Fouquet é muito mais ampla do que esta lendária colaboração …

O fundador da joalheria, que agora é conhecida principalmente pela colaboração com destacados artistas do modernismo, foi o pai de Georges Fouquet, Alphonse. Ele passou de um aprendiz no bairro de Marais a fundador de seu próprio negócio. Ele ficou famoso após vencer o concurso para criar um presente de casamento para o herdeiro do trono egípcio e, cinco anos depois, abriu uma joalheria no estilo veneziano. Alphonse Fouquet foi um dos primeiros a experimentar a beleza do nascente estilo Art Nouveau, mas a morte impediu o joalheiro de desfrutar do apogeu da Art Nouveau. Em 1895, seu filho Georges herdou a empresa.

Georges era uma pessoa criativa, mas ao mesmo tempo tinha uma rara perspicácia para os negócios e, até certo ponto, sem princípios. A joalheria de Fouquet adoptou ideias alheias e adaptou-as ao gosto do público - por exemplo, sem pestanejar, adoptou as imagens das obras de René Lalique. O desenho de maior sucesso de Georges Fouquet foi a pulseira Rosa da Mão, que estava ligada a um anel por uma corrente fina e elegante - de vez em quando, esta pulseira está no auge da moda.

Mas antes de tudo, Georges é conhecido pela colaboração de maior sucesso na história do design de joias - o convite do artista Alphonse Mucha para desenvolver esboços de joias. Fouquet viu que a Art Nouveau estava ganhando popularidade, mas percebeu que a competição já era alta o suficiente. Em uma das exposições, ele chamou a atenção para as joias luxuosas que o artista apresentou às heroínas de suas pinturas e pôsteres.

Mucha pesquisou cuidadosamente o mundo natural para encontrar imagens novas.

Junto com as sofisticadas donzelas emaranhadas em suas próprias tranças - a imagem mais reproduzida da criatividade de Mucha - nenúfares e ervilhas-de-cheiro aparecem em broches e pulseiras.

Iris - a flor da Art Nouveau - aparece com a mesma frequência. As asas dos insetos e os brotos das plantas estão entrelaçadas e estilizadas a tal ponto que é difícil adivinhar a imagem real. O público europeu é fascinado pela arte do Oriente, e Mucha não negligencia o uso da forma de lótus, mas a interpreta à sua maneira.

Às vezes, a decoração inclui paisagens fantásticas sofisticadas, executadas em tons complexos e decadentes.

Opalas e ônix vêm substituir pedras preciosas nas joias de Fouquet do período de cooperação com a Mosca, esmalte ousadamente ligado, pérolas de formato irregular passam por um novo período de popularidade - afinal, tudo está errado, irracional, distorcido na moda. A madrepérola é um dos materiais preferidos dos joalheiros da Art Nouveau.

O resultado da atividade conjunta do gênio artista e do talentoso comerciante foi uma infinidade de joias incluídas nos anais da história das artes e ofícios.

Foram Fouquet e Mucha que inventaram a pulseira de ouro da cobra, que literalmente se tornou um símbolo da joalheria Art Nouveau. A decoração foi criada para a lendária atriz Sarah Bernhardt para a estreia de sua peça Medeia. Georges Fouquet apresentou joias desenhadas por Mucha na Exposição Mundial de Paris, onde ganhou uma medalha de ouro.

A colaboração entre Mucha e Fouquet não se limitou à criação de joias. Em 1900, no alvorecer do século XX, Fouquet convidou o artista a desenhar o exterior e o interior da sua loja - dos letreiros aos puxadores das portas, dos móveis aos candeeiros. Mucha concebeu a loja como uma obra de arte completa, como se continuasse as linhas fluidas e as formas requintadas das joias que criou. Ele se esforçou para criar um mundo especial no qual a beleza desempenharia o papel principal. O artista, como todos os designers de interiores da era Art Nouveau, voltou seu olhar para motivos naturais. Vitrais multicoloridos brilhantes criam uma impressão surreal, e pavões graciosos enfatizam o luxo do interior. O sinal é feito em uma fonte "moderna" especialmente projetada.

O destino deste interior não foi fácil. No ano em que a boutique foi inaugurada, seus móveis fizeram barulho e o interior permaneceu inalterado até 1923. Então, após o término da cooperação com Mucha e devido a uma mudança no estilo dominante da joalheria, móveis mais modernos vieram para o lugar das soluções refinadas e luxuosas de Mucha - formas rígidas, linhas claras … No início do Mundo Na Segunda Guerra, a família Fouquet entregou os fragmentos remanescentes do interior ao Museu Carnavale para guarda, criado por Mucha. No final dos anos 80, o Museu Carnavale concluiu o seu projeto mais difícil - a reconstrução do interior da boutique Fouquet.

Em 1923, a união entre Mucha e Fouquet foi dissolvida. A razão para isso foi a queda das receitas, a crise financeira e a incapacidade de Fouquet em pagar mais pelos caros serviços do famoso artista. Os gostos do público também mudaram, o estilo Art Déco foi ganhando força - mais agressivo, funcional, perigoso. O filho de Georges, Jean, recebeu uma educação clássica e sonhava em se tornar um escritor, mas no início dos anos 1920 ele começou a trabalhar na joalheria de seu pai. Ele era um grande fã de arte moderna, arte abstrata e outros movimentos modernistas, o que lhe permitiu criar joias reconhecíveis, elegantes e simples de maneira geometrizada. As joias de Jean são consideradas uma peça notável de Art Déco. A Fouquet Jewelry House tornou-se aquele empreendimento raro que conseguiu se adaptar rapidamente ao surgimento de dois estilos decorativos revolucionários - Art Nouveau e Art Deco. Jean, seguindo o exemplo do pai, convidou o joalheiro Louis Fertey e o pôster Adolphe Muron a cooperar. Apesar da turbulência social, econômica e política, durante várias décadas após o rompimento com Mucha, a casa de Fouquet continuou a criar joias que hoje atraem a atenção de colecionadores de todo o mundo.