Café da manhã no estilo holandês: como as naturezas mortas "saborosas" se tornaram uma direção distinta da pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

No entanto, tanto conhecedores de pintura muito ricos, quanto burgueses holandeses comuns, que viveram há cerca de quatrocentos anos, tiveram a oportunidade de decorar a parede de sua sala de estar ou de jantar com uma pintura do século XVII. Então apareceram as primeiras naturezas mortas do café da manhã, que rapidamente se tornaram muito populares, e se você examiná-las cuidadosamente, fica claro o porquê.

Pinturas que induzem o apetite: naturezas mortas de Haarlem

As primeiras naturezas mortas foram projetadas para disfarçar um nicho de parede ou decorar uma faixa de armário - os cidadãos holandeses podiam pagar, e um grande número de obras de artistas no mercado de belas artes permitia que eles escolhessem os melhores, ou pelo menos aqueles que eram mais caros aos olhos do dono da casa. No início, surgiram naturezas mortas florais e, um pouco depois, ficou na moda retratar grupos de objetos, comestíveis e não comestíveis, em uma toalha de mesa branca, que migraram para trabalhos independentes separados de retratos de grupo em uma mesa posta.

A pátria e o centro para a criação de tais naturezas mortas - que também tinham os nomes de "Café da manhã", "Sobremesas" - tornou-se a cidade holandesa de Haarlem. Os mestres retrataram objetos e produtos simples e familiares à vida holandesa: queijo, presunto, frutas, peixes, cerveja, servidos em pratos de estanho. Mas a posição da Holanda como um país rico e próspero, enviando navios aos confins do mundo e trazendo uma grande quantidade de mercadorias exóticas das colônias, se refletiu na arte. Caranguejos e lagostas, camarões e ostras, uvas e azeitonas começaram a aparecer cada vez com mais frequência em naturezas mortas. Os pratos nas pinturas também mudaram - tigelas de lata deram lugar a pratos de prata, artistas retrataram cálices de madrepérola de conchas de nautilus, porcelana cara, taças altas de vinho.

Um dos propósitos da natureza morta era agradar aos olhos de seu dono, decorar o ambiente, e por isso os "cafés da manhã" se tornaram cada vez mais luxuosos e decorativos. No entanto, todo artista, pelo menos um daqueles que se sentia não um artesão, mas um criador, tentou dar algum sentido às suas obras, enchê-las de símbolos.

Cujos nomes e naturezas mortas foram preservados pela história das artes plásticas

A peculiaridade do mercado de pintura holandês daquela época é que cada um dos artistas - com exceção de alguns poucos grandes mestres - trabalhou em um nicho muito estreito, muitas vezes retratando a mesma coisa na tela durante anos. Foi a forma mais fácil de viabilizar a venda de pinturas aos compradores e enfrentar a concorrência, que era muito acirrada naquela época. Portanto, agora, encontrando-se em uma sala do museu, as pinturas às vezes parecem uma espécie de "gêmeos", cujas diferenças se tornam perceptíveis apenas após um estudo cuidadoso.

Uma das primeiras naturezas mortas do café da manhã do século 17 é a pintura do pintor de Haarlem Nicholas Gillis "Mesa colocada". Os objetos na mesa aparecem na frente do observador de tal ângulo, como se estivessem sendo observados um pouco de cima. Isso permite que você veja e decifre tudo sobre a mesa, de uma pirâmide de queijos a cascas de nozes.

Para que a natureza-morta fosse interessante e viva, e não apenas a representação de um grupo de objetos diferentes, o artista deveria considerar cuidadosamente a composição. Portanto, os "cafés da manhã" holandeses deixam a impressão de alguma intimidade, como se o espectador estivesse olhando para dentro da casa e da vida de alguém. As naturezas mortas de Rulof Kuts, outro pintor do Harlem, foram distinguidas pela negligência deliberada. Sua marca registrada era uma videira com folhas cuidadosamente escritas e negligência deliberada, até mesmo uma bagunça na mesa - uma toalha de mesa amassada, taças viradas, objetos pendurados na borda da mesa.

Os dois mestres da natureza-morta holandesa são considerados alguns dos principais pintores do gênero. Um deles foi Peter Claes, que a princípio também se especializou em naturezas mortas da "vaidade das vaidades" ou tipo vanitas, reminiscentes da fragilidade da existência humana. Com o tempo, dedicou-se inteiramente aos "cafés da manhã", retratando um pequeno número de objetos na tela, criando a ilusão de uma refeição modesta para uma pessoa, como se alguém para quem a mesa estava posta tivesse acabado de sair e estivesse para voltar. As naturezas mortas de Claes também são notáveis porque demonstraram uma imagem tridimensional, o jogo de luz em objetos, brilho e um tom prateado.

Outro destacado pintor do século XVII, Willem Claesz Heda, também voltou-se para a ideia da fragilidade do ser em suas naturezas-mortas - isso é perceptível nas imagens de vidros invertidos e quebrados, Suas pinturas se sustentavam em um cinza ou marrom -tom verde, sem acentos brilhantes, apenas uma toalha de mesa branca se destacou um pouco e o amarelo limão ou torta. As obras de Kheda foram os primeiros exemplos de natureza morta monocromática. O conjunto usual de objetos nas pinturas do artista - uma jarra, um prato, um copo, um presunto, um guardanapo amassado, um vaso virado, um limão meio descascado - em cada nova peça formava uma nova composição única. Kheda transmitia com cuidado e precisão a forma, cor e textura de cada objeto, e essa confiabilidade deu à natureza-morta algum mistério, mistério.

O que poderia ter sido criptografado nas naturezas mortas de Breakfast?

O espectador moderno tem a oportunidade de ver os produtos de quatro séculos atrás nas naturezas mortas holandesas e, ao mesmo tempo, as antigas formas de servi-los, e só isso já nos faz olhar mais de perto para eles. E, além disso, não devemos esquecer os símbolos que estavam escondidos nas pinturas.

Os holandeses gostavam de perceber coisas simples, cotidianas, cheias de significados ocultos, muitas vezes filosóficos. O fato de que a vida e o prazer são transitórios, os artistas gostavam de "mencionar" na maioria das naturezas-mortas. Acredita-se que é sobre vaidade e fragilidade que se fala, por exemplo, vidros quebrados e uma sensação de caos na mesa. Mas o presunto, o presunto e o vinho simbolizam os prazeres carnais e terrenos.

As ostras carregavam um significado ambíguo, na maioria das vezes sua imagem tinha uma conotação erótica - afinal, Vênus nasceu de uma concha, mas às vezes eram vistas, ao contrário, um símbolo de uma alma aberta. O peixe lembrava Cristo, a faca - do sacrifício, o limão simbolizava a traição.

Em grande parte devido à imagem nas naturezas mortas, alguns produtos passaram a ter uma procura especial, as mesmas ostras que uma vez se encontravam sob a ameaça de destruição total, era necessário proibir a sua pesca em determinados meses do ano.

De um modo geral, a natureza morta proporcionou ao seu proprietário a oportunidade de interpretar de forma independente a composição retratada na tela e, a julgar pela demanda dos "cafés da manhã", os holandeses e até mesmo o conhecedor estrangeiro do gênero gostaram dessa ocupação.

Não apenas naturezas mortas, mas também outros gêneros de pintura começaram há quatro séculos, e você pode facilmente adivinhar qual é o segredo da popularidade dos pequenos holandeses do século XVII, de cujas pinturas o Hermitage e o Louvre se orgulham hoje.