Por que o público ridicularizou o trabalho dos impressionistas e como tudo acabou (Parte 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O movimento, que buscou captar a vida moderna, luz e momento, tornou-se um dos gêneros preferidos do século XXI. Mas os impressionistas foram fortemente rejeitados pelo estabelecimento artístico e pelo público nas décadas de 1860 e 1870. Muitos deles lutaram para sobreviver. E às vezes, alguns deles até causaram uma tempestade de indignação, mostrando ao mundo suas obras, que são sempre condenadas e rejeitadas pela sociedade.

1. Edouard Manet: Café da manhã na grama

Apresentado por Edouard Manet no Salon des Beaux-Arts (uma exposição anual organizada pela influente e conservadora Academia de Belas Artes), Breakfast on the Grass foi rejeitado pelo júri. Em vez disso, a pintura foi exposta em outra exposição, realizada em 1863 sob o título "Salão de Recusas" (ou Exposição de Recusas), aberta a mais de três mil obras, que foram rejeitadas pelo júri do Salão, onde recebeu reações hostis de tanto o público quanto o lado dos revisores. Pessoas em massa visitaram a exposição para tirar sarro e rir do trabalho ao ar livre.

Os revisores disseram que Breakfast on the Grass era tão desprovido de refinamento que poderia ser pintado com um esfregão de chão, e as pessoas na pintura pareciam um revisor de fantoches. O problema é que essa pintura não era arte. Do jeito que os franceses conheciam dele. Afinal, Manet não retratou a mitologia grega, a história romana ou uma cena religiosa. Além disso, a pintura não foi pintada com pinceladas finas e mescladas que produziam um efeito quase fotográfico. Em vez disso, ele usou cores fortes, pinceladas amplas e não misturadas e retratou uma cena moderna arriscada da época. Como resultado, os franceses não puderam apreciar essas pinturas por mais duas ou três décadas.

Quanto à obra em si, em primeiro plano, ela retrata uma bela mulher nua conversando com dois rapazes bem vestidos, enquanto a segunda mulher se banha um pouco mais longe deles. O olhar é imediatamente atraído para o nu, mas após uma inspeção mais detalhada, uma série de questões surgem. Por que os homens estão totalmente vestidos quando a mulher está nua? Ela está confusa? Por que a figura feminina que toma banho está vestida? O que ela está fazendo (lavando os pés, pescando …)? A pintura tem um problema real com a perspectiva? Embora interessante, este debate perde o ponto. Manet fez uma declaração polêmica com este trabalho. Ele desafiou a ortodoxia e demonstrou seus novos métodos. E funcionou: toda Paris começou a falar sobre ele. Le Dejuner Sur l'herbe está na coleção permanente do Musée d'Orsay em Paris. Há uma versão anterior menor deste trabalho na Galeria Courtauld em Londres.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

Em 1873, o grupo, conhecido como os impressionistas, finalmente se desiludiu com o Salão e decidiu organizar sua própria exposição. E apesar do fato de que a maioria deles o fez, Manet recusou-se a participar da exposição independente, pois temia que ela o afastasse ainda mais do estabelecimento de arte francês. A primeira exposição do grupo, realizada em 1874, incluiu obras de Monet, Cézanne, Renior, Degas e Pissarro e foi organizada na Rue de Capuchins.

O grupo formou uma empresa na qual cada um possuía ações e cobrava uma taxa de entrada de um franco. O comparecimento foi bom (cerca de três mil e quinhentas pessoas compareceram), mas as más impressões do Salão se repetiram novamente, pois o público veio zombar e as críticas foram hostis. Um dos revisores disse que a exposição foi obra de um curinga que se divertiu com o fato de "mergulhar pincéis em tinta, espalhar sobre os metros da tela, assinando-os com nomes diferentes". Mas a crítica mais famosa e longamente discutida foi deixada por Louis Leroy, que falou nada elogiosamente sobre O quadro “Sunrise” de Monet:.

Infelizmente, o público não entendeu e não aceitou por muito tempo que os impressionistas estavam tentando algo novo; pinturas que refletiam como se sentiam em relação à cena, não pinturas que se aproximavam da imagem fotográfica. Então, o que exatamente é "Sunrise" e por que foi recebido com hostilidade? O nascer do sol é na verdade uma pintura do porto de Le Havre, a cidade natal de Monet, ao nascer do sol. Os olhos são desenhados por dois pequenos barcos a remo em primeiro plano e o sol vermelho refletido na água. Atrás delas ficam as chaminés e os mastros tosquiadores que dão estrutura à obra. Ainda permanece um mistério por que uma obra tão inofensiva por muito tempo sucumbiu a duras críticas e ao ridículo. Como resultado, apesar das críticas pouco lisonjeiras, em 1985 esta pintura foi roubada por cinco bandidos mascarados e não voltou por cinco anos (depois de ter sido escondida em uma pequena vila da Córsega). Hoje, Sunrise está alojado no Musée Marmottan-Monet em Paris, um pequeno museu que exibe mais de trezentas obras do grande pintor impressionista.

3. Edgar Degas, aula de dança

Edgar Degas, filho de um rico banqueiro, era um homem complexo. O pai de Degas (ao contrário do pai de Manet) não se importava com as ambições artísticas do filho. Mas Degas começou como pintor clássico, copiando pinturas de antigos mestres no Louvre e na Itália, Holanda e Espanha. Foi apenas no início da década de 1870 que ele voltou sua atenção para o impressionismo. Edgar participou de uma série de oito exposições impressionistas em e depois de 1874. Na verdade, ele desempenhou um papel fundamental em sua organização. Mas seu envolvimento sempre foi polêmico: ele era exigente, duro e não gostava de ser chamado de impressionista. Degas era difícil em outros aspectos também. De vez em quando ele aceitava convites para jantar, mas somente se uma longa lista de condições fosse satisfeita: não cozinhe no óleo, não coloque flores na mesa, não cheire a perfume, não mantenha animais de estimação no quarto, jantar deveria ter sido servido exatamente às 7h30 e as luzes deveriam ser apagadas O artista se recusava a pintar na rua e realmente não gostava muito de paisagens. Isso é o que torna a casa de ópera e suas práticas de balé ideais.

A série Dance Classes de Degas marca todas as obras impressionistas: são cenas contemporâneas que usam cores vibrantes para dar ao espectador uma sensação de movimento. Além disso, eles, como a personalidade de Edgar, são desprovidos de qualquer sentimentalismo. Interessante é o momento em que as pinturas não são capturadas pelos filhos da elite rica. Os dançarinos retratados são filhos dos pobres e dos meios-luzes parisienses, lutando para ganhar a vida. Eles treinaram por longas horas sob a austera tutela do famoso e dominador dançarino Jules Perrot, que muitas vezes era retratado em pé, apoiado em uma grande vara.

O principal motivo de Degas na pintura de bailarinos era o financiamento, porque tal plano vendeu bem. E na década de 1870, o artista precisava de dinheiro porque seu irmão começou um negócio familiar. Versões da aula de dança de Degas podem ser encontradas no Metropolitan Museum of Art de Nova York e no Musée d'Orsay em Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Em 1877, Monet teve uma ideia muito boa - ele decidiu pintar o nevoeiro. Mas ele não queria esperar pelo momento certo e pelo clima. Então ele teve outra ideia muito boa: tirar o vapor e a fumaça da estação ferroviária. Mas isso também era um pouco complicado: ele precisava ter acesso à plataforma e teria que lutar contra os trens que iam e vinham. Como resultado, o artista foi até a estação para o mestre da estação e, como Renoir explicou mais tarde, parecia mais ou menos assim:

Monet disse ao chefe da estação que estava avaliando os méritos concorrentes da Gare du Nord e Saint-Lazare, optando por Saint-Lazare. Por sua vez, o chefe da estação sabia pouco sobre a arte e, portanto, não ousou desafiar as credenciais de Monet. E, pensando que havia ganhado uma vantagem sobre a Gare du Nord, deu a Monet tudo o que ele queria: as plataformas foram fechadas, os trens estavam cheios de carvão, as partidas atrasaram. Depois de alguns dias de pintura, Monet saiu com metade uma dúzia de telas. E então … foi um sucesso colossal: o telespectador sente quase fisicamente o calor, o barulho e o cheiro da estação. Como observou um crítico, as pinturas recriam a impressão causada nos viajantes pelo barulho dos trens que se aproximam e partem.

Até Albert Wolff, um dos comentaristas mais conservadores da época, elogiava na direção oposta: a pintura produzia "uma impressão desagradável de várias locomotivas a vapor assobiando ao mesmo tempo". Paul Durand-Ruel, o mais confiável dono de galeria impressionista, comprou este lote de Monet e deu pequenas quantias ao resto do grupo. No total, Monet pintou doze pinturas "Gare Saint-Lazare", que estão localizadas ao redor do mundo, incluindo nos museus de Londres e Paris.