13 mulheres e homens cativantes que se tornaram musas de grandes artistas e fotógrafos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A história está repleta de musas cativantes: desde belezas míticas idealizadas até mulheres comuns, assim como homens que inspiraram artistas, escultores, poetas, compositores, cineastas, roteiristas, fotógrafos e músicos, independentemente da época no quintal. Cada um deles era único e interessante à sua maneira, tanto que personalidades criativas, literalmente perdendo a cabeça, devotaram a eles não apenas suas obras de arte, mas às vezes toda a sua vida.

1. Amelie Gotro

A socialite parisiense, a bela Amelie Gautreau (mais conhecida como "Madame X"), foi a principal causa do escândalo que eclodiu em torno da pintura de John Singer Sargent em 1884. A pintura causou escândalo em Paris quando foi apresentada em uma exposição no Salon daquele ano: a imagem, incluindo as roupas de Gautreau, foi reconhecida como "flagrantemente vulgar", como resultado, ela e Sargent foram humilhadas pela crítica pública. Na verdade, essa sensação encerrou a carreira de Sargent como pintor de retratos na França, levando-o a se mudar para Londres.

Antes do escândalo, Amelie era uma "beldade profissional", cuja aparência, segundo testemunhas oculares, literalmente nocauteou a todos. Ela estava anormalmente pálida, tanto que havia rumores de que ela engoliu uma pequena quantidade de arsênico para conseguir sua palidez "sobrenatural". Mais tarde, porém, ficou provado que a parisiense de pele clara usava pó de arroz com um leve aroma de lavanda.

Em Madame X, a orelha aberta de Amelie é rosa, embora algumas fontes sugiram que ela tingiu as orelhas para manter o tom de pele natural.

Em seu conto dramático Strapless, Davis revela que o outrora famoso Gautro nunca se recuperou totalmente do escândalo que se apoderou dela depois que o retrato foi revelado. Ela se tornou uma reclusa, removendo todos os espelhos de sua casa e morreu em relativa obscuridade.

2. Teste Louise Meuran

A artista Quiz Louise Meuran é mais conhecida por ser a musa do próprio Edouard Manet, que a retratou em sua obra histórica de 1863, Olympia. Ela também é retratada em Breakfast on the Grass, Woman with a Parrot, Railroad e uma série de outras pinturas.

Louise nasceu em Paris em uma família de artesãos - sua mãe era uma modista e seu pai patinou esculturas de bronze. Ela começou a modelar aos dezesseis anos e trabalhou pela primeira vez com Manet em 1862 em sua pintura "The Street Singer", embora ainda não se saiba como eles se conheceram. Ela também trabalhou como modelo para os artistas Edgar Degas e Alfred Stevens.

Ao contrário de muitas outras musas, especialmente na época, Quiz não era a amante de Manet, embora se presumisse que ela estava romanticamente envolvida com Stevens.

3. Audrey Manson

Conhecida como Miss Manhattan e Panama Pacific Girl, Audrey Manson foi a modelo mais popular de seu tempo. De acordo com o artigo de Oxford de 1915, ela "posou para a maioria das esculturas da Exposição Panamá-Pacífico" (que apresentou mais de 1.500 esculturas).

Quando ela tinha quinze anos, ela posou pela primeira vez para o escultor Isidore Conti e se tornou a modelo preferida de Alexander Stirling Calder. Em 1915, Audrey gerou um escândalo entre os censores da indústria cinematográfica americana ao interpretar a musa do artista, tornando-se a primeira mulher a aparecer completamente nua em um filme (não pornográfico).

Em suas memórias, ela escreveu:

Sua vida começou a piorar em 1919, quando ela morava em uma pensão em Nova York. Aparentemente, uma Audrey fascinada, seu senhorio, Dr. Walter Wilkins, matou sua esposa. Os tabloides imediatamente apelidaram o assassinato de "crime passional", inspirado (embora involuntariamente) pela modelo mais famosa da América. Condenado à morte, ele se enforcou na prisão, e a reputação de Manson foi irreparavelmente danificada.

Três anos depois, incapaz de encontrar um emprego e estabelecendo-se com sua mãe em uma pequena cidade no estado de Nova York, ela tentou o suicídio. Em 1931 foi internada em um hospital psiquiátrico, onde permaneceu até sua morte, falecendo em 1996 com a idade de cento e quatro anos.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, também conhecida como Kiki de Montparnasse, começou a posar nua para artistas quando tinha quatorze anos. Ela se tornou uma das modelos mais famosas de Paris, além de cantora, pintora e atriz de boate. Ela já posou para dezenas de artistas, incluindo Jean Cocteau, Moses Kisling e Alexander Calder, e também estrelou curtas-metragens.

Kiki foi a musa do fotógrafo Man Ray, com quem se relacionou ao longo da década de 1920. Foi Man Ray quem fotografou Kiki como Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), no qual ela é retratada por trás, com dois buracos de violino pintados nas costas.

No final da década de 1920, ela se tornou conhecida como a "Rainha de Montparnasse". A menina se apresentou em um cabaré, e na década de 30 abriu seu próprio cabaré "Chez Kiki".

Sua aparência era lendária: um cabelo preto bem aparado com franja reta e grossa, pele branca pálida, lábios vermelho-escuros e sobrancelhas pesadamente pintadas. Este icônico penteado de capacete pode ser visto em obras de arte, incluindo pinturas, fotografias e um Kiki de Montparnasse de bronze de 1928 de Pablo Gargallo.

Kiki era conhecida por seu otimismo e entusiasmo, bem como por sua natureza provocadora: ela considerava a roupa íntima burguesa, embora isso possa ser compreensível, dado seu primeiro emprego em uma gráfica aos 12 anos de idade, associado a cópias encadernadas do Kama Sutra. Ela se tornou um símbolo do ambiente boêmio florescente na margem esquerda de Paris nas décadas de 1920 e 30, junto com figuras famosas como Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach e James Joyce.

Em 1927, Kiki teve uma exposição esgotada de suas próprias pinturas na Galerie Au Sacre du Printemps. Seu livro de memórias, publicado em 1929, continha uma introdução a Hemingway. O livro foi proibido nos Estados Unidos até os anos 70 por motivo de obscenidade.

A lendária musa morreu de abuso de substâncias aos cinquenta e um anos e foi amplamente saudada.

5. Louise Flöge

A companheira de vida de Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, é apresentada em sua obra-prima de 1908, O Beijo, que retrata o casal como amantes cobertos de ouro cintilante. Klimt também retratou o estilista austríaco em uma pintura de 1902 chamada Emily Flöge.

Embora nunca tenham sido oficialmente casados, eles ficaram juntos até a morte do artista em 1918.

O pesquisador de Klimt, Paul Simpson, escreve em seu livro Flöge and the Klimt Family Affair que há mais de seiscentas cartas de amor entre o casal ao longo de seu romance de dez anos. No entanto, também há rumores de que Gustav dormiu com muitas das modelos e belezas da alta sociedade que pintou, e dizem que teve pelo menos quatorze filhos.

6. Edie Sedgwick

Socialite e pobre menina rica Edie Sedgwick tinha uma relação inegavelmente co-dependente com o ícone pop Andy Warhol.

Edie tem sido parte integrante da icônica Warhol Factory, bem como uma estrela em dois testes de tela e vários filmes, incluindo Chao! Manhattan.

Warhol também a desenhou várias vezes. A imagem de Edie e seu senso de estilo icônico, que incluía um corte de cabelo curto, brincos pendentes, casacos de pele e, às vezes, nenhuma calça, cativou o artista pop bastante tímido. Também é dito que Sedgwick foi a inspiração para canções de Bob Dylan como "Rolling Stone", "Just Like a Woman" e "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, também conhecida como Cicciolina, casou-se com Jeff Koons em 1991. Ele se inspirou em uma estrela pornô e um político italiano em uma garrafa para criar uma série sincera "Made in Heaven", que apresentava fotografias e esculturas de um casal fazendo amor em diferentes estágios.

Depois que seu casamento acabou em 1994, o casal entrou em uma batalha feroz pela custódia de seu filho Ludwig, então com dois anos. Apesar do fato de Koons ter ganhado a custódia, Ilona manteve seu filho ao lado dela na Itália e supostamente se recusou a permitir que o artista o visse. Essa situação logo se tornou a inspiração para Koons, que deu origem a uma série de obras "Celebração", que apresenta balões grandes e brilhantes em forma de animais.

8. Camille Claudel

Camille Claudel era uma artista importante por seus próprios méritos, mas seu trabalho era frequentemente ofuscado por seu relacionamento com seu mentor, Auguste Rodin. Ela começou sua carreira trabalhando em seu estúdio e, apesar da diferença de idade de 25 anos e do afeto de Rodin pela parceira de longa data, Rosa Bere, eles logo começaram um caso que duraria mais de dez anos.

Rodin criou várias esculturas representando Camille, incluindo um retrato de Camille usando um chapéu. Infelizmente, Claudel destruiu a maior parte de seu próprio trabalho e passou as últimas três décadas de sua vida em um asilo de loucos. Sua trágica história de vida inspirou livros, filmes e peças que exploram sua vida como artista e musa.

9. Ada del Moro

Ada del Moro é a esposa do artista Alex Katz, que a retratou como uma beleza clássica de cabelos escuros em mais de quarenta obras imaginativas, incluindo Vestido Preto, Ada de Boné e Lenço Vermelho.

Em 2006, o Museu Judaico acolheu a exposição "Alex Katz Painting Hell", que apresentou os seus retratos feitos com amor.

O casal se conheceu em 1957 em uma das exposições de Katz na Tanager Gallery em Nova York. Em um artigo sobre o casal na revista T, Katz diz que já era uma lenda no mundo da arte quando se conheceram, enquanto ela afirma que tinha vergonha de ir a galerias.

Os retratos da esposa de Katz tendem a mostrá-la elegantemente vestida e irradiando positividade.

- disse Katz.

10. Dora Maar

A bela de cabelos escuros Dora Maar foi a musa de Pablo Picasso nas décadas de 1930 e 40. Ela inspirou o artista a pintar algumas de suas pinturas mais famosas, incluindo Guernica e The Weeping Woman.

Dora conheceu Picasso em 1936 e se tornou a única pessoa que teve permissão para capturar os estágios sucessivos de Guernica conforme Picasso a pintava.

11. Gala Dyakonova

Nascida na Rússia como Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova se tornou a musa não de um, mas de três homens. Ela começou como esposa do poeta surrealista Paul Eluard e foi amante do pintor Max Ernst - o trio passou três anos no ménage à trois. Mas ela é mais lembrada por seu relacionamento com Salvador Dali. Ela conheceu Dali, então um aspirante a artista, em 1929 e, apesar de ser dez anos mais velha que ele, eles se apaixonaram.

E desde aquele dia ela se tornou não apenas sua amante e esposa, mas a principal inspiração a quem ele devotou a maior parte de suas obras.

12. George Dyer

George Dyer, um pequeno vigarista, conheceu o artista Francis Bacon em 1963. O romance foi turbulento e, em última análise, trágico: apenas dois dias antes da abertura da retrospectiva de Bacon de 1971 no Grand Palais, Dyer cometeu suicídio.

No livro de Michael Pippiat, Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon relembra as circunstâncias de seu encontro:

Bacon pintou vários retratos de sua amante e musa antes e depois de sua morte. Uma obra posterior, um tríptico maio-junho de 1973, é diretamente dedicado ao momento da morte de Dyer.

13. Sandra Bush

Nem todas as musas são amantes. Para Mikalaine Thomas, sua maior fonte de inspiração foi sua mãe, Sandra Bush. Mikalaine retratou sua mãe, uma ex-modelo, em várias de suas pinturas de colagem caracteristicamente exuberantes como a quintessência dos anos 1970, complementada por uma roupa afro robusta e incrustada de strass.

No filme Happy Birthday to a Beautiful Woman, de 2012, Thomas mostra um lado diferente de sua mãe: uma mulher idosa com doença renal que conta sua própria história de vida incrível por meio de perguntas feitas por Mikalaine, que fica nos bastidores.

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