Índice:
Vídeo: Um presente de casamento que acabou sendo o centro de um negócio divertido: um retrato em casal de Rembrandt
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
O retrato emparelhado de Martin Solmans e Opien Coppit são duas obras de Rembrandt, que pintou por ocasião do casamento do casal em 1633. Os retratos podem ser chamados de presente de casamento. Por que os críticos de arte destacam esses dois retratos nas obras do mestre da Idade de Ouro e, o que é mais interessante, que transação do século está associada a eles?
História da criação
Os retratos foram pintados por Rembrandt por ocasião do casamento de Martin Solmans e Opien Coppit em 1634. Desde o momento da criação até os dias atuais, os retratos são preservados apenas aos pares. Ao contrário de muitos retratos emparelhados do século XVII. Dois retratos de Rembrandt sempre estiveram em todas as coleções. O que mais os torna incomuns? Seu tamanho e imagem de corpo inteiro. O artista, que criou um grande número de retratos, raramente pintou retratos de corpo inteiro tão monumentais. Ao escolher este tipo de retrato, o casal provavelmente queria demonstrar sua posição sólida na sociedade e status. Na verdade, eles pertenciam à classe alta da burguesia de Amsterdã. As telas foram pintadas no período de brilhante apogeu da carreira do mestre, aos 28 anos. Ele havia acabado de chegar a Amsterdã quando as ordens de ricas famílias aristocráticas literalmente caíram sobre ele.
Em junho de 1633, Martin Solmans (1613-1641), filho de um refugiado de Antuérpia, casou-se com Opien Coppit (1611-1689), uma das noivas mais cobiçadas da cidade.
Martin Solmans
Os modelos Martin Solmans e sua esposa Opien Koppit estão vestidos como um casal recém-casado rico de Amsterdã, e o artista é retratado quase de cara inteira. Ele tem um rosto rechonchudo e sem barba. Ele está vestido com um rico terno preto, que consiste em um casaco de listras grandes, calças e uma capa curta, além de uma gola de renda larga e justa. Nos pés do herói, vemos meias brancas com ricos laços de renda nas ligas. A cabeça é adornada com um chapéu preto de lã de aba larga, coberto com os cabelos loiros grossos de Martens. Sua pose é interessante: a mão direita fica no quadril sob a capa, e a esquerda se estende para o lado e segura a luva. O fundo é decorado com uma cortina verde-azulada.
Opien Coppit
Na mão direita, a menina segura um leque luxuoso com uma corrente de ouro e penas pretas de avestruz. Descendo a escada, a heroína levanta o vestido com a mão esquerda para não pisar nele. Este é um traje caro de seda estampada em preto que exibe graciosamente uma gola de renda e punhos debruados de renda. Em seu cinto e sapatos há enfeites de flores de renda. Um véu preto cai sobre as costas. Vários fios de pérolas ao redor do pescoço e brincos de pérolas servem como uma decoração lacônica e moderna. A propósito, as pérolas naquela época eram mais valiosas do que o diamante.
Enredo e conexão de retratos
A pose dos heróis é interessante: se um homem é representado em uma posição estática, a heroína está em movimento. A garota caminha para a esquerda por um caminho pavimentado com lajes de pedra e olha diretamente para o observador. Assim, você pode pegar a trama do autor: o homem convidou a senhora para um encontro, está esperando por ela, e ela já tem pressa em conhecê-lo. Vale ressaltar que os heróis estão voltados um para o outro. A mão esquerda do herói é dirigida para sua dama do coração, e a mão direita da heroína é dirigida para seu admirador. Uma cortina grande e idêntica ao fundo une os dois, assim como a luz incidindo sobre o ombro direito de Martin e a gola de renda macia de Opien.
Os laços intrincados nas roupas do casal criam uma espécie de guirlanda que também une os cônjuges. A precisão de Rembrandt e a atenção meticulosa aos detalhes se manifestam no ornamento das calças do herói, na decoração extravagante de seus sapatos e no leque da heroína. A propósito, os rostos dos heróis exibem expressões completamente diferentes: Martin tem um olhar direto e confiante, o canto direito de seus lábios está ligeiramente levantado (um leve sorriso pode ser traçado, ele está definitivamente satisfeito com esta situação e o casamento planejado com uma garota é desejável). Opien tem uma aparência mais modesta, a cabeça ligeiramente inclinada.
Ambos os retratos são assinados pelo autor: "Rembrandt, 1634" e têm o mesmo tamanho 210 cm 135 cm. O formato dos retratos é o mais caro da época e só poderia ser usado para casas luxuosas com tetos altos. De acordo com as informações que chegaram até nós, Martens e Opien se casaram em 9 de junho de 1633.
Negócio do século
Os retratos estavam na posse dos herdeiros de Martens e Opien Coppit até que foram vendidos em 1877 ao banqueiro francês Gustave Samuel de Rothschild. Os retratos são considerados os melhores exemplos das proezas técnicas e artísticas de Rembrandt no seu melhor e foram pintados no mesmo período da Lição de anatomia do Dr. Tulpa.
Em 2015, o governo francês divulgou a informação de que não foi possível manter os dois retratos dentro de suas fronteiras, pois o Louvre não conseguiu garantir o financiamento necessário. Além disso, as pinturas não foram declaradas Patrimônio Nacional da França.
E então as duas partes - o Rijksmuseum e o Louvre, por meio da mediação da casa de leilões Sotheby's, concordaram em adquirir essas pinturas em conjunto. O custo total de venda - um recorde para a obra de Rembrandt - 160 milhões de euros. O primeiro double deal de uma obra de arte ocorreu em 1º de fevereiro de 2016. Pela primeira vez em 60 anos, eles foram exibidos no Louvre de 10 de março de 2016 a 13 de junho, depois mais 3 meses no Rijksmuseum, até serem restaurados. O acordo intergovernamental incluiu condições para o uso alternativo da tela: primeiro no Louvre, depois no Rijksmuseum por cinco anos e depois por oito anos. Consequentemente, os retratos não podem ser fornecidos a outras organizações. A adição dessas peças às coleções nacionais marca o ponto culminante de 140 anos de história entre a França e a Holanda.
As pinturas são os únicos exemplos de retratos de corpo inteiro do maior pintor da Idade de Ouro holandesa. Eles testemunham a habilidade insuperável de Rembrandt na apresentação de texturas e materiais e na criação de uma sinfonia incrível de tons de preto e branco.
Recomendado:
Por causa do que os parentes alemães de Pedro I perderam o poder sobre o Império Russo e que tragédia acabou sendo para eles
Eles não tiveram tempo de realmente entrar na história da Rússia, apesar de já quase terem o poder sobre o império em suas mãos. O destino riu cruelmente da família Brunswick, primeiro elevando-a ao nível dos herdeiros de Pedro, o Grande, e depois empurrando-a para o abismo do desespero e da desesperança. Além do duque e sua esposa Anna Leopoldovna, a família desgraçada incluía mais cinco filhos, o mais velho dos quais, separado para sempre de seus pais, por muitos anos viveu na mesma casa que seus pais, atrás de uma parede em branco
O papel fatal de Andrei Mironov: o que acabou sendo "Dia louco ou casamento de Fígaro"
Em 7 de março, o lendário ator soviético, Artista do Povo da RSFSR Andrei Mironov, poderia ter completado 79 anos, mas já estava morto há 33 anos. Durante os 46 anos que lhe foram atribuídos, conseguiu representar mais de 40 papéis no cinema, encenar dezenas de produções teatrais e filmes-performances, mas um desses papéis tornou-se para ele fatídico e fatal, pois foi dela que A carreira estelar de Andrey começou. Mironov, e terminou com ele
Estrelas dos anos 1990: o que o sonho americano acabou sendo para Larisa Chernikova
Na década de 1990. Os sucessos de dança de Larisa Chernikova “Lonely Wolf”, “Don't Laugh”, “Airplane in Love” soaram, como dizem, “de todo ferro”. Apesar dos textos e da música descomplicados, eles eram muito populares entre as pessoas. E nos anos 2000, a cantora desapareceu repentinamente do palco. Como se descobriu mais tarde, Chernikova casou-se com um americano e foi com ele para os Estados Unidos. No entanto, nem tudo saiu como a cantora sonhou
Como o grande Pushkin acabou sendo o terceiro supérfluo: Dueto de amor de Elizaveta Vorontsova e Raevsky
Na era Pushkin, como nunca antes, eles sabiam como encantar e encantar - e, aliás, talvez não só então, apenas a dedicação do poeta às suas belas musas parecia tão perfeita que as próprias mulheres parecem ideais. Aos olhos de Pushkin, Elizaveta Vorontsova já foi a melhor - pelo menos uma das que se adicionaram à sua lista de Don Juan. E a própria senhora? Ela retribuiu o poeta popular ou o usou como uma tela para seu verdadeiro hobby?
Por que a guerra pela Terra Santa acabou sendo um fracasso total para os cristãos: a Cruzada dos Pobres
O fato de a Terra Santa estar nas mãos dos sarracenos preocupava muito a Igreja Católica. Em 1096, o Papa Urbano II convocou todos os cristãos a participar de uma cruzada. Então ele não tinha ideia da catástrofe que essa ideia seria