O que se tornou famoso pelos 7 artistas russos mais famosos do século XX

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O apogeu da escola russa de pintura surgiu no século 18, após a inauguração da Academia Imperial de Artes. Esta instituição educacional abriu o mundo para artistas notáveis como: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, bem como muitos outros mestres famosos. E já a partir da década de 1890, as representantes femininas podiam estudar nesta academia. Artistas talentosos como: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina e outros estudaram aqui. No século 20, o número de mulheres na pintura aumentou significativamente. Eles não apenas pintaram quadros, mas também criaram cartões-postais, ilustraram livros, decoraram vários pôsteres e seu trabalho na mídia impressa foi publicado em milhares de cópias.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nunca pintou grandes pinturas, como, por exemplo, Repin ou Aivazovsky, mas mesmo assim ganhou destaque na Rússia, sendo considerada uma das melhores artistas nacionais da época. Elizabeth passou a infância na aldeia de Scheptsovo, na província de Yaroslavl, onde foi imbuída de grande amor e apreensão pela cultura rural russa.

Elizabeth desenhou desde a infância em qualquer pedaço de papel que chegou à sua mão. Desde 1857, durante sete anos, a menina estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Encorajamento dos Artistas em São Petersburgo. Suas primeiras obras foram criadas na propriedade de seus pais, onde criou desenhos para os livros de Nikolai Alekseevich Nekrasov. E já em 1875, um álbum completo de seus cartões-postais foi lançado, intitulado "Silhouettes" - ilustrações em preto e branco sobre vários temas do cotidiano. Pouco tempo depois, Elizabeth conheceu Leo Nikolaevich Tolstoy. Ele a convidou para cooperar com sua editora.

E na década de 1890, Boehm criou ilustrações para a história de Nikolai Semenovich Leskov "A Neta Insultada". Elizabeth também desenhava para revistas infantis, contos de fadas, alfabeto e fábulas. As obras mais populares do artista são os álbuns infantis "Provérbios em silhuetas" e "Provérbios e provérbios em silhuetas". Os cartões postais desses álbuns foram lançados em milhares de cópias, e não apenas na Rússia, mas também nos EUA, Grã-Bretanha, França e Alemanha.

Ainda assim, a verdadeira fama veio para Elizabeth Boehm quando ela começou a pintar vidros. Na Feira Mundial de Chicago em 1893, Boehm representou a Rússia. Para mostrar os pratos da forma mais favorável, ela decidiu pintar o vidro no estilo country russo. Assim, antigos padrões eslavos, imagens de heróis de contos de fadas, personagens do folclore, frases engraçadas e provérbios apareceram em copos, xícaras, garrafas. Eles eram verdadeiras obras de arte. Seus esforços foram apreciados na mostra, onde recebeu medalha de ouro e fama mundial.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Este pintor-artista russo é uma das duas mulheres admitidas na Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Este é o nome oficial dos artistas itinerantes, que incluem Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky e outros pintores notáveis.

Antonina foi educada em Moscou, frequentando a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura na década de 1880 como ouvinte livre sob a direção de Vladimir Egorovich Makovsky. Depois que a menina começou a pintar profissionalmente. Infelizmente, poucas das obras de Rzhevskaya sobreviveram até hoje, apesar do fato de Antonina ter pintado quadros até o fim de seus dias. Os locais onde estão guardadas algumas das suas obras ainda são desconhecidos.

Basicamente, o artista pintou pinturas de gênero, cenas da vida cotidiana de pessoas comuns, bem como retratos de crianças. Suas obras participaram de muitas exposições, onde muitas vezes foram compradas por colecionadores, editoras de livros e outros conhecedores da pintura. Por exemplo, em uma das exposições, o editor de livros Kozma Soldatenkov comprou uma tela com o título "Órfãos", e o famoso colecionador e fundador da galeria de mesmo nome, Pavel Tretyakov, comprou seu quadro "Feliz Minuto".

É interessante que foi nesta obra que ela não indicou sua autoria, apenas indicando o código, com medo de colocar o sobrenome. “Merry Minute” tornou-se um dos trabalhos mais atípicos para os Wanderers, porque basicamente eles tinham um tema dramático, pode-se dizer que o luto, e aqui é divertido e dançante. By the way, devido a divergências no programa dos Itinerantes, Rzhevskaya decidiu deixar suas fileiras.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

O nome do poeta Vladimir Mayakovsky está na boca de todos, mas poucos sabem sobre sua irmã mais velha Lyudmila. Ela está incluída no círculo de mulheres da vanguarda russa, mas seu reconhecimento veio tarde demais. A fama nos países europeus só lhe ocorreu após sua morte, quando em exposições em Oxford e nas cidades da Itália foram mostradas amostras de tecidos de sua coleção, que foram transferidas para o museu por doação. Nessas exposições, o próprio Giorgio Armani admirava seu tecido, distinguindo-o de outras amostras.

A fama do irmão foi o principal motivo desse reconhecimento tardio. Os oponentes de Vladimir Mayakovsky discutiram não apenas seu nome, mas também sua irmã, apesar de sua profissão completamente diferente. Depois de se formar no departamento de impressão da Escola Stroganov, ela conseguiu um emprego nas fábricas de Moscou como artista de tecidos. A falta de publicidade de Ludmila também atrapalhou sua carreira, pois ela nem mesmo organizava exposições pessoais de suas obras. Mas, por outro lado, ela conquistou o respeito dos colegas das fábricas têxteis, onde trabalhou por cerca de quarenta anos, e até recebeu prêmios honorários do governo.

Ela era o verdadeiro orgulho da indústria têxtil. Mas todos os seus trabalhos, apresentados em várias exposições profissionais, inclusive mundiais, trouxeram sucesso e fama não para a própria Mayakovskaya, mas apenas para as fábricas que ela representou. A propósito, ela era a única representante do sexo frágil na fábrica de Prokhorov, e não uma funcionária comum, mas a chefe de um departamento. Podemos dizer que ela foi uma das primeiras mulheres na Rússia pré-revolucionária a ocupar altos cargos administrativos.

Lyudmila Mayakovskaya patenteou na Rússia novas tecnologias para tingir tecidos usando um aerógrafo que pulveriza uma tinta, resultando em padrões incomuns. Portanto, Mayakovskaya era o único mestre neste método de tingir tecidos em todo o país.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Este talentoso artista nasceu na ensolarada cidade de Odessa, província de Kherson, que na época fazia parte do Império Russo. Seu nome verdadeiro é Sara Ilinichna Stern. Aos cinco anos, a pequena Sarah ficou órfã e os parentes de sua mãe a levaram para São Petersburgo. A nova família da jovem viajou frequentemente pela Europa, visitando várias exposições e museus. Impressionada com as obras dos mestres, Sarah começou a pintar, assinando suas obras com o sobrenome de seu tio - Turk, que passou a ser ela em vez de seu pai.

E já com a idade de dezoito anos ela entrou na Academia de Belas Artes da Alemanha, e dois anos depois mudou-se para Paris, onde estudou na Académie de la Palette. Em suas primeiras obras "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", a influência de artistas como Vincent Van Gogh, Henri Rousseau é notável. Mas depois que Sonya se tornou a esposa do famoso abstracionista francês Robert Delaunay, mais abstração e geometria começaram a ser observadas em suas pinturas.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Sonya Terk-Delaunay mudou-se para a Espanha, mas na década de 1920 voltou para Paris, onde abriu seu ateliê. Lá, a artista costurou figurinos teatrais, desenvolveu padronagens para tecidos e escreveu inscrições em roupas. Sonya ainda participou da Mostra Internacional de Artes Decorativas. Seu trabalho Art Déco tem sido frequentemente utilizado em projetos de design, cenografia e publicidade. 1964 foi um ano de sucesso para Sonya, pois ela, a primeira das mulheres, fez uma exposição pessoal no próprio Louvre. Dez anos depois, Sonia Turk-Delaunay foi agraciada com a Ordem da Legião de Honra, que é considerada a mais alta distinção e reconhecimento oficial de mérito na França.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova é uma das mais proeminentes representantes da vanguarda russa. Desde cedo, Nadezhda gostava de pintar. Primeiro, ela estudou no Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig, e depois na escola particular de arte de K. F. Yuon.

Quando a menina tinha vinte e dois anos, ela partiu para a Alemanha para estudar as telas dos antigos mestres na Galeria de Dresden. Logo Nadezhda se interessou por arte contemporânea. Isso aconteceu após a exposição de Viktor Borisov-Musatov e as obras dos impressionistas da coleção de Sergei Shchukin, que impressionaram a menina. E desde 1911, o artista, juntamente com os artistas de vanguarda Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova e Vladimir Tatlin, entrou na oficina coletiva gratuita "Torre". Em seguida, ela voltou a Paris para estudar na Accademia La Pallette.

Em 1913, Udaltsova foi capaz de formar seu próprio estilo, onde elementos do cubismo estavam presentes. As obras mais conhecidas da época foram "A Costureira", "A Modelo", "Composição", com as quais participou em exposições futuristas. Após a revolução de 1917, a principal atividade de Udaltsova era lecionar nas Oficinas de Arte do Estado, mas ela não se esquecia de realizar também suas próprias exposições. Casada com o artista Alexander Drevin em 1919, ela e o marido experimentaram a cor, criando pinturas de vanguarda. Em 1928, sua exposição pessoal foi realizada no Museu Russo.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova é um representante do construtivismo russo. Ela começou a estudar habilidades artísticas em 1908 no estúdio de K. Yuon. Alguns anos depois, ela partiu para a Itália para estudar as obras dos primitivistas, depois para a França para um conhecimento detalhado dos impressionistas. Depois que Lyubov conheceu Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin, seus trabalhos não apenas mudaram a mente da artista, mas também a inspiraram a fazer trabalhos de cavalete chamados de "Arquitetura Pitoresca".

1921 foi um ano agitado para Popova. Participou em várias exposições, fez cenografia na produção de V. Meyerhold de "O Corno Magnânimo", cujo cenário se tornou uma obra-prima da vanguarda. No final dos anos 1960, quase ninguém comprou as obras de Lyubov Popova, mas desde então na década de 1980, suas pinturas podiam ir para colecionadores por dezenas de milhares de dólares. O pico de demanda por seu trabalho veio em 2007. Em seguida, seu trabalho intitulado "Birsk Landscape" foi a leilão em um leilão de um milhão de dólares, e "Still Life with a Tray" foi vendido por três milhões e meio de dólares, a propósito, este valor ainda é um recorde para o venda de obras de Popova.

Atualmente, as obras do artista estão na Galeria Tretyakov, no Museu Estatal Russo, no Museu de Arte Surikov em Krasnoyarsk, na Galeria Nacional do Canadá, no Museu Thyssen-Bornemisza em Madrid e em coleções particulares em todo o mundo.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger é prima do poeta Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Aos quinze anos, ela decidiu entrar nas Oficinas Livres do Estado de Smolensk. Ao longo do caminho, com seus estudos, Nadezhda criou composições suprematistas. Em seguida, conheceu Kazimir Malevich, que organizou em Vitebsk uma associação de artistas de vanguarda denominada “Endurecedores da Nova Arte”. Mas logo Nadezhda deixou para estudar em Varsóvia na Academia de Belas Artes. A partir daí, fez um estágio em Paris na Academia de Arte Moderna sob a orientação do pintor e escultor francês Fernand Léger, que logo se tornou seu marido.

Apesar dos diferentes estilos que ela estudou em diferentes países, Leger ainda aderiu mais à vanguarda. Ela tem participado repetidamente de várias exposições de artistas abstratos na França, recebendo elogios por seu trabalho. Ela também criou autorretratos gráficos no estilo da "pop art stalinista". Na década de 1950, na França, Nadezhda abriu o Museu de Arte Contemporânea F. Leger e, eventualmente, trouxe suas obras para a URSS. Ela também organizou uma exposição de obras de Pablo Picasso e Leonardo da Vinci.