Como o artista Francisco Goya transformou o mundo da arte: “O primeiro do moderno”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Por inovações na técnica de pintura, sátira obsessiva de suas obras e crença pessoal de que a visão do artista é mais importante do que a tradição, Goya é frequentemente chamado de "o primeiro dos modernos". Seu retrato intransigente da realidade de sua época marca o início de uma nova arte do século XIX.

Biografia

Francisco Goya y Lucientes nasceu em 30 de março de 1746 em uma aldeia aragonesa e estudou pintura na oficina do artista sarragossiano José Luzano Martinez. A obra do artista espanhol, desenvolvida na virada dos séculos XVIII para o XIX, abre a arte de uma nova era histórica. Suas pinturas, desenhos e gravuras refletiram a turbulência histórica e influenciaram muitos artistas talentosos. As soluções imaginativas de Goya foram marcadas por uma visão artística do mundo especial e diferente do passado. Como nenhum dos grandes mestres da Espanha, Goya encarnou em sua arte a tragédia e as aspirações heróicas do povo espanhol, que vivia um dos períodos mais turbulentos de sua história naquela época. Francisco Goya afirmava admirar três mestres: Velázquez, Rembrandt e, sobretudo, a natureza. As gravuras de Rembrandt foram sua fonte de inspiração e lhe ensinaram a linguagem do realismo. As pinturas de Velázquez guiaram e pacificaram seu caráter rebelde criativo. E a natureza … a natureza deu ao mundo um artista incrivelmente talentoso e mestre de todos os tempos.

Fatos interessantes sobre o artista

Os retratos oficiais de Goya na corte espanhola são pintados em um estilo virtuoso de luxo e enfatizam a riqueza e o poder da família real. Por outro lado, em suas obras, Goya escondeu com maestria as críticas à inadequação e ineficácia do governo dos governantes e de seu círculo íntimo.

Goya é um dos maiores gravadores mestres. Durante sua carreira, ele criou quatro séries principais de gravuras. Essas obras refletem a originalidade do artista e sua verdadeira opinião sobre os acontecimentos sociais e políticos de sua época, ainda mais do que suas pinturas. O tema de suas águas-fortes muda do fabuloso para o grotesco, do documentário para o imaginário e do humorístico para o satírico.

As mulheres são centrais para o trabalho de Goya, e suas representações dos Mahas (representantes bizarros das classes mais baixas da Espanha nos séculos 18 e 19), bruxas e rainhas são algumas de suas interpretações mais ousadas e modernas.

As pinturas posteriores de Goya são algumas das mais sombrias e misteriosas de suas criações. Três anos antes de deixar seu país natal, Goya pintou 14 pinturas diretamente nas paredes de estuque de sua casa de fazenda em Madrid. Essas obras, conhecidas coletivamente como Black Painting (1821), retratavam cenas sobrenaturais horríveis. Essas obras não tinham analogia na pintura da época, expressando os trágicos produtos da fantasia do artista. Essas são expressões pessimistas de um gênio surdo e idoso que se desencantou com a sociedade e luta contra sua sanidade. Enquanto vivia no exílio em Bordeaux, França, o artista morreu em 16 de abril de 1828.

Caprichos

"Caprichos" - a famosa série de obras, consistindo de 83 gravuras da série gráfica (1793-1797) - um exemplo insuperável de grotesco realista fantasticamente ousado e com nitidez única. Essas obras foram uma experiência artística: uma forma de condenar o artista pelas loucuras da sociedade espanhola em que viveu. A crítica é generalizada e ácida: ele fala contra a superstição, a ignorância e a ineficácia do governo de vários membros da classe dominante. O próprio Goya descreveu esse ciclo como representando "as inúmeras falhas e estupidez que podem ser encontradas em qualquer sociedade civilizada". Caprichos foi uma crítica massiva à Espanha do século 18 e à humanidade em geral. O estilo informal, bem como a representação da sociedade moderna encontrada nas águas-fortes, fazem de Goya o precursor do movimento modernista quase um século depois.

Mach nas pinturas de Francisco Goya

As obras-primas de Goya incluem Maha Nude e Maha Clothed (c. 1800-05).

Desastres da Guerra

1808 foi um ano de turbulência para toda a Espanha. Foi ocupada pelos franceses, uma revolta estourou em Madrid, que levou a uma guerra de guerrilha prolongada. Impressionado com o caos no país, Goya pegou o cinzel e criou um ciclo de gravuras O desastre da guerra (1810-1814), que conta a história dos horrores da invasão napoleônica.

Com ou sem bom senso? (Lo mismo). Um homem se prepara para decepar a cabeça de um soldado com um machado.

A verdade morreu (Murió la Verdad). Gravura final. Ele retrata uma mulher deitada com o peito nu, uma alegoria da Espanha da Verdade, ou a Constituição espanhola, cercada por homens orando em tristeza. Justiça (direita) se esconde na Sombra.

Nada pode ser feito (Y no hay remedio). Tiro de prisioneiros. Uma reminiscência de 3 de maio de 1808 em Madrid

Retratos de Goya

Um lugar significativo na obra do mestre foi ocupado pelo retrato. E aqui o escopo da evolução criativa de Goya a partir de retratos cerimoniais no espírito das tradições do século 18 é impressionante. (por exemplo, Retrato da Marquesa de Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) para obras que antecipam as realizações mais ousadas do retrato realista do século XIX. O pintor de retratos de Goya tem um senso de personalidade invulgarmente vívido - a capacidade de reproduzir com poder de tirar o fôlego a aparência real de uma pessoa e as características individuais de sua constituição mental, que sempre apresenta algum tipo de tensão elevada.

Francisco Goya não teve seguidores imediatos, mas suas realizações originais impressionaram profundamente os artistas franceses do final do século 19, como Eugene Delacroix, um de seus grandes admiradores. A obra de Goya continua a ser admirada pelos expressionistas e surrealistas dos séculos XX e XXI.