Por que o insuperável Diego Velázquez é chamado de "artista da verdade"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A importância de sua arte no desenvolvimento da pintura mundial é inestimável, e seu legado criativo serviu de fonte de inspiração para os notáveis mestres franceses do século XIX. Críticas elogiosas sobre ele foram cantadas por Kramskoy, Surikov e Serov. Os amantes da arte espanhola devem ter adivinhado que estamos falando do insuperável Diego Velázquez.

Biografia

O maior pintor da escola espanhola nasceu em Sevilha em 1599. Ele foi capaz de obter uma boa educação. Desde cedo cresceu como uma criança curiosa e bem treinada, aprendeu rapidamente a ler e desde muito jovem começou a coleccionar a sua própria biblioteca, que no final da vida do artista se transformou num acervo monumental. A julgar pelos tópicos dos livros e manuscritos desta biblioteca, Velázquez ao longo de sua vida se interessou seriamente por literatura, arquitetura, história, filosofia, matemática e astronomia, lidos em latim, italiano e português. Aos 12 anos, Diego Velázquez finalmente decidiu se tornar um artista. Começou a trabalhar na oficina de Sevilha de Francisco Herrera, o Velho, e depois na oficina do artista plástico Francisco Pacheco. Em 1623, o artista foi convidado para a corte do rei Filipe IV para servir como pintor da corte.

Trabalho no palácio

Embora em sua atividade principal Velázquez tenha permanecido um dos mais famosos pintores da corte do rei espanhol, ele ganhou a maior fama graças ao seu retrato progressivo e pintura de tema. Foi neste gênero que ele ganhou o status de um "artista da verdade" como um mestre de alta nobreza espiritual e intelectualidade sutil. Trabalhando na corte, Velazquez conseguiu preservar a liberdade interior e a dignidade humana. Ele não subordinou seu trabalho aos caprichos e gostos de nobres clientes. Trabalhando nos retratos, o artista estava sinceramente interessado tanto em transmitir os traços de um homem comum quanto em elogiá-lo. Ele conseguiu criar trabalhos extremamente individualistas e impressionantes. Velázquez continua sendo um dos artistas mais importantes da "Idade de Ouro" espanhola e da pintura mundial em geral.

Fatos interessantes sobre Velázquez

Apesar da abundância de obras sob encomenda real, o artista encontrou tempo para pintar retratos de pessoas comuns e cenas (sejam fiandeiros, bufões, criados, etc.). Com um elevado estatuto de artista da corte, Velázquez conseguiu suprimir as influências externas da opinião pública, que considerava esta obra degradante, perdulária ou sem sentido, e criou telas verdadeiramente irresistíveis.

A franqueza do artista se refletia em suas obras: o estilo de pintura do mestre espanhol era fotorrealista por natureza e estava muito à frente de seu tempo. Ele desenvolveu suas próprias técnicas para descrever com precisão detalhes e nuances, incluindo o uso de gradientes de luz, cor e forma. Não é à toa que ele é chamado de o ancestral dos impressionistas e realistas.

Velazquez era um mestre no uso do claro-escuro (manipulação de luz e sombra) para criar alto contraste. Ele usou essa técnica para destacar momentos de particular importância para o espectador e estabelecer uma composição atmosférica geral.

Aliás, a composição foi para Velázquez uma ferramenta estratégica para gerenciar a atenção do espectador do ponto de vista de sua própria ideia. Para tanto, costumava usar linhas diagonais e horizontais e pontos focais complexos para direcionar o olhar do observador para a figura mais importante.

Meninas

A obra-prima de Velasquez, "Meninas", tornou-se uma das obras mais analisadas da pintura. Na pintura, o mestre retratou seu próprio autorretrato no papel de si mesmo. Colocando-se como um artista na cena privada cotidiana junto com a realeza, ele notou não só a posição do artista como uma pessoa que tem permissão para ver momentos de intimidade até mesmo na família do rei, mas também eleva o papel deste profissão naqueles tempos difíceis.

"Transportador de água"

Por volta de 1620, Velázquez pintou The Water Bearer, um retrato de um homem idoso e pobre em uma túnica marrom esfarrapada servindo um copo de água cristalina para um menino na rua. Gotas de água brilham na superfície cremosa de uma enorme vasilha de barro cheia de água. Velázquez pintou a tela muito jovem (20 anos), mas conseguiu transmitir genialmente a ideia mais importante: apesar de sua pobreza, o carregador de água tem uma alma cristalina, como a água graças à qual ganha um centavo por um vivo. As cores ásperas e a humanidade gentil da pintura transmitem perfeitamente a profundidade da compaixão do artista.

Auto-retrato

O autorretrato foi pintado pelo artista aos quarenta anos, durante o apogeu de seu talento e nos anos em que seus contemporâneos começaram a chamar Velázquez de "o artista da verdade".

Retrato de Juan de Pareja

Juan de Pareja era um sevilhano de ascendência mourisca e servo de um artista. Ele trabalhou na oficina de Velázquez desde 1630. O próprio Parekha era um artista talentoso. O retrato demonstra a força, postura e orgulho do herói, apesar de sua condição de escravo. A paleta é surpreendentemente escolhida - os tons de cinza gerais das roupas contrastam com os tons mais quentes do rosto. O look é forte, decisivo e expressivo. O retrato transmite um senso avassalador de dignidade humana. A gola é de particular importância aqui: luxuosa e cara, é uma composição cremosa deslumbrantemente rica. Isso, é claro, não é um atributo das roupas da classe baixa, e aqui é um símbolo de liberdade. Velázquez tratou Pareja com a mesma solenidade e respeito retratada no retrato. A pintura é um testemunho significativo do amor de Velázquez pela imagem da grandeza e pureza de uma pessoa comum. O que é significativo - imediatamente após a conclusão do retrato, o artista concedeu a liberdade ao amigo.

"Retrato do Papa Inocêncio X"

Velázquez estudou retratos anteriores de papas feitos por Rafael e Ticiano, mas pintou a imagem do papa Inocêncio X exatamente como o viu: um velho cauteloso e desconfiado em guarda do mundo. A escrita magistral de Velázquez sobre detalhes e decorações é incrível: seda, linho, veludo, ouro, texturas. O uso de luz com diferentes tons de vermelho e branco cria uma atmosfera de poder e poder do governante. No retrato, o papa Inocêncio X é retratado de forma tão severa e cruel que os conhecidos de Velázquez temiam que o papa não ficasse satisfeito com o trabalho. Vendo seu retrato, disse ao artista: "É verdade", mas no final aprovou o resultado.

Como outros grandes mestres, Velázquez foi o criador de sua época e, independentemente do tema de sua obra - seja uma representação de deuses, reis ou aristocratas, anões ou artistas - sua obra continua viva após sua morte. Na verdade, Velázquez foi considerado por alguns dos artistas mais proeminentes da história como seu ídolo. Esses artistas incluíam Paul Cezanne, Edouard Manet e Pablo Picasso, entre outros. Foi o talento e a paixão do artista pela introdução de novas técnicas na pintura que fizeram de Velázquez um dos melhores artistas do mundo.

A criatividade de grandes artistas é atemporal. Prova disso é história como Velázquez e Goya inspiraram o estilista mais ousado do século 20 a criar alta costura.