Artista traz desenhos 3D para a vida no ar com tecnologia moderna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na era atual, há cada vez menos áreas da vida humana nas quais as conquistas modernas de alta tecnologia não estariam envolvidas. Por exemplo, não faz muito tempo, a realidade virtual era considerada exclusivamente como uma nova direção nos jogos e no campo das simulações eletrônicas. Hoje, essa tecnologia está conquistando cada vez mais novos horizontes.

Cada vez mais artistas em todo o mundo estão começando a usar a realidade virtual em seus trabalhos. Afinal, os recursos dessa tecnologia levam as artes plásticas a um nível novo, até então inacessível.

Tecnologias do futuro na indústria de arte

Se falamos da atualidade, o programa mais avançado, adaptado e popular para a criação de imagens tridimensionais em realidade virtual é o Tilt Brush. Tilt Brush é um jogo de realidade virtual da empresa americana Google para desenhar em casa em 3D. Este programa foi originalmente desenvolvido em 2014 por Skillman & Hackett.

O aplicativo foi projetado para interfaces de movimento 6DoF em realidade virtual. Também existe uma versão para teclado e mouse, mas não está disponível publicamente enquanto ainda está em desenvolvimento. Os usuários do Tilt Brush recebem uma paleta virtual da qual podem selecionar diferentes tipos de pincéis e cores. O movimento do controlador de mão em 3D cria pinceladas que são renderizadas em um ambiente 3D virtual.

Não só o próprio artista pode ver o processo de criação de um desenho, mas também um observador externo - para isso ele (como o desenhista) precisa se armar com óculos de realidade virtual. Os usuários podem exportar objetos de RV em escala de sala que eles criam nos formatos fbx, usd e json. Eles também podem tirar instantâneos, GIFs animados, vídeos mpeg ou renderização de vídeo em 360 graus.

Em 26 de janeiro de 2021, o Google lançou o código-fonte do Tilt Brush sob a licença Apache 2.0 no GitHub. Como um jogo comum, inventado para entretenimento, se tornou uma ferramenta moderna de alta tecnologia para artistas e ilustradores, com todas as chances de se transformar em a direção oficial da arte moderna?

Ilustrador Christoph Niemann

Em 2017, o famoso ilustrador alemão Christoph Niemann, que se especializou em desenhar com tinta sobre papel ou com pincel sobre tela, decidiu experimentar uma tecnologia totalmente nova de pintura virtual em 3D na época. O artista ainda se lembra com prazer de como ele primeiro colocou óculos especiais e pegou dois controladores. E se em um simulador ou jogo virtual esses “joysticks” podem atuar como alavancas ou armas de controle, em um programa de desenho são um pincel e uma paleta com tintas.

Uma vez em um quarto escuro, Niemann começou a desenhar, surpreso ao perceber que agora ele pode literalmente mergulhar em sua criação. Afinal, é possível desenhar em um mundo tridimensional, o que significa que o artista em processo de trabalho está diretamente no próprio desenho. Ele pode olhar a imagem de diferentes ângulos: corrija, corrija e dê um volume real à imagem.

Christoph Niemann ficou tão entusiasmado com as novas possibilidades da ilustração 3D que ele próprio começou a desenvolver uma das direções dessa “arte arte do futuro”. Para fazer isso, o ilustrador alemão teve que aprender o básico de programação e criar seu próprio aplicativo.

Capa Virtual com História 3D

Em 2017, Christophe Niemann criou a capa virtual de uma das edições da versão online da popular revista americana The New Yorker. Com a ajuda de um aplicativo especial do autor para smartphone, o usuário pode apontar a câmera para a ilustração do título e, por assim dizer, abrir a porta do vagão do metrô, entrar e se encontrar dentro da história descrita na revista.

O leitor pode, ao virar a capa de uma revista em frente às lentes da câmera, mudar a perspectiva da cidade descrita na história. Assim, mergulhe na história o máximo possível. O efeito da presença ajuda a captar mais claramente todo o significado dos episódios, o que dá sentimentos inusitados e ao mesmo tempo muito profundos, bem como a percepção do que se passa em paridade com os heróis da história.

Christoph Niemann acredita que essas ilustrações “vivas” tornam as obras literárias mais reais para a percepção. Esses quadrinhos de vídeo no futuro podem até se tornar uma direção separada na literatura. Além disso, qualquer usuário de tais programas será capaz de criar cartas e mensagens animadas. Com posterior envio por correio eletrónico aos seus destinatários. No futuro, será até possível criar mensageiros instantâneos ou redes sociais virtuais com base nesses aplicativos.

Desenhos revividos de Jan Rothutsen

O ilustrador holandês Jan Rothutsen também se interessou pela moderna tecnologia de desenho tridimensional. No entanto, o holandês adotou uma abordagem um pouco diferente. Com a ajuda de um computador, Rothutsen "deu vida" a um desenho digitalizado da cidade, transformando-a em um mundo urbano tridimensional de linhas e traços. Tudo isso resultou em um pequeno curta-metragem que dificilmente pode ser atribuído ao gênero de animação. Em vez disso, é uma nova tendência na cinematografia, que no futuro pode ser transformada em uma direção de arte totalmente independente.

A singularidade de criar filmes usando realidade virtual é que não precisa seguir um roteiro claro. O próprio artista, em processo de criatividade, pode inventar e modificar personagens, terrenos, conduzindo a trama para um canal absolutamente imprevisível. Na verdade, durante a criação de um desenho 3D, o autor está, por assim dizer, dentro da imagem. E isso permite que ele tenha uma aparência completamente diferente, mesmo em pequenos detalhes insignificantes.

O futuro tridimensional dos desenhos e ilustrações

Os programas de desenho de realidade virtual abrem oportunidades completamente novas e únicas para os usuários. Um artista pode, desenhando um pequeno objeto, no momento seguinte aumentá-lo para um tamanho enorme. Ou transforme o desenho em qualquer ponto da "tela" 3D. Aliás, o artista pode customizar o campo para sua atividade, mais precisamente, a quantidade de espaço virtual para criar uma imagem ou uma composição inteira à vontade.

É bastante realista supor que, em um futuro próximo, as possibilidades do desenho virtual serão muito ampliadas. Assim, os desenvolvedores estão pensando seriamente em adaptar o espaço interativo para vários usuários ao mesmo tempo com a capacidade de cada um deles influenciá-lo: adicionar seus próprios toques, adicionar objetos, criando assim mega-obras-primas em grupo. E quem sabe, talvez não esteja longe a hora em que um artista virtual seja capaz não só de ver seus traços, linhas e traços, mas também, tendo-os tocado, é bem real senti-los.