As pinturas mais caras e assustadoras: por que o mundo aprecia tanto o trabalho de Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em 2013, o quadro "Três Esboços para um Retrato de Lucian Freud", de Francis Bacon, bateu o recorde, tornando-se o mais caro já vendido em leilão. Seu preço foi de $ 142,4 milhões. Outras obras do artista procuradas por apreciadores e colecionadores são ligeiramente inferiores a este quadro, milhões e dezenas de milhões são pagos pelo direito de adquirir as obras de Bacon. O coro de céticos, habitual na arte moderna, que duvida da adequação de tais "preços", ao falar de Bacon, de certa forma se enfraquece: todos, provavelmente, uma pessoa entende o que se mostra nessas pinturas e por que é tão importante e valioso.

Grite nas pinturas de Bacon - quando "o corpo sai pela boca"

Porque a arte para Francis Bacon tornou-se uma forma de reconciliar o artista com o mundo - o mundo externo e o mundo interno, e ele ensinou o mesmo a quem olhava para as suas obras, maravilhados, recuando e olhando de novo. Bacon não gostava de pintar do real, preferindo até mesmo trabalhar em retratos sozinho - o "modelo" neste caso eram inúmeras fotografias, muitas vezes amassadas e espalhadas pelo chão da oficina, então Bacon se sentia como em um laboratório. E assim foi, só o laboratório se revelou inusitado, ali da amarga experiência do passado, incompreensão, inimizade com entes queridos, suas mortes, fruto de um diálogo intenso e doloroso entre o artista e a tela, algo mais nasceu do que uma imagem - um reflexo da alma humana. As almas de Bacon, em primeiro lugar, mas o mestre não deve ser atribuído ao foco exclusivamente em si mesmo: ele escreveu sobre cada uma.

Suas pinturas são assustadoras, não por retratar horrores na forma material usual, mas sim por retratar a essência, a essência do terrível, que vem a uma pessoa durante os pesadelos, mas ao mesmo tempo tem algum tipo de harmonia interior.

Francis Bacon era pouco compreendido na vida. Tudo começou na infância, quando o menino descobriu em si inclinações atípicas. Seu pai, um descendente do mesmo Francis Bacon, que foi o famoso filósofo do Renascimento tardio, não gostava muito de seu filho. Saúde precária, asmático, com hábitos estranhos - por exemplo, vestir-se secretamente com as roupas da mãe - tudo isso afastou o capitão Edward Mortimer Bacon do filho. Quando o jovem tinha dezessete anos, seu pai o expulsou de casa.

Artista autodidata

Francis partiu para Londres, de lá - ele fez uma longa viagem para Berlim, então seu pai decidiu. Ele designou um amigo da família ao rapaz para influenciar o jovem Bacon. Mas aconteceu que entre os viajantes iniciou-se uma relação íntima e, a partir de então, apenas os homens serão objeto das experiências amorosas de Francisco, e as mulheres, como a babá de Jesse desde a infância, serão atribuídas ao papel de amigas íntimas. Em Berlim, Francisco Bacon mergulhou na vida noturna, conheceu o boêmio local, assistiu a filmes de Sergei Eisenstein e Fritz Lang, que o impressionaram de maneira excepcional. Um marco igualmente importante na formação de Bacon como artista foi a visita a uma exposição de Pablo Picasso, que aconteceu um pouco mais tarde em Paris. Então Francis percebeu que estaria pintando.

Bacon não tinha experiência prática nem educação - exceto por algumas aulas na escola - ele também tinha que ganhar sua própria comida e, portanto, o artista recém-convertido conseguiu um emprego como restaurador de móveis e também encontrou um patrocinador-patrono Eric Hall e conseguiu mentores em pintura. Ele pintou no estilo do cubismo e imitou os surrealistas, algo foi comprado por colecionadores, algo não foi reclamado; os surrealistas não reconheceram Bacon como seu.

A primeira obra que lhe trouxe verdadeiro sucesso foi a pintura-tríptico "Três estudos para figuras ao pé do crucifixo", ela abriu uma série de trípticos de Bacon. Posteriormente, o artista voltou-se para o tema da crucificação mais de uma vez, apesar de ser ateu.

O reconhecimento mundial de Bacon e sua autocrítica

A forma como o estilo de Bacon se formou foi influenciado pelos livros que leu - sobre doenças, por exemplo, conhecidos e romances - e houve muitos relacionamentos amorosos em sua vida, e também a morte de parentes e amigos. Nas pinturas, a artista “vivia” sofrimento e perda. Bebeu muito - que no final perdeu um rim, viajou muito - visitou, além de vários países da Europa, África, Estados Unidos e América do Sul.

Bacon chamou suas obras de "esboços" ou "esboços" e geralmente tratou os resultados de seu trabalho de forma muito exigente, não é de admirar que a maioria das obras de Bacon não tenha chegado aos dias atuais - o artista simplesmente destruiu as pinturas em que encontrou falhas. Estuda constantemente, e toma os clássicos como base e diretriz, começando por Michelangelo, tentando adotar a técnica de sobreposição de pinceladas, métodos de trabalho com luz e sombra. Um dos mestres do século 17, Diego Velázquez, inspirou Bacon por muitos anos, inspirando-o a criar uma série de retratos papais, dos quais ele criou cerca de quarenta no total. Os papas, suas cabeças e toda a gama de emoções em seus rostos literalmente "perseguiram" o artista.

Após a trágica morte de seu namorado George Dyer, que se suicidou, Bacon sentiu-se particularmente deprimido. Ele dedicou três "Trípticos Negros" à memória de seu amigo falecido e então começou a se voltar cada vez mais para o autorretrato. Em 1992, Bacon, de 82 anos, foi, contra o conselho dos médicos, em uma viagem à Espanha e morreu lá. Ele deixou sua fortuna multimilionária para John Edwards, um barman amigo do Soho de Londres.

"Três esboços para um retrato de Lucian Freud" é uma pintura dedicada a outro amigo do artista e colega de profissão. O recorde de custos de pintura durou quase dois anos, até 2015, quando a palma da mão foi assumida pela obra de Pablo Picasso, que recebeu o nome de Uma artista que não sabia amar, mas gostava de torturar artisticamente.