As estranhas pinturas do Simbolista Knopf: Obsessão pelos círculos, a cidade da infância e sua própria irmã

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Fernand Knopff foi o epítome da decadência. O verdadeiro fundador do simbolismo belga, ele permaneceu um mistério para aqueles ao seu redor durante sua vida e para os pesquisadores após a morte. Rosacruz, apoiador das sufragistas, um homem com fobia da cidade de Bruges e um amor especial por círculos … Ele deixou para trás obras cheias de símbolos não resolvidos e inspirou muitos artistas - incluindo Gustav Klimt.

Fernand Knopf nasceu em 1858 em uma família rica com muitos filhos. Seu pai era procurador adjunto. A família morava em Bruges, em uma grande casa com vista para o canal. Essa imagem melancólica - ruas vazias, pontes, canais - assombrou o artista pelo resto de sua vida. Por quatro décadas, ele reproduziu vistas de Bruges na tela. Porém, todo esse tempo ele não quis e até teve fobicamente medo de retornar a Bruges, temendo um choque com uma realidade que é totalmente diferente das lembranças de sua infância.

Knopf se tornaria advogado - o que mais esperar de um jovem, em cuja família os advogados e juízes constituem a maioria absoluta? É verdade que ele estudou na faculdade de direito por apenas um ano. Ignorando os estudos, ele encontrou descanso nos livros - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … O próprio Fernand começou a se aventurar na literatura, mas na realidade ele foi atraído pelas artes plásticas. No entanto, estudar na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas também não deu certo. Knopf era geralmente elogiado pelo professor, ele estudava a arte daqueles anos com interesse. A pintura acadêmica não o atraía, os impressionistas pareciam superficiais. Mas os pré-rafaelitas, especialmente Burne-Jones com seu ritmo perseguido, paisagens rudes e rostos pálidos de personagens, caíram no gosto de Knopf. Ele também gostou muito da Inglaterra, ele se tornou um verdadeiro anglófilo. Homem, em geral, fechado e anti-social, mergulhava facilmente na vida social e causava impressão indelével em todos os que o conheciam. “Olhos de metal, uma boca desdenhosa, aversão à desleixo é um verdadeiro dândi”, assim escreveram contemporâneos sobre ele.

A mesma impressão foi causada por seus primeiros experimentos pictóricos. Em 1881, Knopf apresentou suas pinturas ao público - e recebeu apenas uma crítica positiva. “Orgulho, isolamento, crueldade e desprezo” - assim escreveram os críticos sobre sua obra. Mas o jovem artista só se convenceu da correção do caminho escolhido. Dois anos depois, junto com o expressionista James Ensor (que, aliás, ele não suportava), fundou a sociedade Le Groupe des XX, que incluía representantes da pintura de vanguarda belga. Knopff escreveu muito sobre arte, publicou monografias, se dedicou à pesquisa e ao ensino - e, em geral, poderia ter construído uma carreira como cientista, não como artista, se não fosse o caso.

Knopf ficou famoso … os Rosacruzes e um escândalo. A pedido da escritora Rosacruz Josephine Peladan, ele começou a trabalhar em ilustrações para seu livro. Mas a cantora Rose Karon reconheceu na mulher cruel da capa … ela mesma! Ela ficou indignada, a história vazou para a imprensa e Fernand Knopff acordou famoso - porém, essa fama era duvidosa. A colaboração com Peladan continuou, e Knopff repetidamente apresentou seu trabalho nas reuniões da Ordem da Rosa e da Cruz. A heroína constante de suas obras é uma mulher severa e pálida com exuberantes cabelos ruivos e traços faciais antigos.

Às vezes, seus olhos estão cheios de raiva fria ou tristeza, às vezes ele a retratava adormecida ou cega … Muitas vezes ela se transformava em uma esfinge ou quimera, e às vezes - um andrógino alquímico. E no quadro "Arte ou Ternura da Esfinge", o jovem, fascinado pela criatura mítica, tem o mesmo rosto cinzelado.

Knopff praticamente não pintou homens, e se o enredo do quadro exigia a aparência de tal personagem, ele preferia dar-lhe uma aparência andrógina. Porém, não se sabe ao certo quem é essa mulher, que tanto inspirou a artista. Acredita-se que ela encarne a imagem da irmã de Fernand, Margarita, enobrecida pelo pincel da artista. A relação de Fernand com Marguerite também é um mistério. Quase antes de seu casamento, ela era sua constante (às vezes a única) modelo. Foi dito que Knopff ama sua irmã mais do que um irmão pode. Após sua morte, pilhas de fotos reveladas de Margarita foram encontradas no estúdio - ele as usou por muitos anos após romper com sua amada modelo. Aliás, Knopf tinha um avançado equipamento de tiro para a época, que usava exclusivamente para uso pessoal.

Prazeres sensuais, amor em sua personificação carnal, pela convicção de todos, eram estranhos ao artista. Não há registro de seus relacionamentos com mulheres ou, por falar nisso, com homens. Mas as acusações de misoginia de Knopff são falsas - ele apoiava ativamente as sufragistas. Ele vivia isolado, sozinho, em uma casa estranha que ele mesmo havia inventado. Havia estátuas de deuses gregos, o altar de Hypnos - o deus do sono e do esquecimento, interiores fantasmagóricos em tons de azul e dourado. Acima da entrada estava a inscrição "Nós possuímos apenas nós mesmos".

O artista era simplesmente obcecado por círculos. Ele não apenas usava essa figura regularmente em suas pinturas. Em sua oficina, ele pintou um círculo no chão com tinta dourada, no qual colocou um cavalete enquanto trabalhava. Na sala principal do "templo em si", como Knopff chamava seu refúgio, estava pendurado um retrato de corpo inteiro de Marguerite.

O artista morreu em 1921, e na década de 1930 a "casa terrível" foi demolida com a aprovação total de seus parentes. Fernand Knopff teve grande influência em muitos pintores belgas e austríacos. Toda uma geração de simbolistas cresceu com suas obras, os "pais" do design, representantes da Secessão de Viena, o admiravam. Junto com Margaret MacDonald, Fernand Knopf se tornou a inspiração do artista Gustav Klimt. Ele trabalhou muito para o teatro e esteve envolvido com design. A Sala de Música do Palácio Stoclet em Bruxelas - uma obra-prima dos mestres da Secessão de Viena - foi criada por ele. As reproduções das obras de Fernand Knopf foram filmadas no principal filme de terror soviético, Mister Designer, onde enfatizaram a atmosfera misteriosa e sofisticada do filme.