Vídeo: Como o rei dos ilustradores parisienses tornou a Vogue famosa: Georges Lepap
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
No alvorecer do século 20, a arte da fotografia ainda não havia atingido o seu ápice atual. As obras-primas dos costureiros parisienses foram preservadas para a posteridade por ilustradores da moda - artistas que foram capazes de dar à imagem desenhada o encanto do real. E o rei dos ilustradores parisienses era Georges Lepap …
A história de Georges Lepap começa da mesma maneira que muitos ilustradores franceses daquela época. Ele nasceu em 1887 em uma família parisiense comum, desde criança ele gostava de arte, com a idade de dezoito anos ele entrou na Escola de Belas Artes … E lá ele rapidamente fez um amplo círculo de amizades - que mais tarde o serviu Nós vamos.
Em 1909 Georges Lepap conheceu seu amor - Gabriel Lausanne. Um ano depois, durante uma exposição de arte, outro encontro fatídico aconteceu. Desta vez - profissional, mas no sentido criativo e foi amor à primeira vista. Seu nome era Paul Poiret, e ele era costureiro. Começando como uma experiência artística, sua colaboração durará uma década. A estrela de Paul Poiret surgirá no horizonte da moda parisiense e rapidamente se extinguirá - mas seus trajes orientais exóticos irão despertar a imaginação de jovens designers por quase cem anos. E Georges Lepap se tornará uma lenda na ilustração de moda e design gráfico.
Seu primeiro trabalho conjunto foi o álbum ilustrado Les Choses de Paul Poiret. Lepap apresentou os melhores looks da Poiret de vários ângulos e em histórias complexas. Ele foi o primeiro a trazer enredo e movimento para a ilustração de moda. Mulheres graciosas com contas compridas e vestidos retos e justos - uma silhueta inovadora! - paquerar, girar na frente do espelho, conversar com amigos … e até sair do formato. Na maioria das vezes, essas cenas engraçadas eram representadas em interiores Art Nouveau. Decorações luxuosas e lindos trajes das "adoráveis mulheres de Paris" criaram um todo coerente. Lepap usou motivos conhecidos e populares entre os gravadores franceses - a vida cotidiana de uma mulher rica parisiense, mas foi o primeiro a usá-los na publicidade de roupas. Com o tempo, as cenas nas ilustrações de Lepap se tornarão mais complexas e ainda mais dramáticas.
Em 1981, os cidadãos soviéticos também viram esta edição - ela foi exibida pelo Museu Estatal de Belas Artes em homenagem a A. S. Pushkin.
Seguindo Poiret, o talento de Lepap também foi apreciado por outros costureiros parisienses - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap foi capaz de adaptar sua busca criativa ao estilo e ideologia de uma casa de moda particular - e os clientes sentiram que eles conseguiram exatamente o que queriam.
Ele planejou ser amigo de todos, desde os frenéticos Fauves aos inexpugnáveis governantes do mundo da joalheria. E já na primeira década do século 20, Lepap, que não perdeu nenhuma festa boêmia, conheceu o famoso empresário russo Sergei Diaghilev. Esta página da vida de um ilustrador de moda não é tão conhecida, mas ele trabalhou muito para as temporadas russas. Ele desenhou cartazes e programas de teatro. Aqui Lepap era extremamente decorativo, exagerando os movimentos quebrados e às vezes agressivos, tão diferentes do balé clássico, dos dançarinos. Lepap voltará ao tema teatral em 1923, quando montará o cenário para a produção de O pássaro azul, de Maeterlinck.
Em 1912, ele expande o círculo de seus clientes - há um grande editor parisiense Lucien Vogel, e Lepap começa a ilustrar o famoso jornal Bon Thon. Quatro anos depois, ele pintou sua primeira capa para a Vogue britânica - e isso foi o destino.
Na década de 1920, Lepap foi convidado para os Estados Unidos como ilustrador de capa da Vogue americana.
Foi durante o "reinado" artístico de Lepap que a Vogue aumentou significativamente sua influência no mundo da moda. A publicação mais antiga em seu campo, a Vogue perdeu terreno para concorrentes mais jovens, mas as vendas dispararam na década de 1920 graças ao trabalho encantador de Lepap. Ele criou mais de cem capas para sua amada revista. Eles escreveram sobre os desenhos de Lepap para a Vogue: "desde o início, eles foram modelos de sofisticação, simplicidade e inteligência visual."
Naqueles anos, Lepap simplesmente foi abocanhado. Ele trabalhou em quase todas as áreas de publicidade e design gráfico, pintou capas para a Vanity Fair e Harpers Bazaar, pôsteres para a casa de moda Hermes e a loja de departamentos Wanamaker. Ilustrado e trinta livros - Ilustra cerca de trinta livros: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset e até Platão.
Ao longo dos anos, o estilo ousado mas elegante de Lepap evoluiu sob a influência do orientalismo, miniaturas persas e balés russos. Da versão francesa da Art Nouveau, de "mulheres bonitas", ele passou a retratar melindrosas, amantes do jazz e mulheres fortes que vão até o ombro para rastrear um javali e selar um "cavalo de ferro". Suas ilustrações viraram histórias inteiras, e o espectador queria desvendar os segredos de suas heroínas, olhar para o seu mundo, requintado, inatingível … Georges Lepap sabia ser lírico, sabia transmitir chiffon tremendo ao vento e a maciez das pétalas - e ao mesmo tempo ele foi sujeito a aço cromado de brilho duro e cantos agudos de cortes de cabelo da moda. Ao contrário de seus colegas, que viviam dolorosamente o fim da bela era, Lepap tornou-se um fervoroso admirador do estilo Art Déco e influenciou significativamente a formação de sua estética.
Lepap era o proprietário de uma maravilhosa villa nas montanhas, que foi então herdada por seu filho, Claude Lepap. Ele seguiu os passos de seu pai e se tornou um notável gravador, ilustrador de livros e pintor simbolista, conhecido por seus retratos metafísicos.
Georges Lepap viveu uma longa vida e até ao último suspiro foi, senão o máximo, um dos ilustradores de moda mais significativos do século XX. Ele lançou as bases para a linguagem gráfica da ilustração de moda, seu estilo evoluiu e se adaptou às tendências, suas inovações se tornaram clássicos do design gráfico. E hoje, os desenhos de Georges Lepap valem somas fabulosas em leilões, os colecionadores estão prontos para fazer qualquer coisa por suas aquarelas e os museus preservam cuidadosamente os originais e as primeiras edições das obras do artista.
Ao mesmo tempo, os motivos asiáticos eram populares na revista Vogue. E para nossos leitores uma série de fotografias sofisticadas da edição da moda da Vogue.
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