Por que os boêmios de Paris temiam a sagacidade de Edgar Degas, e as modelos consideravam o artista maluco

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na história da arte francesa, dificilmente existe um artista que possui incrível inteligência, talento literário e incrível habilidade artística em uma garrafa, mais do que Edgar Degas, um pintor que se tornou um símbolo da era impressionista. E sobre seu caráter desagradável, às vezes insuportável, havia lendas em Paris.

Edgar Degas foi o primogênito, nascido em 1834, em uma rica família aristocrática, que mais tarde teve quatro filhos. Aos 13 anos, Edgar perdeu a mãe. E o pai, Auguste de Ha, gerente da sucursal francesa de um grande banco, queria com certeza dar uma boa educação aos filhos. Ele depositou suas maiores esperanças no Edgar mais velho, sonhando que ele se tornaria um advogado.

O filho, claro, não se tornou advogado, devido ao seu caráter e paixão pela pintura, tornou-se um artista mundialmente famoso. Além disso, em sua juventude, sob a influência de novas idéias democráticas, Edgar mudou seu sobrenome de de Ha para o menos "aristocrático" Degas. Foram essas idéias que levaram Edgar, em 1870, a se voluntariar para a guerra franco-prussiana. Inicialmente, um jovem patriota que desejava apaixonadamente servir sua pátria, mais tarde recebeu apenas decepção e perda de saúde. A única coisa que recebi em troca foram muitos amigos.

O artista era tão original e carismático que lendas circularam sobre ele durante sua vida, anedotas se formaram, sua personalidade foi alimentada por boatos e vários tipos de especulação. E tudo porque o artista levava um estilo de vida reservado. Ele não suportava jornalistas e, nas conversas com amigos, era muito cuidadoso. Não foi dado a todos o acesso à sua casa ou oficina. E apesar de tudo isso, por tudo isso, muitos próprios tiveram medo de cair em sua língua afiada. Ele não "poupou" inimigos ou amigos, fazendo piadas sobre eles. E com pessoas que eram indiferentes ao artista, ele era apenas friamente educado. Todos os boêmios de Paris conheciam e temiam Edgar Degas, que tem uma inteligência incrível e um grande talento como artista, não só o pincel, mas também as palavras, assim como o personagem mais sórdido.

Sua incrível habilidade em dominar a técnica dos pastéis era invejada pelos pintores e sua habilidade de dominar as palavras - pelos escritores. Por exemplo, o poeta francês Paul Valéry estava convencido de que se fosse possível reunir todas as cartas de Edgar Degas em um livro, poderia se tornar uma leitura incrível sobre arte, sobre a vida., sobre o próprio pintor e as pessoas ao seu redor.

Degas, literalmente sonhando em se tornar famoso, preferiu permanecer invisível. Naquela época, havia até uma piada em Paris:

Os amigos costumavam zombar do mestre, dizendo que só havia uma maneira de fazer Degas terminar a foto - tirá-la dele. O mestre reescreveu constantemente suas obras, acrescentando novos detalhes. Curiosamente, às vezes chegava ao ponto do absurdo: roubava ou comprava telas já vendidas ou doadas para acrescentar detalhes ou mudar algo, conseguindo linhas ainda mais precisas, poses ainda mais naturais, ainda maiores … perfeição.

Então, mais de uma dezena de vezes ele esmagou a escultura "Dançarino de quatorze anos", que ele esculpiu em cera: E isso era tudo Edgar Degas. A propósito, no final da vida, Degas esculpiu inúmeras esculturas de cera quando começou a perder a visão. Eles foram descobertos após sua morte no porão da casa. Cópias de bronze foram posteriormente moldadas a partir deles, que são mantidas em museus modernos até hoje. Estas eram principalmente imagens de cavalos e dançarinos.

O artista criou suas pinturas mundialmente famosas com tons pastéis. E isso, como você sabe, é uma camada de pigmento de tinta muito pouco confiável e de vida curta na superfície do papelão ou da tela, quando fixada, as cores desbotam significativamente. Degas, para resolver este problema, surgiu com a ideia de manter os trabalhos em pastel já confeccionados sobre o vapor e inventou alguns métodos desconhecidos de desenho com este material, tendo também seleccionado pessoalmente molduras especiais para as suas pinturas … Hoje, muitas das pinturas brilhantes do artista podem ser vistas apenas uma vez a cada poucos anos - em exposições especiais.

Os críticos de arte chamam os mestres do pastel de "pintores dançarinos", e isso é verdade. Em seu patrimônio existem mais de um mil e quinhentos quadros, onde os dançarinos foram retratados de uma forma ou de outra, e antes de tudo, bailarinas. A propósito, a vida nos bastidores do balé foi retratada pelo artista de forma tão vívida e crível que se pode facilmente imaginar o quão fresco e original seu trabalho parecia aos seus contemporâneos.

O balé era realmente a paixão de um artista. Durante vinte anos, Degas comprou sistematicamente ingressos para o teatro e, apenas quinze anos depois, o diretor do Teatro de Paris deu permissão ao artista para escrever nos bastidores e nos ensaios. Até então, o pintor convidava bailarinos para seu ateliê como modelos. Ele fazia esboços e esboços, e às vezes apenas os assistia. Muitos deles achavam que ele era louco, sem entender por que a artista os pede para andar pelo estúdio e pentear os cabelos.

Havia todo tipo de fofoca entre as modelos sobre o artista, o que, é claro, continha um grande grão de verdade. “Você sabe como eles posam para Degas? - perguntou uma modelo ao crítico Gustave Coccio, uma vez que o encontrou no salão. "Bem, as mulheres se sentam nas banheiras e lavam suas bundas." Na verdade, uma série de pinturas no estilo "nude" foi criada pelo artista, lavando ou penteando os cabelos.

O artista não gostava de trabalhar ao ar livre, por isso pintava em ambientes internos, muito versáteis veiculando o crepúsculo e a luz artificial da rampa. Provavelmente, Degas intuitivamente escondeu os olhos dos raios de luz do sol, contornando-os, antecipando a cegueira iminente. A fragilidade e leveza das figuras das bailarinas é apresentada pela artista ao público seja no crepúsculo das aulas de dança, seja à luz dos holofotes no palco, ou mesmo apenas em breves momentos de descontração. A aparente simplicidade na construção composicional e a posição indiferente do autor em relação às suas heroínas criam a impressão de uma vida alheia espreitada pelo buraco da fechadura.

Além disso, Degas seria uma pessoa caseira: em toda a sua vida fez duas viagens significativas - para a Itália e para Nova Orleans para visitar parentes. Ele era praticamente um recluso em sua oficina.

A coisa mais misteriosa na vida de Degas é sua parte pessoal. Parentes e amigos o caracterizam como uma pessoa contida e irritadiça, pronta a qualquer momento para entrar em um ataque de raiva. Ele era desajeitado e mal-humorado, o que deu um motivo especialmente próximo para chamá-lo carinhosamente de "filhote de urso".

Entre o estreito círculo de pessoas ao seu redor, Degas era conhecido como um talentoso ator mímico. Quando ele se comprometeu a contar a história em voz alta, tratou-se de atuações reais de um ator. Ele "gesticulava, mudava de voz, fazia caretas, brincava, sarcasticamente, espalhava citações". O tema favorito do artista eram histórias sobre senhoras afetadas, nas quais ele narrava e imediatamente demonstrava aos outros como “ela se sentou, ajeitou o vestido, puxou as luvas, olhou para a bolsa, mordeu os lábios, ajeitou o cabelo, então seu véu”… e assim por diante.

Para Degas, as mulheres eram o alvo separado, doce e inspirador de sua inteligência. Ao mesmo tempo, nunca foi casado, não há sequer evidência do desejo do artista de intimidade física com bailarinas ou modelos, e isto apesar de o artista ter passado grande parte da sua vida criativa com elas. No entanto, ele também não tinha uma senhora do coração da alta sociedade. O próprio Degas nunca contou a ninguém sobre seu relacionamento com as mulheres. E se você considerar que o artista também criou todo um ciclo de obras que pintou em bordéis e bordéis e, onde suas heroínas eram prostitutas, às vezes em poses excessivamente explícitas, então esse fato dá margem à suposição de uma impotência masculina do artista.

Ironicamente, Degas, que foi considerado um impressionista durante toda a sua vida, mostrou mais claramente seu talento precisamente na década de 1890, após o colapso do grupo impressionista. Foi então que suas obras se tornaram o estilo mais próximo do impressionismo. Mas isso não aconteceu por causa do desejo do artista pelas cores e formas características do impressionismo, mas sim pela perda progressiva da visão.

Degas era um homem bastante rico, mas viveu sua vida em um apartamento de solteiro abandonado, sem amigos e sem apoio moral. O artista viveu 83 anos, nos últimos dez anos não escreveu nada e praticamente não viu nada. O funeral, como Degas legou, foi tranquilo e modesto.

A técnica do pastel foi muito popular entre os pintores do século XVIII. Continuando neste tópico, leia: Pintor de Reis e Mulheres Justas: Retratos em Pastel de Jean-Etienne Lyotard.