Como o artista que admirava o próprio Goethe interpretava temas religiosos: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Paolo Veronese foi um dos pintores mais proeminentes de sua época. Seu trabalho é apreciado não só em casa, mas também em todo o mundo. Ele tinha alguns dos patrocinadores mais influentes, e até o próprio Goethe admirava seu trabalho. Ele pintou retratos de nobreza e motivos religiosos, decorou vilas e mosteiros, brincou com luz, sombra e cores, criando obras-primas incríveis que são admiradas até hoje.

O caçula de cinco irmãos e irmãs, Paolo Cagliari, apelidado de Veronese por causa do seu local de nascimento, nasceu em 1528 na cidade italiana de Verona, então província continental da República de Veneza. Seu pai, Gabriele, era pedreiro, e sua mãe, Caterina, era filha ilegítima de um nobre chamado Antonio Cagliari.

Paolo estudou primeiro com seu pai e por algum tempo, como seu pai, foi pedreiro. No entanto, enquanto trabalhava com seu pai, o talento desenvolvido para o desenho de Paolo era evidente e, aos quatorze anos, seu aprendizado foi transferido para a oficina de um mestre local chamado Antonio Bandile (mais tarde ele se casou com sua filha). Algumas fontes não confirmadas sugerem que ele pode ter estudado ao mesmo tempo nas oficinas de Giovanni Francesco Caroto, de quem provavelmente herdou sua paixão pelo uso da cor.

Logo, seu talento superou todos os requisitos que geralmente eram colocados nos discípulos de Bandila. Ele já havia se afastado dos tons naturalistas da Alta Renascença e começou a desenvolver sua preferência por uma paleta mais colorida e expressiva. Ele ajudou Antonio com os altares, e algumas partes dessas obras já tinham sua identidade corporativa. Ao ver as obras de Veronese nos altares, Michele Sanmicheli, o arquiteto de muitos edifícios importantes em Verona, deu a Paolo sua primeira oportunidade importante - trabalhar nos afrescos do Palazzo Canossa. Veronese mudou-se brevemente para Mântua, onde conheceu Giulio Romano, o principal aluno e assistente de Rafael e um dos pioneiros do estilo maneirista.

Paolo pintou afrescos no Duomo (Catedral Católica Romana) da cidade antes de partir para Veneza em 1552. 1553 foi um ano muito importante para Paolo. Ele voltou para Veneza assim que soube da morte de seu pai. Paolo mais tarde tirou o sobrenome Cagliari de sua mãe na esperança de que isso lhe desse mais acesso à aristocracia veneziana, enquanto ele usava Veronese principalmente com o propósito de assinar e chamar a atenção para seu local de nascimento.

Trabalhar em Veneza permitiu-lhe tirar partido da nova procura de pintura veneziana gerada por artistas como Giorgione, Ticiano e Tintoretto. Seguindo seus respeitados passos, Paolo rapidamente recebeu ordens de órgãos governamentais, incluindo o Conselho dos Dez e a Fraternidade de San Sebastiano.

Logo, Veronese começou a receber patrocínio de famílias aristocráticas influentes, como a família Barbaro, para quem decorou uma villa (sua casa senhorial perto de Mather). Na segunda metade da década de 1550, Paolo decorou a villa do mais famoso arquiteto veneziano Andrea Palladio. A colaboração entre o artista e o arquiteto foi amplamente vista como um triunfo da arte e do design, e Palladio mais tarde descreveu Veronese em seus quatro livros sobre arquitetura como "o artista mais excelente". Por sua vez, Paolo referiu-se às suas conexões profissionais ao incluir os edifícios Palladianos em sua grande obra-prima, O Casamento de Caná. Enquanto isso, Veronese continuou a trabalhar (assim como Tintoretto) na restauração do Palazzo Ducale durante as décadas de 1560 e 70, após uma série de incêndios graves. Paolo casou-se com Elena (filha de Bandila) em 1566, e dois anos depois tiveram o primeiro de cinco filhos (quatro filhos e uma filha). A mãe de Veronese, Caterina, também havia se mudado para Veneza nessa época.

Apesar de uma década de grande incerteza para Veneza, Veronese solidificou seu status e fortes laços familiares durante a década de 1570. Um ano depois, como parte da Santa Liga (ou seja, a Liga das grandes potências marítimas católicas), Veneza derrotou o Império Otomano e Veronese nomeou sua única filha Vittoria em homenagem a essa vitória em 1572.

A Contrarreforma resultante, que viu um grande renascimento da cultura católica, começou a exercer sua influência em Veneza. Agora a demanda por obras eróticas ou mitológicas diminuiu, e Paolo teve que criar pequenas pinturas dedicadas ao culto. Entre 1574 e 1577, grandes incêndios e epidemias de peste atingiram Veneza (a praga tomou Ticiano em 1576), e Veronese começou a investir sua considerável riqueza em terras e propriedades. Na década de 1580, ele fundou uma oficina com seus filhos e irmão Benedetto. Veronese, que aliás voltou ao nome verdadeiro Paolo Cagliari em 1575, morreu de pneumonia em 1588 e foi sepultado na igreja de San Sebastiano, cercado por suas contribuições artísticas para a igreja.

Por pelo menos dez anos após sua morte, a família Veronese usou esboços e desenhos para concluir novas obras do estúdio, assinadas sob o título "Os Descendentes de Paolo", enquanto as águas-fortes das obras de Veronese foram muito procuradas durante sua vida, o que foi extremamente incomum para um artista vivo na época. Isso permitiu que seu estilo maneirista fosse levado muito além de sua época e local de origem. A crítica de arte Claire Robertson associa Veronese, por exemplo, ao famoso pintor francês Eugene Delacroix, cuja obra Liberty Leading the People (1830) usa iluminação dramática e se refere à arquitetura moderna à maneira da pintura veronesa As Bodas de Cana.

Já Xavier F. Solomon, autor do catálogo de Veronese da National Gallery, relacionou-o ao pintor barroco flamengo Peter Paul Rubens por meio de sua ênfase na narrativa e na cor luminosa, como se vê em obras como Descent from the Cross.

Também se sabe que Diego Velázquez adquiriu "Vênus e Adônis" de Veronese (por volta de 1580) em algum momento de sua viagem à Itália entre 1649 e 1651, e graças à complexa composição de figuras em um cenário arquitetônico hostil, a influência de Veronese pode ser rastreado em obras como Las Meninas (1656). Também se sabe que em 1797 Napoleão tinha uma opinião tão elevada das Bodas de Caná (1563) que ordenou que suas tropas dobrassem a tela e a transportassem para Paris. No final, a pintura tomou lugar no Louvre em frente à Mona Lisa, onde foi admirada não só por Delacroix, mas também pelo poeta Charles Baudelaire, que se emocionou a ponto de escrever sobre as “cores da tarde celestial” de Veronese.

Quanto às suas outras pinturas e obras, esta é uma história completamente diferente, contando sobre enredos, muitas vezes baseados em eventos reais e não apenas. Veja, por exemplo, The History of Esther. Logo depois de chegar a Veneza, Veronese, de 25 anos, recebeu do prelado Bernardo Torlioni uma prestigiosa comissão para trabalhar no teto de San Sebastiano. Sua pintura mostra um momento inicial na história bíblica de Ester, quando ela foi coroada rainha pelo rei persa Assuero. Ester continuou a salvar o povo judeu (do malvado Hamã retratado no canto inferior direito da imagem), e essa libertação da destruição se tornou o feriado religioso judaico de Purim.

Murais de teto como esses, cuja função era fornecer à igreja narrativas históricas, imagens iconográficas e motivos decorativos, não se destinavam a ser vistos ao nível dos olhos. De Sotto in su (de baixo para cima) descreve uma técnica de pintura renascentista que requer o encurtamento das figuras com o efeito (quando vistas da Terra) de que as figuras ficam suspensas no ar. As figuras "flutuantes" aqui são complementadas pelas cores vivas de Veronese, que ajudam a realçar o caráter sagrado da pintura e seu efeito decorativo. O crítico de arte Carlos Ridolfi viu esta obra inicial como um símbolo do estilo de Veronese na maneira como retratava reis ricamente decorados, uma variedade de cortinas contra o pano de fundo de uma cena arquitetônica. O contrato de Veronese com San Sebastian foi prorrogado várias vezes entre 1558 e 1561, tornando-o o edifício mais adequado para o seu próprio monumento funerário.

Quanto à obra "As Bodas de Caná", foi encomendada pelos monges beneditinos de San Giorgio Maggiore em Veneza para pendurar em seu novo refeitório, projetado por Andrea Palladio. Os termos da comissão de Veronese estipulavam que ele faria uma foto da festa de casamento grande o suficiente para preencher toda a parede do refeitório. Paolo demorou quinze meses para terminar o trabalho, provavelmente com a ajuda de seu irmão Benedetto Cagliari. A obra-prima é baseada na história bíblica do primeiro milagre de Cristo, embora o espectador precise fazer um esforço para encontrar essa parábola no alvoroço de uma imagem de várias camadas e bastante moderna. Como Deanna MacDonald descreveu:.

Junto com Maria e vários apóstolos, Cristo foi convidado para um casamento em Caná, na cidade da Galiléia. Durante as festividades, o suprimento de vinho se esgota e, em resposta ao pedido de Maria, Cristo pediu aos servos que enchessem os jarros de pedra com água (mostrado aqui no primeiro plano à direita) e os oferecessem ao dono da casa (sentado em primeiro plano à esquerda), que descobre, para seu espanto (e alegria), que a água se transformou em vinho. Esta história é também a precursora da Eucaristia, referida por um servo que sacrifica o “cordeiro de Deus” na camada superior diretamente acima de Cristo (que está sentado ao lado de Maria no centro de uma enorme mesa de banquete).

Veronese mistura livremente o bíblico com o moderno. Como você pode esperar, Jesus e Maria estão rodeados por auras brilhantes. No entanto, eles são acompanhados por pelo menos cento e trinta figuras, e enquanto alguns deles estão vestidos com vestes bíblicas, outros, de acordo com MacDonald, parecem ter acabado de entrar na Praça de São Marcos. De fato, entre os personagens secundários estão os aristocratas venezianos e estrangeiros proeminentes, que podem ser reconhecidos por suas roupas exóticas. Entre os convidados estão figuras como Maria I da Inglaterra, Solimão, o Magnífico (décimo sultão do Império Otomano) e o imperador Carlos V. Veronese de promover essas convenções indica a sensação de insolência que surge de seu desejo de enfatizar o sagrado com o profano.

Há também uma história que, infelizmente, não pode ser verificada, mas, mesmo assim, tornou-se parte da lenda da fotografia. Diz a lenda que o músico em primeiro plano não é outro senão Veronese. Ele está rodeado por dois outros mestres venezianos, Ticiano e Bassano, e a figura que contempla uma taça de vinho (à sua esquerda) é o poeta e escritor Pietro Aretino.

Os retratos foram apenas uma pequena parte da obra de Paolo e, por isso, têm um significado próprio. Na pintura "Retrato de Daniele Barbaro" está o chefe de uma família aristocrática e um dos principais mecenas de Veronese. Suas roupas atestam seu alto status nas instituições religiosas locais, e os textos em sua escrivaninha atestam sua erudição. No entanto, Barbaro está situado em um ângulo historicamente reservado apenas para cardeais e papas.

O livro vertical é sua obra La Practica della Perspettiva (1568), cujo significado é determinado pelos diferentes planos da pintura. O volume que ele segura em sua mão esquerda é seu manuscrito de De Architectura de Vitruvius (cerca de 30 aC), com ilustrações de paládio, destacando a estreita ligação entre as três pessoas. A interação entre a luz e os têxteis é iluminada com um fundo escuro. O retrato pintado por Veronese marcou um progresso em direção a um tipo de retrato mais complexo, no qual trajes magníficos e efeitos pictóricos eram contrabalançados por uma representação psicológica mais profunda.

Esta pintura histórica, intitulada "A Família de Dario antes de Alexandre", retrata Alexandre, o Grande, recebendo a família do rei persa Dario III, que acabara de derrotá-lo na batalha. A mãe do czar Dario, Sizigambis, ajoelhada no centro da imagem, confunde erroneamente o amigo e assistente de Alexandre Heféstion (ele provavelmente estava fascinado pela vestimenta do conselheiro) com o monarca vitorioso. Esse insulto potencialmente grave é esquecido por Alexandre em sua demonstração de benevolência e nobreza. Veronese interpreta esta cena de forma um tanto ambígua, e o espectador pode ser perdoado por pensar que Heféstion é realmente Alexandre. No entanto, a maioria das figuras está elegantemente vestida na moda veneziana moderna, e o vitorioso Alexandre, vestido antes com uma armadura heróica, pertence às origens da pintura histórica clássica.

Como muitas das pinturas de Veronese, o cenário arquitetônico é projetado para criar uma pintura de baixo horizonte que ajuda a reproduzir a experiência visual de uma produção teatral popular. Na verdade, Paolo exagerou o drama desta cena, descrevendo eventos no terreno do palácio (e não na tenda militar). Além disso, ele renuncia a todas as obrigações para com o naturalismo, vestindo suas figuras ou personagens com roupas ostentosas. O próprio Johann Wolfgang von Goethe defendeu a extravagância do alfaiate da imagem:.

O fato de Veneza ser na época um importante centro do comércio mundial significava que importava uma ampla gama de matérias-primas utilizadas na produção de tintas. Assim, historiadores e historiadores da arte podem dizer que o fato de Veronese ser considerado um colorista tão destacado pode ser explicado, pelo menos em parte, por seu ambiente.

Porém, qualquer uma de suas obras é digna de especial atenção e admiração. E não é de se estranhar que seu trabalho seja tão valorizado em todo o mundo, causando muito raciocínio, reflexão e até polêmica.

Eles conversaram e falam sobre eles, seu trabalho é admirado até hoje. Mas praticamente ninguém sabe sobre como e como os artistas expressionistas conseguiram conquistar o mundo.