O que explica a popularidade das pinturas do rei do realismo americano e outros fatos sobre Edward Hopper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Edward Hopper é um dos realistas americanos mais conhecidos do século XX. Ele é mais conhecido por suas cenas de isolamento e situações comuns. Seu trabalho destaca o lado individualista da sociedade americana, abordando o isolamento, a solidão e a alienação americana.

1. Biografia

Edward era um artista americano nascido em 1882 na pequena cidade de Nyack, cerca de quarenta minutos ao norte da cidade de Nova York. Ele teve uma vida confortável enquanto crescia e seus pais o encorajaram a seguir a criatividade como uma carreira. Ele estudou por seis anos na Escola de Arte e Design de Nova York. Como muitos artistas, seu trabalho foi mais celebrado após a morte do que durante a vida, apesar do relativo sucesso. Seu trabalho pode ser encontrado em muitas das principais coleções de museus nos Estados Unidos.

2. Suas pinturas ilustram o distanciamento social

Seu trabalho explora e examina a relação entre o meio ambiente e a figura humana (ou a falta dela). Muitas vezes, apenas uma pessoa aparece em suas composições. As pinturas de Edward enfatizam temas de isolamento e solidão. Ao mesmo tempo, essas obras retrataram com sucesso as emoções dos americanos durante as Guerras Mundiais e durante a Grande Depressão, personificando a vida em um mundo cheio de auto-isolamento, distanciamento social e solidão. Alguns argumentariam que este não é o caso.

Suas pinturas mostram pessoas que preferem ficar sozinhas, em vez de aquelas que deveriam ficar sozinhas. No entanto, o sentimento de solidão e alienação nas obras é inegável. As pinturas retratam a introversão e a solidão, revelando cenas do cotidiano de pessoas solteiras. Mesmo em suas composições com a participação de muitas pessoas, ele de alguma forma conseguiu demonstrar que no final das contas uma pessoa, de fato, fica só.

3. Amor pela arte

Edward começou a se interessar pela arte como carreira aos cinco anos. Edward completou seu primeiro desenho assinado quando tinha apenas dez anos de idade. Sua mãe e seu pai incentivaram seu interesse pela arte fornecendo materiais e materiais didáticos. Ao longo de sua infância, ele estudou arte, geralmente praticando suas habilidades com naturezas mortas e desenhos geométricos. Na adolescência, ele trabalhou com uma variedade de materiais, incluindo aquarelas, tintas a óleo, carvão e tinta. Edward pintou sua primeira pintura assinada a óleo, Rowboat in Rocky Cove, em 1895, quando tinha apenas treze anos de idade.

4. Arquitetura

Seu interesse pela arquitetura começou cedo, assim como seu interesse pela arte. Quando era adolescente, mostrou o desejo de se tornar arquiteto naval. Embora nunca tenha seguido a carreira de arquiteto, seu interesse por ela é evidente em seu trabalho.

Suas obras em edifícios contam a mesma história que suas pinturas de pessoas. Essas estruturas tornam-se uma espécie de retrato com uma presença humana invisível. O diálogo entre a atmosfera e a arquitetura reflete os diálogos de Edward entre as pessoas e o ambiente que ocupam. O tema principal de seu trabalho é a relação entre cada elemento. Seu foco na arquitetura permitiu-lhe melhorar a gestão ambiental ao máximo em termos de criação de uma atmosfera.

5. Ilustrador comercial

Edward começou sua carreira criativa como ilustrador comercial. Durante esse tempo, ele criou capas para revistas especializadas. Seu trabalho como ilustrador comercial não lhe trouxe satisfação. No entanto, essa era sua única fonte de renda. Ele achou o trabalho criativamente sufocante. Ele acabou decidindo deixar seu emprego como ilustrador, optando por trabalhar como artista praticante.

Esse período de transição na vida de Edward foi passado viajando pela Europa e estudando na Escola de Arte e Design de Nova York. A passagem pela Europa permitiu-lhe inspirar-se em várias fontes, que mais tarde se tornaram essenciais para o seu processo criativo e pintura. Estudar na Escola de Arte e Design de Nova York proporcionou-lhe a oportunidade de desenvolver seu ofício e o levou a um encontro com sua musa e futura esposa.

6. Inspiração da arte francesa

Como muitos artistas americanos, ele se inspirou na arte europeia, mais especificamente na francesa. De 1906 a 1910, Edward viajou três vezes pela Europa, passando a maior parte do tempo na França. Lá, ele continuou a desenvolver suas habilidades artísticas, focando principalmente em paisagens. Depois de 1910, ele nunca mais voltou para a França.

Em vez de frequentar a academia, ele visitou museus, observando a obra de Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Camille Pissarro. Suas observações permitiram que ele avançasse em sua arte. Ele conseguiu expandir sua paleta de cores e retratar a luz de forma eficaz. Embora Edward seja um realista americano, não se pode negar que sua obra reflete o movimento impressionista ocorrido apenas um século antes.

7. Vida de casado

Ao contrário de muitos artistas do século XX, ele teve um parceiro para toda a vida. A esposa de Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, também era artista. Embora o interesse por sua arte e carreira tenham diminuído na década de 1920, ela continuou a criar arte até sua morte. Ela passou a maior parte do tempo escrevendo sobre sua vida em diários. O casal se conheceu enquanto estudava arte.

Eles se casaram em 1924. Infelizmente, a carreira e o trabalho de Hopper dominaram a criatividade de sua esposa, assim como ele fez com ela. O relacionamento deles era tudo menos perfeito. Edward estava incrivelmente violento e possesso. Jo morreu logo depois que seu marido completou 43 anos.

8. Musa e modelo

Jo se tornou a musa de Edward para o resto da vida. Ela foi a principal modelo feminina de suas pinturas. Seu relacionamento turbulento e frequentemente violento foi o catalisador para o trabalho de Hopper. Eles trabalhavam no mesmo estúdio e raramente tinham tempo para fugir um do outro. Ela ajudou Edward a se tornar o artista que ele agora é considerado, apresentando-o à beleza das aquarelas. Suas contribuições não se limitaram a modelar ou sugerir aquarelas.

Ela irá alimentar seu espírito competitivo ao iniciar um trabalho que irá inspirar Edward a iniciá-lo. Josephine também era contadora de Edward. Além de escrever diários, ela manteve uma extensa documentação da arte de Edward. Não se pode negar que sem Josephine não teria havido Edward Hopper como o vemos hoje. Seu sucesso póstumo também é atribuído a ela. Em 2018, seu quadro "Chop Suey", inspirado no namoro, foi vendido por quase noventa e dois milhões de dólares.

9. Ele vendeu sua primeira pintura por $ 250

Ele foi um dos muitos artistas que lutou para vender suas pinturas no início. Aos trinta, Sailing foi sua primeira pintura vendida. Ela foi exibida no New York Armory Show. The Armory Show é uma das exposições mais impressionantes dos Estados Unidos, pois buscou destacar a arte contemporânea na América. A vela foi vendida por cerca de duzentos e cinquenta dólares, o que hoje é cerca de seis mil e quinhentos dólares. A pintura foi vendida para Thomas F. Vitor, um comerciante de Nova Jersey. A obra está atualmente na coleção permanente do Carnegie Museum of Art, juntamente com dezesseis outras obras de Hopper.

9. Popularidade após o fim da vida

Embora Edward tenha começado seus estudos de arte ainda jovem, ele lutou para alcançar o sucesso precoce. Como mencionado anteriormente, ele não conseguiu vender uma única pintura até os trinta anos. Joe foi creditado não apenas pelo papel de sua musa, mas também por seu sucesso como artista. Quando ela começou a namorar Edward, ela já havia se estabelecido como uma artista talentosa.

Josephine usou suas conexões com curadores de Nova York para compartilhar seu trabalho com o dela no Museu do Brooklyn. Essa misericórdia acabou levando Edward ao sucesso como artista. Ele finalmente recebeu críticas de críticos de arte que adoravam seu trabalho. Após a exposição, sua carreira continuou a crescer, à medida que passou a receber somas expressivas por suas pinturas. Edward continuou a se banhar em popularidade, apesar de mudar os gostos artísticos até sua morte em 1967.

10. Legado

Ele passou a maior parte do tempo em seu estúdio. Entre pintar e brigar com sua esposa, ele teve pouco tempo para passar seu ofício a outras pessoas, principalmente porque não tinha filhos. No entanto, o legado de Hopper continuou através daqueles que encontraram inspiração em seu trabalho. As pinturas e desenhos de Edward deixaram uma impressão duradoura no gênero do realismo americano e retrataram a vida cotidiana. A sua obra ainda hoje tem sentido, inspirando artistas contemporâneos cujo trabalho se expande sobre as temáticas que estão presentes na sua obra.

11. Amor pelo cinema

As pinturas de Edward imitam algum tipo de qualidade cinematográfica que muitos podem apreciar. Ele se interessou muito por cinema e fotografia e foi considerado um fã de ambos. Ir ao cinema era uma das poucas coisas em que ele estava disposto a gastar dinheiro, já que geralmente era considerado econômico. Por sua vez, seu interesse pelo cinema levou, inadvertidamente, os diretores a serem influenciados por seu trabalho.

12. As pinturas de Edward Hopper inspiraram Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock foi um cineasta do século XX muitas vezes referido como o "Mestre do Suspense". Ele é mais conhecido por seus filmes icônicos, que inspiram ansiedade e medo nos espectadores. A casa de Norman Bates em Hitchcock's Psycho foi modelada diretamente após a Hopper House pela ferrovia. Sem surpresa, as pinturas de Edward inspiraram muitos cineastas. O trabalho do artista frequentemente refletia a cinematografia e o film noir, tornando seu estilo uma escolha óbvia para inspiração.

13. Seu trabalho inspirou fotógrafos contemporâneos

Muitos citam o trabalho de Edward como fonte de inspiração para a arte contemporânea. Sem surpresa, fotógrafos contemporâneos costumam citar o trabalho do artista como fonte de inspiração para composições e iluminação. O trabalho de Edward girava em torno da criação da atmosfera e do ambiente, e a presença (ou ausência) de uma figura humana. Seu trabalho se concentra em conceitos semelhantes encontrados na fotografia, incluindo a profundidade psicológica da imagem. O uso de Hopper de enfatizar a relação entre assuntos em uma imagem lançou as bases para o estudo dessa mesma relação na fotografia contemporânea.

14. Grande Depressão

A Grande Depressão durou cerca de dez anos nos Estados Unidos, começando em 1929. Durante esse tempo, a economia e a sociedade dos Estados Unidos sofreram muito. Altas taxas de desemprego, falta de moradia e altas taxas de suicídio são marcas da Grande Depressão. No entanto, esta época de desastre inspirou Edward. Seu trabalho incluiu cenas de pessoas isoladas. Seu trabalho enfatizou a carga emocional de muitos americanos.

A Grande Depressão também levou a um novo tipo de oportunidade para o artista inventada pela Work Progress Administration (WPA), que contratava artistas para executar obras públicas com financiamento federal. Isso permitiu que a arte se tornasse um recurso mais acessível e indispensável para inspiração e esperança. Por sua vez, a arte tornou-se um ativo valioso cujo valor se estendeu além do final da Depressão. Para Hopper e outros artistas, essa nova visão de mundo foi um bilhete de sorte que levou ao sucesso de muitos artistas do século XX.

Nighthawks é uma de suas pinturas mais populares e aclamadas. De acordo com a documentação de Josephine, Edward completou o trabalho poucas semanas antes do bombardeio de Pearl Harbor. Sem dúvida, esse evento marcante na história dos Estados Unidos tornou-se amplamente associado à pintura. O trabalho enfatiza o sentimento de alienação em tempo de guerra.

Antes do ataque a Pearl Harbor, os Estados Unidos não estavam diretamente envolvidos na Segunda Guerra Mundial. Nesse trabalho, ele se refere à frieza do isolamento e ao impacto que tem. Uma das razões do sucesso de Edward durante a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial foi que seu trabalho se tornou disponível aos americanos. Foi uma época de tristeza e desgraça inevitável. Os sentimentos herdados da Segunda Guerra Mundial levaram ao surgimento do expressionismo abstrato, do cubismo e de outras tentativas de racionalizar e compreender a brutalidade da guerra.

15. Pinturas

Apesar de Edward ter criado pouco menos de mil obras, muitos não o consideram um artista prolífico. Na verdade, ele pintou apenas cerca de quatrocentos quadros. Edward Hopper começou a pintar muito jovem e continuou a se dedicar à arte ao longo de sua vida, mas foi um processo demorado. Formar ideias para novos trabalhos não foi fácil para ele. Freqüentemente, ele fazia vários esboços de ideias antes mesmo de começar a desenhar. Perto do final de sua vida, sua produtividade continuou a declinar. Aos setenta anos, ele criava apenas cerca de cinco pinturas por ano.

E na continuação do tópico, leia também sobre como Thomas Hart Benton ensinou Paul Jackson Pollock, ou a história de um dos artistas americanos mais inimitáveis do século XX.