7 estonteantes ilusões de arte que são difíceis de não acreditar na realidade

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O movimento extraordinário da Op-art tem suas raízes na Renascença, quando a descoberta da perspectiva linear levou os artistas a um nível de profundidade e realismo maior do que nunca. Mas foi durante o período maneirista que os efeitos ópticos foram mais avançados, à medida que os artistas começaram a usá-los para afetar dramática e emocionalmente o espectador, criando assim ilusões estonteantes que podem literalmente deixar você louco.

No início do século 20, Salvador Dali explorou uma linguagem sobrenatural freudiana, em que objetos comuns são distorcidos ou colocados em meio a uma iluminação estranha para desafiar nossa percepção da realidade. Suas pinturas posteriores voltaram à perspectiva dramática e à perspectiva exagerada do período maneirista, com cenas assustadoras vistas de ângulos estranhos e perturbadores, como visto na obra de 1951 Cristo de São João da Cruz.

O movimento ótico ou op-art emergiu como um fenômeno artístico de pleno direito durante as décadas de 1960 e 1970. Artistas associados ao movimento exploraram o arranjo puro, preciso e matemático de cor, padrão e luz em duas e três dimensões. A artista britânica Bridget Riley brincou com linhas vertiginosas em zigue-zague, circulares ou onduladas, criando ilusões ópticas caprichosas que podem sugá-lo e deixá-lo louco. O artista britânico Peter Sedgley foi ainda mais longe ao exibir suas pinturas de círculos concêntricos em uma sala escura iluminada por trás por mudanças de cores para desorientar o observador. A op art desapareceu de vista durante as décadas de 1980 e 1990, mas recentemente houve um ressurgimento do interesse pelo campo.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) do artista de rua alemão Edgar Müller impressiona o espectador desde os primeiros segundos com seu incrível realismo. Ao longo da semana, ele passou doze horas por dia fazendo suas próprias coisas, criando sua obra-prima em um trecho plano da calçada. O artista usou um efeito renascentista e maneirista para criar a ilusão de um espaço profundo em uma superfície plana quando vista de um determinado ângulo. Ao terminar, ele convidou os participantes do festival a posar como se estivessem se equilibrando na beira de uma fenda de gelo gigante e olhando para o nada, capturando esse momento na memória.

2. Regina Silveira

Abyssal, da artista brasileira Regina Silveira, é uma das instalações de op art mais impressionantes tecnicamente de todos os tempos. Feita para a galeria de arte contemporânea Atlas Sztuki na Polônia, esta obra usa a técnica da anamorfose, criando a ilusão de que o piso plano da galeria desaparece em um labirinto de janelas, mas apenas quando visto de um ângulo oblíquo.

diz o artista.

O estilo antiquado de janelas com painéis e colunas clássicas foi projetado para enfatizar o design tradicional do edifício antes de ser modernizado em um espaço de galeria livre.

3. Richard Wright

Obra-prima Op-art do artista britânico Richard Wright "The Stairwell Project" pode parecer frágil o suficiente, mas em uma inspeção mais próxima, revela um efeito fascinante e estonteante. No teto da Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia, Wright pintou um turbilhão frenético de figuras negras que lembram um enxame de insetos ou um bando de pássaros. E se você olhar mais de perto, tem a impressão de que estão todos flutuando no ar, no teto, ao longo das paredes e janelas.

4. Peter Kogler

A estonteante e futurística instalação “Dimensions” do artista austríaco Peter Kogler enche a sala com plexos convexos que lembram uma rede pulsante. Os designs complexos e repetitivos de Kogler são baseados em redes de malha de linhas que são esticadas e distorcidas em um computador antes de serem impressas em arte de parede de grande formato. Como Bridget Riley, Kogler trabalha com designs em preto e branco de alto contraste para máximo impacto visual, enquanto as distorções lineares inteligentes fazem nossos olhos acreditarem que os padrões são, na verdade, formas tridimensionais se movendo para dentro e para fora do espaço.

5. Kurt Wenner

A pintura "Wenner's Dies Irae", do artista de rua americano Kurt Wenner, foi tirada em um trecho de calçada em Mântua, Itália, impressionando os transeuntes com seu realismo. Como muitos artistas op-art, Kurt explora a técnica da anamorfose para criar uma sensação incrivelmente real de profundidade e espaço. Baseado no poema católico do século 13 Dies Irae, esta obra ilustra pessoas mortas rastejando para fora de um enorme buraco na terra no último dia do julgamento para decidir seu destino. O nível surpreendente de realismo detalhado de Wenner, tanto na alvenaria quanto nas figuras, evoca admiração pelas grandes obras-primas da Renascença e do Maneirismo.

6. Jim Lambi

As instalações icônicas "Zobop" do artista escocês Jim Lambi, com as cores do arco-íris, são exibições prismáticas de cor. Como seus predecessores op-art, a arte de Lambi combina padrões geométricos com cores que saltam aos olhos para criar a ilusão de movimento, independentemente da direção das linhas do arco-íris.

7. Artista JR

“O Segredo da Grande Pirâmide” - uma criação impressionante do artista de rua francês JR, excita a mente desde os primeiros segundos, deixando a imaginação correr solta. Demorou mais de duas mil folhas de papel com fragmentos da imagem para traduzir seus planos em realidade. Infelizmente, essa incrível op-art só foi instalada no Louvre no fim de semana, porque as imagens, como a vida, são efêmeras.

A arte contemporânea é tão única e multifacetada que às vezes é tão difícil de compreender e apreciar. Contudo, 10 instalações extraordinárias, em torno do qual debates e discussões acalorados ainda estão acontecendo - um exemplo claro disso.