Como um simples pedreiro se tornou um gênio da Renascença: o caminho espinhoso de Michelangelo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As obras-primas de Michelangelo fornecem uma visão única de como o artista trabalhou e pensou, e também permitem traçar o caminho do gênio da Renascença. Michelangelo tem uma biografia incrível. Ele percorreu um caminho espinhoso de um artesão pedreiro a um grande pintor e escultor. Michelangelo foi extraordinariamente famoso durante sua vida e hoje é considerado um dos três gênios do Renascimento.

Biografia

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 perto de Arezzo, na Itália, e era o segundo de cinco filhos. Sua família pertencia à classe média, seu pai era um funcionário público florentino. Uma doença grave e prolongada da mãe obrigou o pai a colocar o filho aos cuidados de uma babá. Aliás, o marido da babá era cortador de pedras e trabalhava na pedreira de mármore do pai. Quando Michelangelo tinha seis anos, sua mãe morreu, mas ele continuou a viver nesta família. É provável que sua infância na família de um cortador de pedras tenha sido a base para o amor de Michelangelo pelo mármore. A família não aprovou a escolha do menino (já que o status do artista não era totalmente respeitado na época). Mas isso não impediu que Michelangelo iniciasse sua carreira artística aos 12 anos e conseguisse um emprego como aprendiz no ateliê do bem-sucedido artista florentino Domenico Ghirlandaio, cuja influência é muito perceptível nas obras de Michelangelo.

Trabalhando com o mentor Ghirlandaio

A influência de Ghirlandaio em Michelangelo também pode ser vista comparando seu trabalho. Enquanto Michelangelo trabalhava na oficina, Ghirlandaio trabalhava nos afrescos da capela Tornabuoni na igreja florentina de Santa Maria Novella. "Standing Woman" é um estudo de uma das figuras femininas neste ciclo de afrescos. Ghirlandaio exibe com precisão as dobras do vestido e detalhes decorativos. Este desenho transmite a abordagem prática de Ghirlandaio para criar um pedido em grande escala. Na oficina de seu mentor, Michelangelo viu centenas de desenhos semelhantes à "Mulher em Pé". E agora, comparando os primeiros trabalhos de Michelangelo com os desenhos de seu mestre, você pode ver as semelhanças na postura, processamento da cortina e sombreamento. Percebe-se que, embora Michelangelo ainda seja inexperiente, seu desenho é superior ao de Ghirlandaio. A figura de Michelangelo tem uma representação de volume mais convincente, obtida por meio de hachuras mais densas, uma técnica de modelagem laboriosa que Ghirlandaio raramente usava.

Curiosamente, na biografia oficial escrita por Condivi em 1553, Michelangelo nega que tenha sido aluno de Ghirlandaio. Após uma longa e bem-sucedida carreira, Michelangelo parece ter buscado se estabelecer como um gênio autodidata.

Serviço na família Medici

Depois de deixar o estúdio de Ghirlandaio, Michelangelo foi trabalhar para a corte de Lorenzo, o Magnífico, governante de Florença e chefe da poderosa família Médici. Lorenzo percebeu o talento de um escultor, e logo Michelangelo foi convidado para a corte. Lá ele conheceu dois de seus futuros patronos mais importantes: Giovanni Medici (futuro Papa Leão X) e seu primo Giulio, que se tornou Papa Clemente VII. Durante esse tempo, Michelangelo recebeu permissão da Igreja Católica de Santo Spirito para estudar cadáveres em seu hospital para ter compreensão da anatomia. Em troca, ele os presenteou com uma cruz de madeira pintada. A experiência inicial com a anatomia corporal influenciou a capacidade de Michelangelo de transmitir músculos de forma realista, como evidenciado por duas esculturas da época. Estes são "Madonna nas Escadas" e "Batalha dos Centauros".

"Pieta" 1499

Em Roma (Michelangelo foi para lá no final do século XV), o escultor conseguiu fazer nome graças à famosa escultura em mármore "Pieta", que hoje se encontra na Basílica de São Pedro, no Vaticano. Obra-prima indiscutível de Michelangelo! Em 1497, o bispo francês Jean Billière de Lagroulas encomendou "Pieta" para a capela do Rei da França na Basílica de São Pedro. Como resultado, a Pieta se tornou uma das esculturas mais famosas do gênio da Renascença, que o biógrafo do século 16 Giorgio Vasari descreveu como algo "que a natureza dificilmente poderia criar na carne". Sua agudeza de emoções e realismo em seu trabalho despertou grande admiração e atenção do biógrafo.

"David" (1501-1504)

Em 1501, Michelangelo realizou sua segunda grande conquista em nome da Guilda dos Mercadores de Lã. A organização atribuiu ao mestre o projeto de conclusão da escultura de 40 anos, iniciado pelo arquiteto e escultor Agostino di Duccio. O resultado é uma majestosa estátua nua de 5 metros do herói bíblico David. O trabalho foi um testemunho da habilidade incomparável do artista em criar uma figura de mármore incrivelmente precisa.

Michelangelo e Rafael

Com tanto sucesso e popularidade, não é surpresa que Michelangelo tenha juntado pessoas invejosas e concorrentes. Um dos rivais de Michelangelo era o jovem Rafael, de 26 anos, que foi responsabilizado em 1508 por pintar um afresco na biblioteca particular do Papa Júlio II. Tanto Michelangelo quanto Leonardo lutaram por este projeto. Quando a saúde de Leonardo começou a piorar, Rafael se tornou o maior rival artístico de Michelangelo. Devido ao discernimento de Raphael em retratar anatomia e realismo no desenho nu, Michelangelo freqüentemente acusava o jovem mestre de copiar seu trabalho. Embora Raphael tenha sido influenciado por Michelangelo, ele se ressentia da hostilidade do gênio para consigo mesmo. A resposta de Raphael à indignação de Michelangelo foi peculiar. O jovem mestre retratou o artista com um rosto taciturno na imagem de Heráclito em seu famoso afresco "A Escola de Atenas".

Após a morte de seu principal rival, Rafael, em 1520, Michelangelo dominou o mundo da arte por mais de quatro décadas. O principal objeto artístico de Michelangelo era, claro, o corpo. Seus desenhos refletem a busca incansável por uma pose que expressasse da forma mais confiável o estado emocional e espiritual do próprio herói. A maioria dos desenhos de Michelangelo nunca foi destinada à exibição pública. Ele destruiu um grande número de cadernos cobertos antes de sua morte. Talvez para evitar que caíssem em outras mãos, ou talvez ele quisesse esconder a quantidade de trabalho preparatório.

Capela Sistina (1508-1512)

“David” é majestoso, “Pieta” é grandioso! Mas nada supera a principal obra do gênio da Renascença - a pintura da Capela Sistina. A história da criação da obra-prima é muito curiosa. O Papa nomeou Michelangelo um projeto para criar seu túmulo (deveria ser concluído em 5 anos). No entanto, o artista abandonou o projeto depois que o Papa lhe ofereceu uma nova encomenda. O projeto consistiu em pintar o teto da Capela Sistina. Segundo boatos, o arquiteto Bramante, responsável pela restauração da Basílica de São Pedro, foi quem convenceu o cliente - Michelangelo foi o perfeito executor dessa tarefa.

Bramante era um rival ardente de Michelangelo e, sabendo que Michelangelo era principalmente um escultor e não um artista, tinha certeza de que seu rival seria derrotado. Ele esperava que, por causa disso, o artista perdesse os louros da fama. E o próprio Michelangelo relutou em aceitar a ordem. Foi um trabalho inegavelmente difícil e extraordinariamente duradouro, especialmente porque o frenético artista despediu todos os seus assistentes, exceto aquele que o ajudou a misturar as cores. O resultado foi a maior obra monumental de um gênio talentoso, ilustrando histórias do Antigo Testamento. Contrariamente às esperanças de Bramante, a pintura da Capela Sistina tornou-se (e continua sendo) uma das majestosas obras-primas da arte ocidental.

Michelangelo, Rafael e Leonardo são os três gigantes do Renascimento e os principais participantes do movimento humanista. Michelangelo era um mestre em transmitir a forma do corpo com tal precisão técnica que o mármore parecia se transformar em carne e osso. O insight psicológico e o realismo físico em seu trabalho nunca foram exibidos com tanta intensidade antes. Sua "Pieta", "David" e a pintura da Capela Sistina continuam a atrair multidões de turistas de todo o mundo. Suas realizações criativas são confirmadas pelo título que foi chamado durante sua vida - Il Divino (Divino).