O escultor cria frutos podres maciços a partir de pedras preciosas: Estética da decomposição

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Obras de um artista de Nova York Kathleen Ryan são uma espécie de resposta à cultura atual de consumo excessivo. Esculturas de frutas "podres", feitas de uma variedade de contas, esculpidas em pedras preciosas, servem como um manifesto de protesto. Kathleen usa deliberadamente pedras preciosas e semipreciosas para enfatizar o contraste entre o material e nossa reação usual ao mofo. Suas esculturas demonstram como a linha tênue separa o belo e o grotesco.

O estúdio onde o milagre nasce

Um bando de moscas-das-frutas se reuniu no estúdio de Kathleen Ryan em Manhattan. Isso é bastante lógico, porque há um monte de enormes limões e laranjas em decomposição. Uma pequena sala está localizada no sótão de um antigo edifício comercial na Lower Broadway. Está tudo banhado de sol. Kathleen alugou este espaço há um ano e desde então se tornou seu estúdio criativo favorito.

Em maio passado, Kathleen e seu namorado, o artista Gavin Kenyon, alugaram um enorme armazém em Jersey. Agora a artista pode facilmente se envolver na criação de suas esculturas monumentais. A extensa coleção do artista inclui obras baseadas em vários objetos industriais e objetos do cotidiano. Por exemplo, bolas de boliche fúcsia, 35 das quais ela combinou para criar um colar colossal. A escultura foi batizada de "Pérolas". Lá, o artista não é limitado pela escala das instalações e pelo espaço apertado. É em seu aconchegante estúdio favorito em Manhattan, que se assemelha a um pequeno estúdio, que ela cria seus trabalhos mais intrincados.

Espalhadas em várias mesas de trabalho de aço estão pilhas de laranjas gigantes, limões, pêssegos, uvas do tamanho de uma melancia … Ryan faz a base de espuma. Em seguida, ele os regou com lâminas cintilantes de pedras semipreciosas, semelhantes a conchas. Cada gema - de malaquita verde escura, opala leitosa do arco-íris, quartzo esfumaçado, é dura e brilhante em si mesma. Juntos, eles imitam o molde. Um fungo conhecido como podridão verde (Penicillium digitatum).

As esculturas são incrivelmente bonitas, são um prazer de contemplar. Mas, ao mesmo tempo, uma certa feiúra e ansiedade estão associadas a eles. Frutos maduros luxuosos lembram pinturas semelhantes de artistas holandeses do século XVII. Como, por exemplo, Jan Davids de Hem e Willem Claesz Heda. Além disso, essas obras incomuns personificam excessos mundanos.

As moscas se juntam sobre uma tigela de uvas verdadeiras. O fato é que Kathleen observou a casca da fruta se enrugar lentamente por várias semanas. Como eles foram gradualmente cobertos por um lindo molde verde. O artista imitou usando ametista, quartzo rosa e amazonita.

O que Kathleen fez antes

Kathleen Ryan, 35, sempre preferiu qualquer coisa natural e justa a um lustroso falso. Por três anos, ela trabalhou na agora extinta fábrica da Carlson & Company em San Fernando Valley, em Los Angeles. Lá ela trabalhou em vários projetos de famosos artistas contemporâneos. “Aprendi a assumir projetos realmente ambiciosos e a levá-los ao fim”, diz a artista.

Kathleen frequentou a universidade. Depois de se formar com um mestrado em relações exteriores, ela só queria uma coisa - criar. Ryan diz que ela simplesmente se esgotou emocionalmente ao ler planilhas intermináveis. Agora ela queria trabalhar com as mãos, criar algo. Seu trabalho está intimamente relacionado às sensações táteis. A artista passa metade de cada semana em seu ateliê TriBeCa, perfurando cuidadosamente a espuma de frutas artificiais com alfinetes de aço. Cada um dos quais ela havia decorado anteriormente com uma conta de uma pedra preciosa. Kathleen demorou pouco mais de dois meses para criar um desses limões. O fruto é coberto com aproximadamente 10.000 contas de pedra.

A ocupação de Kathleen não foi acidental

Kathleen Ryan cresceu em Santa Monica, Califórnia. Nesta terra quente, laranjas crescem em abundância. Frutas de qualquer tipo não são incomuns. A ideia surgiu por acaso, ao contemplar frutas estragadas. O artista imediatamente pensou que era um símbolo de declínio.

No início, as esculturas eram mais clássicas. Em sua primeira exposição individual em 2016 na Josh's London Gallery, Lilly Kathleen apresentou seu trabalho, The Bacchante. Parecia impressionante: uma cascata de aglomerados de concreto do tamanho de balões, equilibrando-se em uma coluna de mármore estonteante e grande. Depois que a artista se mudou para Nova York, há dois anos, ela ficou fascinada por "frutas podres".

Manifesto de protesto contra a degradação da sociedade do consumo excessivo

Kathleen Ryan está constantemente apresentando novos trabalhos. Ela espera que cada vez mais seu trabalho seja exibido nas casas de ricos colecionadores particulares, transmitindo secretamente uma mensagem verdadeiramente dissidente. “Eles não são apenas ricos. Essas pessoas simplesmente têm um sentimento inerente de declínio, algum tipo de decadência. Também está acontecendo hoje no mundo: a economia está se desenvolvendo e a desigualdade de riqueza não para de crescer. Tudo isso às custas do meio ambiente. É como se um modo de autodestruição tivesse disparado”, diz Kathleen.

O mais interessante é que contas de vidro artificiais são usadas para criar áreas de casca madura de belas frutas frescas. Manchas podres são criadas com pedras preciosas. O artista diz: "Embora o mofo esteja podre, ele ainda é a parte viva da fruta estragada."

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