O que é a "quarta parede" na arte, como e por que está quebrada

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Normalmente, um filme não depende de forma alguma de quem o está assistindo na sala de cinema; a peça também pode ser encenada em lugares vazios. O livro manterá seu enredo, mesmo que ninguém folheie suas páginas. O mundo da arte é isolado do real por uma parede invisível e intangível, mas sólida. O que acontece se você tentar remover esta parede?

A quarta parede

Parece que o teatro, por sua natureza, tende a se isolar do espectador dessa forma, mas na verdade, por um período muito mais longo de sua história, essa forma de arte se distinguiu justamente pela ausência de uma “quarta parede”. Nos tempos antigos, o público era um participante pleno da ação, os atores falavam do palco, dirigindo-se ao público com comentários e monólogos inteiros. Muito mais tarde, Shakespeare usou essa técnica.

Essa “quarta parede” pode ser invisível do lado do público, mas a partir daí, do mundo dos personagens da peça, ela supostamente representa uma parede muito real. O público parece estar "espionando" o desenvolvimento da trama, de certa forma, lembrando a polícia em uma série de TV estrangeira que olha através de um espelho unilateral para o interrogado. Não é à toa que este clichê do cinema e da televisão se enraizou na arte dos séculos XX e XXI.

E, em geral, todo tipo de arte antes ignorava o espectador: havia peças que se passavam sem olhar para quem comprava ingressos, filmes em que não se detectava a presença de uma câmera ao lado dos heróis. No que diz respeito aos desenhos animados, livros - o mesmo: um representante do mundo real recebeu o status de "espreitar". Mas há algum tempo começaram os experimentos com essa “quarta parede”, e o público já ganhou um certo papel no desenvolvimento do enredo da obra. No mínimo, os personagens de peças e filmes começaram a “notar” o espectador e a se voltar para ele. Nos livros, o efeito de quebrar a quarta parede começou ainda mais cedo - foi expresso na digressão lírica do autor e em seu endereço ao leitor.

Como a quarta parede está “quebrada”

O termo "quarta parede" em relação às especificidades da performance teatral é atribuído a Denis Diderot, mas realmente se enraizou apenas no século 19, quando começaram os experimentos na arte, que afetaram também a vida teatral. A parede condicional da sala de teatro-palco não era mais tão impenetrável como antes. Os atores fizeram piadas destinadas apenas ao público, reagiram às falas do público. Descobriu-se que naqueles momentos em que a quarta parede invisível desaparece, o espectador se envolve de uma forma especial no que está acontecendo no palco, sente seu próprio envolvimento na trama.

No entanto, às vezes isso acontece no sentido literal - por exemplo, na peça da Broadway "O Mistério de Edwin Drood", o público foi convidado a votar por voto quem é o assassino e qual caminho a narrativa teatral seguirá. O romance de Charles Dickens, não concluído na época da morte do escritor, tornou-se um dos melhores exemplos do "final aberto" na literatura; o manuscrito se interrompe, tendo conseguido dar ao leitor alimento suficiente para reflexão e raciocínio, obviamente, em breve os leitores poderiam ser apresentados com a solução para o desaparecimento de Drood, se a vida do autor não tivesse sido cortada tão repentinamente. Para a personificação teatral dessa história, o envolvimento do espectador no processo dramático tornou-se uma técnica interessante e promissora.

"A quarta parede" no cinema e na televisão

Na destruição da "quarta parede", um papel especial pertence aos criadores de filmes e séries de televisão. Segundo as visões clássicas sobre a filmagem, os atores deveriam evitar olhar para a câmera, permitir o “contato visual” com o público, acreditava-se que isso destrói a impressão do filme, interrompe a narrativa. Agora, essa posição já parece desatualizada - muitas fotos queridas ao coração do espectador exploram essa técnica, e outras que envolvem o espectador na trama também.

Provavelmente, a maneira mais comum de quebrar uma parede é inserir uma narração em um filme ou série de televisão, que parece estar contando ao espectador uma história, na maioria das vezes própria. Podem ser comédias e filmes sérios. Às vezes a história não é conduzida na primeira pessoa, mas por alguém que conhece bem todos os personagens e, além disso, conhece toda a história, de e para, e parece estar conversando com o espectador, reforçando sua história com fotos na tela.

Em geral, qualquer olhar de um personagem de filme na câmera, e mesmo a inclusão em seu texto de falas dirigidas especificamente ao espectador, pode se tornar um “destaque” da obra. Woody Allen usou muito essa técnica, principalmente durante as filmagens do filme "Annie Hall". E em A Rosa Púrpura do Cairo, o desaparecimento da quarta parede geralmente se torna a ideia principal: o personagem do filme sai da tela diretamente para o cinema para encontrar a heroína, e então passa vários dias no mundo “real”, após que ele retorna para a tela.

O desenvolvimento do tema da "quarta parede" no filme "The Truman Show" tomou um rumo inesperado: aqui o herói e sua vida são objeto de observação de milhões de telespectadores em todo o mundo - até o momento em que o toda a verdade é revelada a Truman. Mais precisamente, nem todos eles - afinal, ele não tem ideia do mundo real e dos espectadores reais, mas um programa que dura dezenas de anos e um filme de cem minutos termina simultaneamente - com o herói indo além da linha da câmera de vista. para o visualizador? Isso também é possível - dentro dos limites de seu próprio universo, o personagem repensa a realidade que o cerca, convidando o espectador para essa reflexão fascinante.

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