Pinturas arrepiantes do gênio do surrealismo e da distopia, cheias de medos e tragédias: Zdzislaw Beksiński

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um artista surrealista premiado, um fotógrafo criativo e uma pessoa que passou por muito sofrimento - todas essas descrições se aplicam a Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, que ao longo de sua vida lutou com dificuldades e pintou incansavelmente imagens saturadas de experiências emocionais, tragédias, medos e os ecos da guerra. Apesar de tudo isso, sua obra, ofuscada pela saudade, tristeza e dor, encontrou reconhecimento em todo o mundo, entrando para a história como uma arte distópica.

Zdzislaw nasceu na cidade polonesa de Sanok em 1929 e foi criado em um país devastado pela guerra, ocupado pela Alemanha nazista e pela União Soviética. No início da Segunda Guerra Mundial, a população de Sanok era cerca de trinta por cento de judeus, quase todos eliminados no final da guerra. Até poloneses não judeus foram perseguidos pelos alemães, e isso só foi exacerbado pela crescente presença soviética. Cerca de seis milhões de poloneses morreram como resultado da ocupação alemã e outras cento e cinquenta mil pessoas morreram como resultado da ocupação soviética.

Na verdade, pouco se sabe sobre a infância do artista, mas é razoável supor que a vida na Polônia naquela época era cruel para qualquer um, muito menos para uma criança. Em sua juventude, Zdzislav estudou arquitetura na Universidade de Tecnologia de Cracóvia e concluiu sua educação em 1952. Depois disso, ele trabalhou como gerente de canteiro de obras e designer de ônibus, odiando o trabalho de todo o coração. Ele começou seus estudos de arte em meados da década de 1950, interessou-se por fotografia e escultura e acabou se tornando um pintor surrealista. Embora não tivesse educação artística formal, ele vendeu com sucesso seu trabalho mesmo nos primeiros dias de sua carreira, vendendo suas pinturas, causando uma impressão duradoura na crítica local.

Seu trabalho pode ser descrito como abstrato e surreal. Eles sempre foram bastante perturbadores, retratando cenas sombrias de morte, decadência, rostos distorcidos e corpos deformados. Embora todo o seu trabalho fosse bastante sombrio, seu trabalho inicial focou em paisagens apocalípticas distópicas e usou cores expressionistas, enquanto seus trabalhos posteriores foram mais abstratos, formalistas e usaram uma paleta de cores discreta.

Suas primeiras fotografias podem ser vistas como uma clara influência em suas pinturas posteriores, ambas contendo figuras fragmentadas e distorcidas. As fotografias fornecem uma espécie de pista para as imagens às quais o artista surrealista se voltou continuamente.

Apesar de toda a melancolia das pinturas, o artista frequentemente afirmava que suas obras não eram inicialmente escuras, argumentando que suas pinturas não tinham nenhum significado especial, e aconselhava os espectadores a interpretá-las como gostariam. Muitos críticos de arte e historiadores chegaram à conclusão de que os temas arrepiantes da obra de Zdzislav estão relacionados à sua infância durante uma das piores guerras da história humana, mas o artista nunca confirmou abertamente os rumores e deixou a maior parte do significado simbólico de seu trabalho em o ar.

Apesar da negação de Zdzislaw do significado intencional por trás de seu trabalho, existem algumas dicas aparentemente deliberadas de significado figurativo, especialmente no contexto de seu passado. Por exemplo, uma de suas pinturas retrata uma figura sem rosto feita de um material entrelaçado semelhante à madeira e usando um capacete militar que lembra muito o nazista.

Além disso, a pintura se destaca na cor azul da Prússia, batizada em homenagem ao produto químico usado na criação do pigmento, o ácido cianídrico, também conhecido como cianeto de hidrogênio. Este ácido cianídrico foi usado durante a Segunda Guerra Mundial para criar um veneno conhecido como Zyklon B, que foi usado em câmaras de gás em muitos campos de concentração, pintando as paredes com o familiar azul da Prússia.

É possível que Zdzislav não soubesse da terrível história por trás do azul da Prússia, é bastante óbvio que foi extremamente difícil para ele sobreviver às realidades da guerra. Ele tinha apenas dezesseis anos quando a guerra finalmente acabou e, mesmo depois disso, seu país permaneceu sob controle comunista por décadas. A Polônia conquistou sua independência da URSS em 1989, poucos meses após o sexagésimo aniversário do artista.

Apoiando a ideia de que há um significado intencional por trás de sua arte, na pintura que descreve a figura sombria do ceifeiro espreitando de um berço vazio, a frase em latim "In hoc signo vinces" pode ser vista na parede ao fundo, que se traduz como “Com este sinal você vai ganhar”.

O livro, publicado em 1960 com o mesmo título latino, foi escrito por George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), fundador do Partido Nazista Americano.

O livro era semelhante ao americano Mein Kampf, e Rockwell descaradamente acreditava e disseminava o neonazismo e a ideologia da supremacia branca. Poucos anos depois que In Hoc Signo Vinces foi escrito, ele publicou mais um manifesto neonazista, um livro racista repleto de anti-semitismo, que foi apropriadamente intitulado White Power, o que deixou as crenças extremistas do político completamente claras.

Uma biografia escrita sobre Rockwell por Frederick Simonelli em 1999 foi chamada The American Fuhrer, na qual o autor insinuou diretamente em comparar George a Adolf Hitler. Conhecendo a história da frase latina e a pessoa que a popularizou, a inclusão desta inscrição na pintura de Zdzislav contradiz suas afirmações e parece quase indiscutivelmente provar o significado simbólico deliberado e calculado de sua obra.

Tecnicamente falando, usando técnicas avançadas de pintura a óleo, sua arte era incrivelmente detalhada e precisa. Do ponto de vista emocional, sua arte é muito mais impressionante do que parece à primeira vista. Não importa para qual pintura você olhe, ela certamente será surpreendentemente original e intimidante. Ao discutir seus objetivos, Zdzislav observou que "quer pintar como se estivesse fotografando sonhos".

Ele se inspirou tanto na música clássica quanto no rock, muitas vezes ouvindo enquanto desenhava. Como suas obras, o próprio Zdzislav permaneceu um mistério para o público durante a maior parte de sua vida. No final dos anos 1970, ele queimou várias de suas pinturas em seu quintal, “enterrando” para sempre o que chamava de “muito pessoal”. Infelizmente, o tema dessas pinturas é desconhecido, pois Zdzislav levou esse segredo para o túmulo.

Na década de 1980, ele alcançou grande sucesso em todo o mundo. Seu trabalho vendeu cada vez mais, especialmente no Japão, França e Estados Unidos. Nesse período, seu trabalho foi simplificado. Ao decidir usar uma paleta de cores limitada e discreta e diferenciar ainda mais o estilo das pinturas de outras pinturas populares da época, ele causou impacto.

Durante este período, Zdzislav também criou uma série de pinturas que incluíam uma série de cruzes, embora não seja claro se este motivo é uma referência religiosa ou não. É altamente improvável que as cruzes sejam evidências de crenças cristãs, e muitos historiadores de arte acreditam que podem ter sido uma referência à crucificação e perseguição religiosa que ele viu crescer na Polônia. Nos anos 1990, o artista começou a usar o computador e a Internet para fins artísticos, experimentando a arte digital, manipulando fotografias, que muitas vezes publicava na Internet.

Pelo que se sabe sobre a vida pessoal do artista surrealista, foi bastante tradicional e mundano. Ele se casou com Zofia Helena Stankevich em 1951 e eles permaneceram casados pelo resto da vida. Em 1958, o casal deu à luz seu primeiro e único filho, Tomas Sylvester Beksinski, que mais tarde se tornou radialista, tradutor de cinema e jornalista musical. Embora amigos e parentes dissessem que Zdzislav era uma pessoa amigável, agradável e aparentemente alegre, sua vida pessoal estava repleta de tragédias.

Ele era conhecido por sofrer de transtorno obsessivo-compulsivo. Não gostou de sair da Polónia e recusou-se a assistir a exposições de sua própria arte, afirmando que era "muito stress" para ele. Em 1998, a esposa de Zdzislav morreu de câncer. Um ano depois, o filho do artista suicidou-se na véspera de Natal.

Com o coração partido, o artista continuou a criar novas obras de arte até sua morte prematura em fevereiro de 2005. Ele foi encontrado morto em sua casa em Varsóvia com dezessete feridas de faca infligidas por Robert, o filho adolescente de seu tutor. O jovem foi condenado a vinte e cinco anos de prisão em novembro de 2006 (na época, ele tinha apenas vinte anos).

As obras de Zdzislav deixaram uma marca impressionante na história da arte surreal. Após sua morte, Burning Man ergueu uma cruz em sua memória e, em 2006, um museu dedicado a ele e sua obra foi inaugurado em sua cidade natal, Sanok, na Polônia. Suas coleções também são apresentadas no Museu Nacional de Wroclaw e no Museu Nacional de Varsóvia. Além disso, ele foi premiado com a Ordem da Polonia Restituta (traduzida como "Ordem da Renascença da Polônia"), um prêmio polonês que reconhece realizações notáveis nas artes, ciência, esportes, cultura, educação, economia e muitos outros campos e disciplinas.

Ao longo da sua vida e após a sua morte, os jovens criativos continuaram a inspirar-se na sua obra: foram criados música, pinturas e até um jogo online denominado “Tormentum”, desenvolvido em 2015, uma homenagem à sua arte.

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