Estranhas selfies de Claude Caon - um escandaloso artista fotográfico do século 20 que sempre procurou um equilíbrio entre o homem e a mulher

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ela tirou selfies e experimentou gênero antes mesmo de se tornar mainstream. Ela destruiu os cânones e lutou contra o nazismo. Ela fez muitas tentativas de suicídio e ao mesmo tempo … amava a vida. Ela incorporou a imagem de um ser fora do gênero, fora da raça, fora da cultura. Suas fotos são assustadoras e hipnotizantes. Esta é uma história sobre Claude Caon - sem exagero, o mais brilhante fotógrafos da primeira metade do século XX.

Seu nome era Lucy Schwab, mas ela escolheu um nome diferente para neutralizar o gênero. Ela nasceu em 1894 em uma rica família judia, recebeu uma excelente educação (Oxford e Sorbonne), e desde a infância fez parte do círculo de escritores e filósofos famosos. Desde a juventude, Lucy se distinguiu por sua saúde mental frágil e foi repetidamente tratada para distúrbios mentais. Sua mãe também estava doente e passou a maior parte de sua vida após o nascimento de sua filha em uma clínica psiquiátrica.

A biografia de Lucy está repleta de tentativas fracassadas de suicídio: o desejo pela vida acabou sendo mais forte. Mas não apenas a instabilidade emocional e a rica imaginação a distinguiam das pessoas ao seu redor: as preferências amorosas de Lucy Schwab também não encontravam compreensão em seu ambiente. Em 1908, seu tio, o famoso escritor Marcel Schwab na época, casou-se com a viúva de seu melhor amigo. E Lucy … percebeu que se apaixonou perdidamente por sua meia-irmã e amiga de infância Suzanne Mahlerbe.

Ela retribuiu e se tornou sua amante, companheira, companheira para o resto de sua vida. Juntos, eles deixaram sua Nantes natal e se mudaram para Paris, escolhendo novos nomes para si - Claude Caon e Marcel Moore. Em Paris, sua vida era incrivelmente ocupada. Marcel Moore ganhava a vida como ilustrador de livros. Claude Caon se interessou por fotografia. Frequentemente fotografava a sua amada e amigos, criando retratos místicos no espírito do surrealismo da época - reflexos, espelhos, pessoas de duas cabeças, inúmeras repetições … Mas a principal modelo de Claude Caon era ela mesma.

Claude possuía naturalmente uma aparência andrógina e a usou extensivamente em seu trabalho. Ela falou de seu gênero como algo neutro; em nossa época, seria chamado de andrógino ou agênero. Ela chamou a busca por um equilíbrio entre masculino e feminino de significado da vida.

Ela fez a barba careca e posou em um terno masculino. Usei máscaras e maquiagem espessa. Ela se cercou de objetos estranhos, que muitas vezes ela mesma fez, pintou o rosto, retratou uma marionete ou uma boneca.

Claude Caon não foi o único artista da época que experimentou o gênero - por exemplo, o dadista Marcel Duchamp (que desenhou um bigode para Mona Lisa e exibiu um mictório como objeto de arte) criou seu alter ego feminino. No entanto, Claude Caon criou um número incrível de fotos de auto-retratos, onde explorou seu lugar entre a identidade masculina e feminina.

Há uma versão de que Marcel Moore criou algumas das fotografias atribuídas à autoria de Claude Caon, sendo a própria Caon a autora de ideias e imagens. Em qualquer caso, seu trabalho estava intimamente ligado.

Também em sua obra, o motivo do duplo fatal, a dualidade, é generalizado. Acreditava-se que o encontro com seu diário pressagia infortúnio, mas para Claude Caon, uma cisão é outra forma de se conhecer e, paradoxalmente, declarar sua singularidade. Os espelhos, que ela tanto amava, têm o mesmo propósito. Claude Caon também alcançou sucesso em fotografia de produto, coletando naturezas mortas malucas de objetos aleatórios. Aqui, ela explora os temas da morte e da destruição. As naturezas mortas de Claude Caon são verdadeiramente "natureza morta", onde crânios, grama seca, terra, bonecas quebradas e espelhos parecem assustar o espectador.

Seu truque criativo favorito é mudar as máscaras e os papéis. Ela costumava posar com maquiagem teatral ou com atributos de personagens de teatro folclórico. Ela disse que suas formas e máscaras são infinitas. A obra de Claude Caon é chamada de manifesto do narcisismo. Os críticos modernos argumentam que em algumas das obras de Kaon as referências à sua homossexualidade são criptografadas, mas este é um “texto para o iniciado”, para aqueles que estão familiarizados com o simbolismo da cultura LGBT da época.

No entanto, Claude não se dedicou apenas à fotografia. Escreveu muito como crítica e escritora, participou de exposições, atuou no teatro, criou objetos de arte. O líder dos surrealistas franceses, André Breton, que geralmente desaprovava as mulheres na arte, escreveu-lhe: "Você tem uma magia incrível … você mesmo sabe que a considero um dos fenômenos espirituais mais curiosos de nosso tempo." As obras literárias de Kaon e Moor estão associadas aos “shifters” das histórias de heroínas de contos de fadas.

Em 1938, seus amigos deixaram a Paris secular e se estabeleceram em Jersey. Ironicamente, chamavam sua casa de "Uma fazenda sem nome". Mas a felicidade durou pouco. A Segunda Guerra Mundial começou e as tropas alemãs entraram na França. Caon e Moor participaram ativamente do setor judaico da Resistência Francesa. Eles criaram e distribuíram panfletos anti-guerra, às vezes jogando-os em carros alemães ou enfiando-os nos bolsos dos soldados. Em 1944, eles foram presos pelos nazistas e condenados à morte - mulheres judias, membros da Resistência, lésbicas, elas pareciam não ter chance de sobreviver. Claude tentou suicídio, mas novamente sem sucesso. Eles foram milagrosamente salvos em maio de 1945. No entanto, eles não voltaram para Paris: a saúde de Claude Caon após o cativeiro nazista estava se deteriorando rapidamente. A maioria das obras de Claude Caon foi saqueada e os negativos foram destruídos, e apenas uma pequena fração de sua louca e hipnotizante criatividade sobreviveu.

Os amigos passaram os últimos dias na "Fazenda sem nome". Em 1954, Claude faleceu. Marcel-Suzanne tentou continuar vivendo depois que a morte levou seu amado. Ela cometeu suicídio em 1972. Eles estão enterrados juntos, sob a mesma lápide.

Em 2007, o cantor David Bowie criou uma exposição multimídia do trabalho de Kaon nos jardins do Seminário Teológico Geral de Nova York.

Texto: Sofia Egorova.