Pássaros do chá, algas de plástico e uma profusão de cores: Bethan Laura Wood é a estrela brilhante do design moderno

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ela pinta as sobrancelhas de amarelo e os cabelos de azul, pensa em como transformar a flor do chá em joia, fala de mil coisas ao mesmo tempo e distingue milhares de tons. Bethan Laura Wood é um ícone de estilo, uma das figuras mais promissoras e ao mesmo tempo misteriosas do design moderno. Por que os donos de galerias procuram o trabalho dessa garota estranha e os clientes fazem fila para ela?

Bethan nasceu em 1983 em Shropshire (a principal memória da infância: papel de parede na cozinha de seus pais com um padrão de triângulos) e aos trinta anos tornou-se uma verdadeira prima do design moderno. Muitas vezes ela é chamada de excêntrica, e isso é verdade - brilhante, como um pássaro do paraíso, Bethan cria coisas fantásticas, inspirada nas obras de abstracionistas, andanças distantes e sonhos vagos. Seu estilo criativo e sua imagem são incríveis - mas ela não é uma artista maluca cujas criações são impossíveis de entender.

É por sua abordagem pictórica, rebelde e maximalista do trabalho que Bethan se tornou para os críticos o messias do renascimento do design como uma forma de criatividade após muitos anos de racionalidade e minimalismo escandinavos que o colocaram no limite.

Bethan Laura Wood é graduada pelo Royal College of Art de Londres. Como estudante, ela atraiu a atenção da crítica, especialmente da influente galerista milanesa Nina Yashar. Quase todo estudante-designer sonha em criar coisas únicas para interiores luxuosos, e não inúmeras variações das formas usuais - mas quase sempre esses sonhos são ridicularizados como romance excessivo e até mesmo profanação do design, porque o designer certo projeta para produção em massa!

Mas Bethan conseguiu, literalmente nos primeiros anos de prática do design, estar entre os mestres do design de arte, lançando suas obras-primas em edições limitadas e não restringido pelos requisitos estritos dos clientes.

A alegre inglesa encontrou uma resposta no coração dos italianos que preferem um design experimental expressivo.

Bethan cria móveis, decorações, pratos e luminárias, mas o propósito funcional da coisa não é o ponto de partida de seu trabalho. A menina pratica design associativo, começando com uma ideia e, em seguida, determinando de que forma vesti-la.

Caixas de papelão, escadas e escadas rolantes, patchwork e motivos náuticos - tudo que toca os olhos de Bethan se torna uma inspiração para ela.

Ao contrário da maioria dos designers modernos que preferem experimentar a forma, Bethan é encorajado a amar as cores e os ornamentos - elementos indevidamente esquecidos pelo design modernista e revividos em nossa época, quando design, artesanato e arte se entrelaçam novamente, dando origem a algo fundamentalmente novo.

Mas Bethan não se limita à decoração - ela é atraída pelo estudo das propriedades e possibilidades dos materiais, das tecnologias, das articulações da indústria e do artesanato. Por exemplo, ela criou uma xícara fofa, mas à sua maneira inovadora - ao ser usada e suja com flor de chá, a xícara fica mais ornamentada.

A cor para Bethan é uma linguagem natural e inata. Sua sensibilidade fisiológica à cor é simplesmente fenomenal - onde uma pessoa comum vê apenas uma tonalidade, Bethan distingue várias dezenas, assim como um perfumista profissional capta muitas notas em um perfume.

Bethan não hesita em dizer que está criando "design feminino" - ao chamar a atenção para detalhes aconchegantes, um pouco de fabulosidade e amor pelo artesanato, que, de fato, agora são característicos de mulheres estilistas famosas. Até as suas fontes de inspiração estão associadas às imagens de mulheres - as experiências geométricas de Sonia Delaunay, a igreja dedicada a Nossa Senhora de Guadalupe, os bordados otomi brilhantes criados pelos mexicanos, a designer dos anos 70 Zandra Rhodes.

Bethan adora se vestir bem e pensa em looks com tanto cuidado quanto seus projetos, aderindo ao conceito de "fusão" da autora com a coisa. Ela usa as cores e suas combinações nas roupas, antes de aplicar novas soluções colorísticas no design - essa é uma forma de “viver” o projeto, de se tornar íntima dele, de deixar a ideia passar por ela mesma.

Em Londres, onde aluga um pequeno estúdio, Bethan ama mais do que tudo … o mercado de pulgas - lá você pode encontrar algo interessante e recarregar sua energia criativa.

A estilista se esforça para se cercar de coisas estranhas e inusitadas, as paredes de seu ateliê são decoradas com algas plásticas roxas, reproduções de Matisse e Kusami, embalagens de balas - tudo é colorido, como nos trópicos ou no carnaval. A menina não se incomoda de maneira alguma com a variegação - nessa variegação existe um sistema, sua própria música, suas notas dominantes.

Bethan freqüentemente zomba de sua "ganância" criativa - ela é completamente incapaz de escolher uma direção de trabalho para si mesma e faria tudo de bom grado ao mesmo tempo se houvesse um pouco mais de horas no dia.

Têxteis, vidro, experimentos com cerâmica e resina - os interesses criativos de Bethan são muito amplos.

Ao mesmo tempo, ela se distingue por um senso de humor peculiar. Ela decora vitrines de luxo com recifes de coral de PVC e enormes frutas falsas, usa piso laminado para fazer produtos de luxo e infunde interiores com referências a armazéns.

Em seu trabalho, aparentemente caótico - para o qual apenas Bethan não se comprometeu! - existe também uma lógica que permeia todo o percurso criativo de um designer desde os tempos de estudante. Ela chama a mudança de suas preferências criativas - principalmente, talvez, colorísticas - de "janelas de tempo" - começando com tons pastel, Bethan segue para soluções mais brilhantes e inesperadas.

Bethan Laura Wood está literalmente arrebatada agora. Colaborações com Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix e Hermés ainda não são uma lista completa de suas realizações. Bethan colabora com o London Design Museum, o Swiss Institute em Nova York, o Tokyo Museum of Modern Art e trabalha para as oficinas de artesãos de Veneza e Vincenza. Ela também é professora da ECAL School of Design em Lausanne, ministra palestras, ministra seminários e conquista novos patamares. Ela admite que sonha em criar um grande espaço público - por exemplo, decorar várias estações de metrô. Talvez em breve saberemos como Bethan trouxe uma profusão de cores para o subsolo!