Paisagens campestres de um dos melhores e mais ricos artistas da Idade de Ouro dinamarquesa: Peder Mörk Mönsted

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A "Idade de Ouro" da Dinamarca deu ao mundo muitos pintores talentosos que revolucionaram a arte europeia. Artista dinamarquês Peder Mörk Mönsted, classificado entre a sua pleíada, é reconhecido como um dos melhores realistas paisagistas que trabalharam na viragem das duas últimas eras, bem como um dos mais ricos mestres da pintura da Europa.

Em geral, a primeira metade do século 19 é considerada a "Idade de Ouro" na cultura europeia, incluindo a pintura. Foi a época em que, tendo absorvido e repensado criativamente as tendências mundiais da arte, os artistas dos países europeus se tornaram os autores das maiores obras de arte. No entanto, apesar de o dinamarquês Peder Mønsted ter nascido no final deste período surpreendente (e ele começou a criar ainda mais tarde), ele foi considerado um representante vívido e sucessor das ideias de mestres brilhantes que mudaram a ideia de belas artes.

O pintor tornou-se conhecido mundialmente por sua paisagem detalhada e paisagens de vilarejo, que impressionam o observador com a grandeza de florestas densas e campos intermináveis, e cenas da vida rural dos dinamarqueses, transmitidas com precisão e naturalismo incrivelmente elevados.

No entanto, na virada do século, Mønsted foi fortemente influenciado pelo impressionismo francês e seu estilo sofreu uma mudança. As pinturas do mestre adquiriram um certo ar romântico e poético, cheio de ar e frescura, mas ao mesmo tempo não perderam o seu antigo requinte e realismo.

O artista, como antes, deu atenção especial aos detalhes precisos e à cor, mas já havia se afastado do academicismo clássico, suas pinturas começaram a brincar com uma certa novidade e foram literalmente inspiradas no pincel do mestre.

Sobre o artista

O famoso pintor realista dinamarquês, reconhecido mestre da paisagem, representante da "idade de ouro" da pintura dinamarquesa - Peder Mørk Mønsted nasceu em 1859 na parte oriental da Dinamarca, na aldeia de Balle Möllen na Península da Jutlândia, na família de um construtor naval de sucesso. Desde a infância, os pais perceberam o dom do filho para o desenho e de todas as formas possíveis o atraíram para a criatividade. Quando adolescente, o menino frequentou aulas de desenho na Escola de Arte de Aarhus e desenvolveu com muito sucesso suas inclinações.

Como um adolescente de 16 anos, Peder ingressou na Royal Academy of Fine Arts em Copenhagen, onde estudou pintura acadêmica por três anos sob a orientação dos famosos mestres da pintura de gênero dinamarquesa - Andries Fritz e Julius Exner. Em seguida, o jovem talentoso fez um curso na escola particular de Peder Severin Kruyer, que foi um dos mais famosos e destacados artistas da comunidade artística dinamarquesa e nórdica que trabalhava em Skagen.

Depois de se formar em 1882, o garoto de 20 anos foi para a ensolarada Itália em busca de impressões, onde a alma do dinamarquês foi conquistada pela beleza e brilho das cores das paisagens do sul. By the way, Peder Mønsted viajou muito durante sua carreira criativa, muitas vezes visitou a Suíça, Itália, Norte da África. Durante essas viagens, a artista constantemente fazia esboços de paisagens e moradores locais. E na Grécia, onde permaneceu um ano na corte real, Peder pintou retratos de membros da família real e de pessoas próximas a ele.

Em 1884, antes de retornar de suas andanças para sua casa na Dinamarca, ele visitou Paris e lá permaneceu por quatro meses, durante os quais estudou no estúdio de William-Adolphe Bouguereau, um artista francês e um representante proeminente do academismo de salão do século 19. Naqueles anos, nenhuma exposição do Salon poderia prescindir de suas obras. Aliás, o nome Bouguereau esteve no topo da pintura francesa quase até o início do século XX.

Você pode encontrar uma breve biografia e trabalho incrível deste talentoso mestre em nossa publicação: William Bouguereau é um artista brilhante que pintou 800 pinturas e foi esquecido por um século.

Tendo adotado alguns segredos da profissão e habilidade do venerável pintor francês, Peder Mörk Mönsted voltou para casa e mergulhou na criatividade. E depois de um tempo ele deixou sua oficina novamente, indo em outra jornada a fim de se saturar de inspiração.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial forçou Mønsted a reduzir suas viagens pela Europa, mas nas décadas de 1920 e 1930 ele viajou novamente para os países mediterrâneos. Durante essas viagens, muitos esquetes foram criados, que mais tarde se tornaram pinturas apresentadas em várias exposições internacionais nos salões de Paris e Munique.

As pinturas incrivelmente realistas do dinamarquês, respirando vida e pintando, foram muito apreciadas por seus contemporâneos. Ele era especialmente popular na Alemanha, onde realizou várias exposições individuais no Glaspalast em Munique.

Agora as telas de Peder Mörk Mönsted são mantidas em muitos museus na Europa, em particular, suas obras adornam as coleções dos museus de Aalborg, Bautsen, Randers, suas obras também podem ser encontradas no Museu Chi-Mei em Taiwan e no Dahesh Museu em Nova York. Um grande número de pinturas foi vendido para várias coleções particulares. Em memória do gênio mestre da paisagem, em 1995, uma grande retrospectiva de obras intitulada "A Luz do Norte" foi realizada em Frankfurt am Main.

Algumas palavras sobre a obra do artista

É importante notar que apesar das inúmeras viagens da artista pela Europa e África, a maioria das telas foram escritas por Peder Mønsted na Dinamarca e são dedicadas a ela. No entanto, o autor dedicou muitas obras às paisagens primitivas do norte da Escandinávia.

Imbuída de um sentido de atmosfera e inspiração, as paisagens do artista dinamarquês são incrivelmente detalhadas, mas ao mesmo tempo não parecem sobrecarregadas. E isso não foi fácil de conseguir. Também incrivelmente impressionante é o uso de uma paleta de cores, onde as cores, independentemente da suavidade, parecem ricas e unidas pela luz.

Observe como Mønsted costumava usar preto para suas sombras, em vez do azul marinho, verde e magenta frequentemente usado pelos impressionistas. O preto é frequentemente evitado por muitos pintores de paisagem, mas quando usado corretamente, pode ser extremamente eficaz.

Olhando para as pinturas do artista, o espectador literalmente mergulha em uma sensação de serenidade e paz. Isso é especialmente sentido em pinturas em que o motivo principal é a água. É esse elemento natural que desperta a maior admiração nas obras do autor. A beleza serena dos rios, lagos e riachos é verdadeiramente fascinante: tão realisticamente representados neles estão os reflexos na superfície e rajadas de luz e excitação.

É sabido que muitos, mesmo impressionistas famosos, tinham problemas reais quando se tratava de retratar a água em suas composições. E eles finalizaram suas imagens focando mais nos efeitos da luz do que na imagem realista.

As paisagens rústicas do mestre dinamarquês com seus habitantes e pequenas casas inundadas de flores são incrivelmente quentes e emocionantes. Verdadeiramente impressionante.

Peder Mörk Mönsted morreu em 1941. Até sua morte, ele foi um dos pintores europeus mais populares e ricos. Seu talento trouxe grande reconhecimento e riqueza. No entanto, merecidamente.

A Idade de Ouro deu ao mundo muitos pintores paisagistas talentosos, incluindo russos, que entraram na história da arte mundial. E hoje gostaria de lembrar o nome de um deles, bem como chamar sua atenção para uma deslumbrante galeria de suas paisagens. O misterioso artista Arseny Meshchersky, que estudou pintura desde os 3 anos e se tornou um dos melhores pintores de paisagens do século XIX.- em nossa publicação.