O misticismo e as tragédias da surrealista Kay Sage, que fugiu do príncipe, se apaixonou por um alcoólatra e pintou os sonhos de Freud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As mulheres surrealistas representam um capítulo perdido na história da arte. Além de Salvador Dali, Rene Magritte e outros famosos surrealistas do sexo masculino, muitas artistas femininas proeminentes praticaram o surrealismo nos bastidores. Kay Sage foi um pintor surrealista e, portanto, talvez um dos mais famosos, mas não famoso. Ela teve uma vida maravilhosa, ajudou muitos artistas europeus a fugir para os Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial e tinha uma coleção de arte impressionante que mais tarde ela ofereceu a várias instituições de arte.

A história de vida de Kei carrega algo glorioso, dramático e mítico. Ela nasceu em 1898 na prestigiosa família da filha do empresário e senador Henry Manning Sage em Nova York. Sua mãe, Anna Wheeler Sage, era uma excêntrica mulher cosmopolita que deixou os Estados Unidos após o divórcio e levou a pequena Kay com ela para viajar pela Europa. A vida na estrada ajudou Kay a desenvolver o talento artístico e um senso inquestionável de liberdade. Desde pequena falava várias línguas e, adotando o gosto boêmio da mãe, desenvolveu em si mesma um temperamento artístico. Ela tinha uma mente inquieta que buscava refúgio em empreendimentos artísticos. Ela começou a pintar e escrever poesia enquanto estava na escola. No entanto, sua carreira decisiva começou em Roma. Ela estudou pintura na Scuola Libera Delle Belle Arti e ingressou no Venticinque Della Campagna Romana, um grupo boêmio frívolo de pintores paisagistas que fazia excursões fora da cidade para pintar. Nesse estado de espírito despreocupado, ela conheceu, se apaixonou e mais tarde se casou com o príncipe italiano Ranieri di San Faustino.

Embora o casamento tenha sido inicialmente feliz, acabou forçando-a a negligenciar suas preferências de vida e criatividade para seguir os costumes reais. Ela era muito boêmia e independente para se comprometer com o círculo pretensioso e as responsabilidades de um príncipe. Seus encontros casuais e amizades com o poeta americano Ezra Pound e o escultor alemão Heinz Henges foram o catalisador para suas decisões de vida. Em 1935 ela deixou o príncipe, mudou-se para Paris e se dedicou exclusivamente à sua arte.

Quando André Breton e Yves Tanguy visitaram o Salão dos Independentes parisiense em 1938, as pinturas de Kay chamaram sua atenção e admiração. Eles nunca tinham ouvido esse nome antes, e nem sabiam se ela era homem ou mulher. E essa ignorância era auspiciosa, pois seu gênero mais tarde se tornaria um elemento limitador na avaliação de seu trabalho pelos críticos de arte da época, que eram dominados por homens.

Seu eventual encontro com artistas surrealistas foi o início de uma amizade maravilhosa, ou nem sempre tão bela. Ela estava na casa dos quarenta anos, atraente, rica e independente, provavelmente intimidante para eles. O leve desprezo de André Breton pelas mulheres artistas, somado ao seu idealismo socialista, não lhe permitiram chegar a um acordo com as ambições artísticas e o passado real de Kay. O fato de ela pintar como um homem não importava mais. Ele nunca a reconheceu como surrealista. Yves Tanguy, por outro lado, se apaixonou por ela - absoluta e irreversivelmente.

Suas interações com surrealistas no final dos anos 30 mudaram o idioma criativo, levando-a a uma nova identidade artística. Ela até se esqueceu de sua educação artística anterior, alegando mais tarde que era autodidata. Apesar da desaprovação de Breton, Kay sempre se considerou uma pintora surrealista.

Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, ela ajudou a maioria dos artistas surrealistas de seu círculo a fugir da Europa para Nova York. Usando suas conexões e conhecidos, ela fundou a Society for the Preservation of European Culture, uma organização por meio da qual trouxe artistas europeus para os Estados Unidos, organizou exposições e promoveu artistas surrealistas. Ao mesmo tempo, ela ajudou muitos artistas e suas famílias a sobreviverem financeiramente nos Estados Unidos, incluindo André Breton.

A interpretação dos sonhos por Sigmund Freud teve um grande impacto na arte da primeira metade do século XX. A ideia de impulsos inconscientes reprimidos que se movem sob nossa percepção da realidade, deixando rastros imperceptíveis, mas importantes em sua superfície, foi uma das dinâmicas mais importantes que moldaram a prática artística ocidental na época. As teorias freudianas lançaram as bases para várias correntes, e entre elas estava o surrealismo.

Artistas e poetas surrealistas, em sonhos sombrios e terríveis, exploraram as misteriosas terras devastadas da mente e discutiram instintos reprimidos e desejos inconscientes. E os tempos eram realmente difíceis. Antes e depois da Segunda Guerra Mundial, os artistas europeus tiveram que lidar com o trauma e a ansiedade irreparáveis da guerra, a desigualdade social, a pobreza e a tecnologia ameaçadora, bem como a emigração de muitos deles.

Yves Tanguy já era considerado um surrealista excepcional antes de seguir Kay para os Estados Unidos, onde finalmente se casaram e se estabeleceram em Connecticut. Kay comprou uma antiga propriedade colonial e transformou a área ao redor dela em uma paisagem que lembra as pinturas de Tanguy.

A arte de Willow trouxe um peso de ansiedade e um senso sobrenatural de inocência, seus vastos desertos e estranhas criaturas não identificadas que resumem seu senso de alienação e sua rejeição da realidade.

Kay com admiração e prontidão ficou ao lado da mente misteriosa e inquieta e da arte de seu marido, as misteriosas paisagens de seus pensamentos. Seus anos mais produtivos foram associados ao encontro e à vida juntos. Eva era seu estranho atrator: uma força fatal e criativa ao mesmo tempo.

Há uma interessante mudança de tema em suas pinturas após o encontro com os surrealistas e Tanguy. Sem dúvida, há influência das vastas paisagens de Willow. Mas também existe uma espécie de desespero que não existia antes. Claro, naquela época houve uma grande guerra, muita destruição e medo, o que afetou seu estado de espírito.

Suas pinturas tornaram-se instantaneamente poéticas e profundas, como paisagens para peças de Samuel Beckett ou ficção científica distópica - tristes cartografias de um mundo estranho. Ela se inspirou profundamente nas paisagens sombrias e nas composições misteriosas de Giorgio de Chirico. O primeiro quadro que comprou foi um quadro de De Chirico, e as obras dele permanecerão como referência para ela ao longo de sua vida.

Nas imagens de Kay, tudo parece imóvel e lento, como uma caminhada por uma paisagem pós-apocalíptica ou um pressentimento. Existem andaimes misteriosos e edifícios incomuns que chamam a atenção para os paradoxos arquitetônicos. Ansiedade serena e sensação de estar caminhando para um pesadelo, mas sem alcançá-lo. Existem mares pacíficos e naufrágios fantasmagóricos, paisagens lunares e obscuras figuras humanóides, tudo sob uma luz forte. A desgraça não é óbvia. Olhar para eles é como ter um sonho perturbador. Isso é mais profundo do que pura melancolia ou apatia sombria, ao contrário, uma sensação elusiva de vulnerabilidade e risco.

Kay tinha temperamento e mente inquietos e estava sempre em movimento. No entanto, suas pinturas apresentavam imobilidade, ou melhor, inércia intolerável. O seu movimento perpétuo de vida, ao olhar para o seu trabalho, parece esconder o desejo de imobilidade. Como se ela quisesse descansar, mas não pudesse encontrar seu próprio refúgio. Sua vida foi uma busca errante e sem fim que parou na frente de Yves Tanguy.

Eva foi traída, mas insuportável. O encontro deles em Paris gerou um escândalo devido à sua ex-mulher e ao romance que ele teve com a colecionadora Peggy Guggenheim antes de conhecer Kay. Apesar dos jantares artísticos e festas que Kay constantemente organizava, o assentamento Willow nas florestas rurais de Connecticut era um tanto solitário e insuportável para ele. Ele diminuiu o tempo de desenho e começou a beber mais, eventualmente ficando bêbado regularmente e se tornando agressivo. Ele insultou e humilhou Kay na frente de seus amigos. Há evidências de sua violência contra ela, seu comportamento ultrajante e sua obediência silenciosa.

Infelizmente, Kay, uma mulher tão independente e imparável em relação a suas paixões e inclinações, não escapou desses hábitos patriarcais internos. Ela se divorciou do príncipe porque sua arte foi amaldiçoada durante o casamento, mas não pôde deixar Tanguy, apesar de ele a tratar assim. Ela o considerava o amor de sua vida e sua principal inspiração. Pode-se presumir que toda essa tensão que ele criou entre eles foi incrivelmente inspiradora e excitante para os dois.

Ele morreu de alcoolismo em 1955, caindo da cama e batendo com a cabeça. Ele tinha apenas 55 anos. Após sua morte, Kay não tinha amanhã. A primeira vez que ela tentou se suicidar com uma overdose de pílulas, ela falhou. Por isso, ela se dedicou a pintar e preservar o patrimônio de Yves Tanguy. Ela escreveu e publicou seu catálogo "Razão" e continuou a pintar até quase perder a visão. Em seguida, ela se concentrou principalmente em sua poesia, que era semelhante, mas também diferente de sua pintura. Triste, ridículo e quieto.

Kay escreve desde jovem. Se os títulos de suas pinturas soam como poesia, então eles podem descrever imagens que ela nunca criou. Há salas vazias com mais de uma porta colorida, melros, torres de marfim e aventais ensanguentados. Existem imagens puramente surreais, às vezes mais duras ou barulhentas do que suas pinturas. Também há uma cor em seus poemas que é mais intensa ou expressiva do que em suas pinturas. E às vezes, surpreendentemente, há humor nisso.

Alguns de seus poemas são misteriosos, sombrios e enigmáticos. Outros são brincalhões, leves e bem-humorados, assumindo o clima experimental travesso da literatura surreal. Em sua autobiografia, ela fala da escrita como uma forma de exibicionismo, mais brutal do que a pintura. No entanto, não há nem mesmo uma sugestão de crueldade óbvia em seu trabalho. Na verdade, sua poesia mantém a elegância e o mistério de sua pintura, ao mesmo tempo em que expressa a solidão e o tédio incuráveis. A crueldade que ela experimenta enquanto escreve é um processo inerte de explorar sua constante sensação de impotência (talvez devido ao seu próprio gênero).

O motivo mais comum em seu trabalho é o ovo. Seu significado simbólico é óbvio, dados os problemas de Kay com solidão, alienação e cativeiro em um mundo que ela não entendia. Sua célula-ovo existe em uma casca preciosa, mas frágil, demonstrando uma masmorra de vida e criatividade que pode eclodir ou ser humilhada e destruída por predadores. Constantemente se sentindo uma estranha ao seu redor, o que era estranho para uma mulher tão cosmopolita, Kay chamou sua autobiografia de "O Ovo Chinês".

Nos últimos anos de sua vida, ela perdeu quase completamente a visão e não conseguia mais pintar. Kay decidiu cometer suicídio e esta foi sua segunda tentativa. Ela não se deixará falhar desta vez. Em 8 de janeiro de 1963, ela deu um tiro no coração.

Em sua nota de suicídio, ela escreveu:.

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