Seu nome era conhecido não apenas na União Soviética, mas também muito além de suas fronteiras. A imprensa estrangeira chamou Vyacheslav Zaitsev de "Red Dior" e ele mesmo viu sua missão de transformar as mulheres. Ele escreveu livros, apresentou o popular show "Frase da Moda" e vestiu quase todas as estrelas do nosso palco. Mas em 2016, o patrão foi diagnosticado com mal de Parkinson e, desde então, praticamente parou de sair de casa. Mas o aparecimento de vídeos com a participação de Vyacheslav Zaitsev causou preocupação
Ela foi uma das modelos da moda soviética mais famosas da década de 1960. não só na URSS, mas também no exterior. Galina Milovskaya era chamada de "Twiggy Russa" por causa da semelhança externa com o modelo ocidental e dos parâmetros não padronizados da época: com 170 cm de altura, ela pesava 42 kg. A foto de Milovskaya foi publicada na revista americana Vogue. A menina então não podia imaginar que escândalo iria estourar por causa dessa sessão de fotos
A profissão de modelo na URSS não era prestigiosa e mal remunerada, mas mesmo assim algumas meninas alcançaram sucesso neste campo. Agora ela seria chamada de top model, mas na época ela era uma das modelos da moda soviética mais famosas. Leka Mironova poderia receber muito mais do que o salário oficial - 76 rublos, se concordasse com a oferta de participar de uma sessão de fotos franca e dar mais apoio a um dos membros do Comitê Central. Mas a menina recusou, pelo que ela teve que pagar
Hoje Tatyana Mikhalkova (Solovieva), que celebrou seu 70º aniversário este ano, fala de bom grado sobre como trabalhou como modelo na Casa Modelo da Kuznetsky Most por mais de cinco anos e nos anos 1970. este tópico era um verdadeiro tabu em sua família. O famoso diretor Nikita Mikhalkov apresentou sua esposa a seus conhecidos como professora e insistiu que ela deixasse essa ocupação para sempre. Nos anos 2000. Tatyana Mikhalkova voltou para a indústria da moda e agora compartilha esses detalhes sobre sua modelagem
A moda na URSS é um fenômeno bastante interessante e às vezes inexplicável. Na verdade, na maioria das vezes não se tratava do que escolher, mas de onde obtê-lo. E o próprio conceito não existia naquela época, e as roupas para as mulheres soviéticas eram produzidas pela indústria têxtil leve. Mas mesmo em condições de total escassez, os figurinistas conseguiram criar tais roupas que adquiriram instantaneamente o status de cult. E as meninas, inspiradas em looks estilosos, correram para o ateliê com o pedido de costurar um vestido “igualzinho a Nadia de“Iron
Muitos de nós associamos a moda soviética com proibições severas e uma variedade desanimadora de lojas, escassez e ferreiros, na melhor das hipóteses, com o barulho de uma máquina de costura atrás da parede. No entanto, também havia estilistas talentosos na URSS que sonhavam em vestir compatriotas com roupas bonitas e confortáveis. Uma das figuras mais importantes da moda soviética foi Alla Levashova - a mulher que mudou tudo
Agora você vai até a loja e compra qualquer coisa, para ficar bonita e na moda em alguns minutos sem muito esforço. Na URSS, como você sabe, havia um déficit total para tudo, inclusive cosméticos e roupas. Mas as mulheres soviéticas da moda com imaginação e engenhosidade não tiveram problemas e usaram vários meios improvisados para ter a melhor aparência. É verdade que hoje seus métodos parecem muito estranhos, mas, como dizem, a beleza exige sacrifício. Relembrando os hacks de vida mais famosos
A década de 60 do século passado tornou-se um período muito favorável para os cidadãos da URSS. A maioria deles vive com uma sensação de bem-estar, estabilidade, as pessoas recebem moradia, salários, podem satisfazer seus interesses de consumo. O desejo de se vestir lindamente, de receber prazer estético das roupas, das tendências da moda e de expressar o próprio "eu" por meio da aparência torna-se lógico. O Ocidente, ditando a moda, na época estava "farto" da Beatlemania;
Ousada e infundada - assim se caracteriza a moda dos anos 90, enfurecida (não se pode dizer o contrário) no espaço pós-soviético, quando todos queriam se destacar o melhor que podiam, sem ter oportunidade para isso. Essa direção nunca recebeu um nome, mas as "saudações da moda" daquela época são agora especialmente consideradas muito relevantes. Jaquetas carmesins, leggings amarelas e ondas malucas nos cabelos - parece que a moda dos anos 90 se opôs a tempos difíceis e, assim, ajudando
A estilista japonesa Masaya Kushino adora chocar o público. Ele cria sapatos extravagantes decorados com peles, penas e flores. Esses sapatos podem ser usados? Improvável. Mas, depois de calçar os sapatos, é impossível permanecer invisível
Muitas vezes você pode ouvir: "Há uma mulher por trás de cada grande homem." No caso de Jimmy Choo, essa é a verdade. Por muitos anos, a marca, criada por um fabricante de calçados da Malásia, foi desenvolvida por mulheres - e não apenas como clientes. Toda fashionista dos anos 2000 estava disposta a vender sua alma por um par de sapatos de uma marca cult, sem saber que esquetes, ideias, propaganda e promoção - tudo isso era feito por mãos femininas
O ecletismo do estilo vitoriano, combinando gótico, rococó, motivos orientais exóticos e sólidos clássicos ingleses, simplesmente cativou a indústria da moda britânica em um momento, e depois o mundo inteiro. Se você olhar para todas as fotos de Lorna Foran, a primeira coisa que chama sua atenção é uma juba vermelha flamejante. Uma garota alta e imponente, com uma beleza no estilo dos pré-rafaelitas, impressiona por sua beleza natural, romântica, verdadeiramente shakespeariana. Que momento decisivo na vida de um Irl incomum
No alvorecer do século 20, a arte da fotografia ainda não havia atingido o seu ápice atual. As obras-primas dos costureiros parisienses foram preservadas para a posteridade por ilustradores da moda - artistas que foram capazes de dar à imagem desenhada o encanto do real. E o rei dos ilustradores parisienses era Georges Lepap
Este artista e designer de moda cria estolas incrivelmente belas inspiradas na própria natureza. Ela usa materiais exclusivamente naturais e cria estampas para produtos futuros à mão com grande atenção aos detalhes
O artista americano Morgan Loebel trabalha como técnico dentário em odontologia durante o dia e transforma a argila do polímero em monstros extremamente realistas à noite. Das mãos de um autor talentoso, joias monstruosas e itens de interior saem na forma de bocas à mostra, entranhas arrancadas, olhos e membros decepados
Na URSS, gabar-se de joias e falar sobre elas, mesmo que hipoteticamente, não era aceito. Afinal, acreditava-se que, para um soviético, os valores morais e morais deveriam estar em primeiro lugar, e não os materiais. Mas isso não significa de forma alguma que não houvesse joias no país. E as senhoras que, como Elizabeth Taylor, colecionavam essas mesmas joias, também estavam no primeiro país socialista. Uma delas é a famosa cantora soviética Lyudmila Zykina
Lydia Courtel é considerada uma das joalherias mais talentosas e promissoras do nosso tempo. Ela começou a vender antiguidades e depois descobriu o talento para criar combinações magníficas de pedras preciosas e transformá-las em joias. Uma de suas coleções mais sensacionais é uma dedicação ao surrealismo. Tem de tudo - tanto imagens fantásticas de Hieronymus Bosch quanto referências à obra de Salvador Dali
Cílios alongados ou falsos, além de maquiagens extravagantes com estampas incríveis - parece que tudo isso já é ontem. De qualquer forma, essa é a opinião de uma garota chamada Spirys, que inventa e cria joias para os olhos a partir de arame, miçangas e outros materiais à mão
O estilista taiwanês Johan Ku cria suéteres e vestidos extravagantes nos quais apenas as fashionistas mais desesperadas ousam sair. Mas o próprio autor não parece se incomodar com esse fato, pois, segundo ele, não cria roupas, mas esculturas
As mulheres ricas da moda dedicam muito tempo às compras. O que quer que se diga, mas ainda nos encontramos pelas roupas. Pela aparência de uma pessoa, podem-se tirar conclusões sobre seu gosto, humor e até mesmo riqueza. As mulheres ricas da moda se esforçam para parecer elegantes e contidas em qualquer situação. Eles sempre têm sucesso?
Nagi Noda pode fazer um chapéu de verdade com cabelo, isso é fato! Vários borrifos de verniz, um grande número de grampos invisíveis e cabelos comuns se transformam em uma variedade de animais: um elefante, um poodle, um tigre, um veado, um gambá, um coelho, um urso, um rinoceronte. Existem quinze dessas perucas na coleção do designer japonês Nagi Noda, e todas são únicas
Com que designers não fazem chapéus! Tudo é usado: plantas vivas, frutas e vegetais, porcelana e brinquedos de feltro. É difícil surpreender o público moderno com algo novo. Mas cocares com pássaros empalhados, inventados por um artista japonês, são coisas realmente inusitadas
O fato de vivermos no século 21 tem seus prós e contras. Por exemplo, hoje em dia a moda simplesmente não conhece fronteiras e limites de seu desenvolvimento. Os designers de moda criaram tudo! Isso é bom e ruim ao mesmo tempo, e agora vamos explicar por que
Os estilistas costumam nos surpreender com as novas tendências da moda - as roupas são especialmente afetadas, mas os sapatos também não ficam de lado. E se alguns projetos apenas despertam o interesse e a surpresa, então outros modelos nos fazem pensar - o sapato está na nossa frente ou algum tipo de obra de arte?
As redes sociais em nosso tempo se tornaram mais do que apenas páginas populares na Internet. Eles literalmente têm poder sobre nós, porque entraram em nossa vida de forma muito abrupta. E embora nem todos tenham contas registradas nesses recursos, quase todos já ouviram falar deles
O que exatamente chamamos de blasfêmia? Talvez cada um encontre sua própria explicação para essa definição. Pode-se perguntar - o que essas reflexões estão fazendo em um site sobre design? Acontece que o tema da blasfêmia também pode surgir no design
Os anos se passaram, a moda mudou, e esses elegantes lenços de cabeça foram usados por mulheres russas e continuam a ser usados por duzentos anos. Os requintados desenhos e ornamentos dos xales Pavlovo Posad são constantemente melhorados, mas ao mesmo tempo a estilística e as tradições estabelecidas pelos antigos mestres são cuidadosamente preservadas. Vamos mergulhar neste mundo de xale multicolorido e brilhante
É possível conectar sapatos e natureza de alguma forma? Acontece que essas duas coisas incompatíveis podem coexistir lado a lado. Embora à primeira vista pareça muito estranho
O inverno atinge seus direitos legais, o que significa que é hora de lenços, chapéus, botas de feltro, casacos de pele quentes com capuzes e luvas. E tudo seria ótimo, mas alguns designers oferecem soluções bastante estranhas para o problema. Embora, talvez a questão seja simplesmente que na Europa e na América ainda é outono e quase nevamos?
Normalmente as marcas de moda levam os nomes de seus criadores, mas nesta história, as coisas aconteceram de forma um pouco diferente. A fundadora da casa Carven sempre se chamou Madame Carven, mas na realidade ela tinha um nome diferente. Madame Curven vestiu aeromoças, ensinou os homens a não temerem aromas elegantes, conquistou o Japão e abriu uma "janela para a Europa" para Vyacheslav Zaitsev. Mas - por mais estranho que possa parecer - a grife Carven poderia não ter nascido, se seu criador fosse … mais alto
Em dezembro deste ano, em São Petersburgo, no Museu Erarta, está ocorrendo uma exposição de Philip Tracy, o mundialmente famoso "chapeleiro maluco". A profissão de chapeleiro parece algo do século XIX, mas Philip Tracy discorda. "Enquanto as pessoas tiverem cabeça sobre os ombros, sempre haverá chapéus!" ele diz. Um favorito das estrelas e da realeza, um artista de vanguarda, ele cria algo incrível - e milhares de mulheres (e homens!) Sonham com suas obras-primas
No Palácio de Buckingham, Angela Kelly é chamada de AK-47 por sua franqueza, energia e capacidade de defender sua posição em quaisquer condições. É graças a ela que os ternos desbotados e antiquados do guarda-roupa de Elizabeth II foram substituídos por roupas modernas e brilhantes, transformando Sua Majestade em uma das mulheres mais elegantes. E embora Angela Kelly nem tenha se formado no ensino médio, muito menos uma educação profissionalizante
No mundo da moda, é importante não apenas deixar sua marca, mas também trazer um substituto digno - aquele que dará continuidade ao seu trabalho e dará nova vida à sua criação. A saída antecipada de Alexander McQueen parecia ser uma ruína para sua grife também. E o faria, se em 1996 um aluno tímido do St. Martins College não tivesse batido na porta de sua oficina. Assim começou uma história de amor que já se arrasta por muitos anos - o amor de Sarah Burton e a marca Alexander McQueen
Que garota não sonha em se tornar uma princesa? Principalmente quando você assiste a lindos e brilhantes desenhos animados da Disney desde a infância com um final feliz obrigatório na forma de um casamento com um príncipe encantado! A Disney decidiu realizar todos os sonhos femininos de infância de um casamento de conto de fadas ao lançar uma coleção de vestidos de noiva inspirados nos personagens icônicos de seus filmes. Agora, toda garota que sonhou com um conto de fadas pode se sentir como sua heroína
Ela tinha medo de se tornar uma artista - do contrário, seria impossível evitar comparações com o pai brilhante. Ela foi a musa de Lagerfeld, inspirou Yves Saint Laurent, estrelou filmes escandalosos e apareceu nas capas de revistas … Mas o mais importante, ela passou quarenta anos trabalhando para a Tiffany & Co, tornando-se uma lenda viva do design de joias. Palome Picasso não estava destinada a se tornar a filha medíocre de um pai brilhante - no mundo da joalheria, sua fama e influência são inegáveis
Ele escreveu uma dissertação sobre o fascismo e fugiu da Itália fascista, vestiu esquiadores e astronautas, apresentou roupas verdadeiramente esportivas e criou vestidos extraordinariamente femininos. A vida de Emilio Pucci é uma série de contradições, e ele mesmo parecia ter saído das páginas de um romance de aventuras
Enquanto a ironia e o minimalismo reinavam na alta moda, as duas irmãs da Califórnia criaram imagens delicadas que lembram as musas e princesas pré-rafaelitas do século XVIII. Os fundadores da marca Rodarte nunca aprenderam a fazer roupas, mas conquistaram as passarelas e o coração das estrelas de Hollywood
As origens do artesanato antigo se perderam nas profundezas da história, muito antes de nossa era. E agora ninguém sabe ao certo quem e quando o primeiro loop foi empatado. Porém, segundo os pesquisadores, o tricô manual foi inventado pelos homens, e os árabes eram considerados os artesãos mais habilidosos da antiguidade, que há 2.000 anos já sabiam criar padrões complexos multicoloridos em agulhas de osso e possuíam muitos segredos do tricô
Cores kitsch, combinações malucas de estampas, plásticos e bordados - o estilista Manish Arora sabe sacudir o público mais sofisticado nas semanas de moda de Paris e Londres. Este indiano chocante é literalmente idolatrado pelos críticos de moda, e Madonna e Lady Gaga estão dispostas a pagar qualquer dinheiro por roupas de seu desfile. E ele está ocupado com sonhos românticos sobre o futuro e a moda, o que será ao longo dos séculos
Hoje, apenas os pesquisadores de moda se lembram do "rei das cortinas" Jacques Griffe, mas ao mesmo tempo ele gozava de imensa popularidade não só na França, mas em toda a Europa. Vestiu heroínas comoventes e apaixonadas do cinema francês, criou fragrâncias que ainda são procuradas pelos “maníacos por perfumes”, suas obras estão guardadas nos maiores museus de fantasia - mas seu nome há muito foi esquecido pelo grande público