Como o grande Henri Matisse, uma vez em uma cadeira de rodas, desenhava com uma tesoura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Henri Matisse é considerado um dos pintores franceses mais importantes do século XX. E tudo graças ao fato de que este homem verdadeiramente forte não desanimou depois de um caso difícil com sua saúde. Parecia que quando Matisse estava em uma cadeira de rodas, era possível esquecer a pintura (ele não conseguia nem segurar um pincel). Mas não Matisse. O artista surgiu com uma nova direção inovadora na pintura - desenho com tesoura. Qual é essa técnica?

Biografia

Henri Matisse é um artista frequentemente considerado o artista francês mais importante do século XX. Ele foi o líder do movimento fauvista nos anos 1900. Em suas obras, o mestre prima pela expressividade da cor.

Henri Matisse nasceu em 31 de dezembro de 1869 em Le Cato-Cambresi. Matisse, cujos pais trabalhavam com grãos, teve pouco interesse em arte até os 20 anos. O talento se manifestou graças à mãe: ela comprou tintas e um álbum para o filho para que ele não se cansasse de ficar deitado na cama se recuperando de apendicite.

E ele começou a pintar. No início ele copiava reproduções coloridas, e logo Matisse decorou a casa de seus avós com seus desenhos. Finalmente recuperado, Matisse foi para Paris e ingressou primeiro na Académie Julian e depois na Escola de Belas Artes. Em 1896, Matisse expôs quatro pinturas no Salão Nacional de Belas Artes e saiu vitorioso.

Ele foi eleito membro permanente da Salon Society, e sua "Reading Woman" foi adquirida pelo governo. A partir desse momento, Matisse tornou-se um artista cada vez mais confiante, cuja fama cresceu exponencialmente. Em 1905, Matisse, junto com seus associados André Derain e Maurice de Vlaminck, apresentou seus trabalhos no Salão de Outono. E o resultado foi … incrível. O público rejeitou o trabalho. As fotos dos jovens eram tão ricas em composição e cor e tão inadequadas para a percepção da época que causaram indignação entre os críticos. Então eles os chamaram de "selvagens". Foi depois disso que um novo movimento dos Fauves (literalmente animais selvagens) foi formado.

A tristeza do rei

A famosa pintura de 1952 de Matisse "A Tristeza do Rei" foi criada no estilo "Fauvismo". É uma impressionante composição de pedaços de papel de 292 x 386 cm pintados a guache, onde sobressaem salpicos dourados sobre um fundo de retângulos roxos e azuis escuros. O enredo é baseado em David Toca a Harpa para Saul, de Rembrandt, no qual um jovem herói bíblico joga para distrair o rei de sua melancolia. E em sua pintura, Matisse usa o tema da velhice, um olhar para o passado e uma música que acalma todas as preocupações do mestre.

Técnica de produção

Uma das principais características da tela é a sua técnica. Em russo, seria mais correto chamá-lo de apliques, e o próprio Matisse descreveu como desenhar com uma tesoura. Tendo perdido, por causa da artrite e da operação, transferida em 1941, a capacidade de trabalhar de forma padronizada (ficar em frente à tela e segurando um pincel), Matisse passou a compor pinturas a partir de pedaços de papel, dos quais recortou folhas de cor guache com tesoura e coladas em superfície dura. Uma técnica semelhante foi usada em seu trabalho por surrealistas, cubistas e dadaístas.

Matisse tinha apenas folhas de papel à sua disposição, que seus assistentes pintavam com tintas. E a artista recortou pedaços de papel com uma tesoura e fez uma composição. Matisse mudou repetidamente a forma em alguns lugares, até que o resultado ideal para ele fosse alcançado. E só tendo recebido o que queria, transferiu as composições com cola para papel, tela ou compensado. Pela primeira vez, o artista aplicou esta técnica única no livro "Jazz" (1947). As bordas das figuras são desiguais, pois o artista as recorta arbitrariamente, de acordo com a vontade dos sentidos, sem fazer desenhos preliminares. Para Matisse, a espontaneidade sempre foi importante.

Simbolismo

A foto também pode ser vista como um autorretrato de Matisse. Matisse é uma figura central negra, semelhante a uma silhueta. O mestre parece estar sentado em uma cadeira rodeado de prazeres que enriqueceram sua vida. Ele combinou uma série de temas recorrentes de sua vida. As pétalas amarelas são símbolos de riqueza e amor, circulam por toda a composição (como riqueza em meio à tristeza), e a odalisca verde simboliza o Oriente, a dançarina homenageia o corpo feminino e a sensualidade. E outros elementos pictóricos são referências aos acontecimentos que marcaram a sua vida. Os retângulos lembram as obras anteriores do mestre ("Oficina do Artista" e "Interior com Berinjela"). As flores que enfeitam as roupas do violonista e as folhas voando na tela parecem reviver as visões deslumbrantes da ilha do Taiti. Matisse o visitou em 1930. A técnica permitiu a Matisse dizer tudo o que um artista diria com um pincel e criar uma arte que influenciou outros artistas. Em sua obra, Matisse usa tons de azul, verde, preto, laranja, amarelo, rosa e branco.

"A tristeza do rei" - o último autorretrato de Matisse, criado em 1952 apenas dois anos antes de sua morte, é também uma das obras mais significativas de sua vida. Este retrato autobiográfico evoca um doloroso adeus aos aspectos amados da própria vida (mulheres, música e dança). Muitos críticos acreditam que o final de seu trabalho é o mais inovador.

Sim, ele desenvolveu artrite severa e foi diagnosticado com câncer, o que deixou seu corpo tão fraco que Matisse teve que se mover em uma cadeira de rodas. No entanto, ao invés de simplesmente aceitar todos os desafios da vida e se desfazer do ofício artístico, quando não conseguia mais ficar de pé e segurar um pincel, Matisse estava determinado a continuar seu trabalho como artista. Ele não sabia mais pintar, então, em vez disso, fez desenhos com uma tesoura, cortando pedaços de papel colorido e colando-os com a ajuda de seus assistentes. Portanto, Henri Matisse não é apenas um artista famoso que criou muitas obras significativas para a pintura mundial, mas também um homem-herói que não desistiu diante das dificuldades da vida. É um exemplo vivo de poder e talento humano para muitos de nós. Vivo graças às suas obras de arte atemporais e revolucionárias. The King's Sadness está atualmente instalado no Museu Nacional de Arte de Paris.

As pinturas de Henri Matisse, o gênio reconhecido da pintura mundial, agora estão incluídas nas coleções dos maiores museus e são vendidas sob o martelo em leilões por milhões de dólares. Apaixonado pela cultura oriental, ele repetidamente pintou retratos de belezas morenas, mas nos últimos anos uma imagem completamente diferente começou a aparecer em suas telas. Era a imagem de uma mulher russa. Então quem é ela, ele A "odalisca" russa, que está a serviço do gênio há 20 anos.